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Johann Friedrich BauseRetrato de medio cuerpo de un hombre con barba - Un Rembrandt del siglo XVIII -1782
1782
Acerca del artículo
Johann Friedrich Bause (1738 Halle a. d. Saale - 1814 Weimar). Retrato de medio cuerpo de un hombre con barba y gorra, según un dibujo de Christian Wilhelm Ernst Dietrich. Aguafuerte y grabado en cobre, 20,4 x 16,7 cm (tamaño de la plancha), 37,5 x 27,8 cm (tamaño del papel), inscrito abajo a la izquierda "C. W. E. Dietrich del.", firmado y fechado abajo a la derecha "J. F. Bause fec 1782".
Keil, nº 24. II. Impresión tonal marrón con márgenes amplios. Borde de la plancha en parte ligeramente dorado y polvoriento en el margen ancho.
- Un Rembrandt del siglo XVIII -
Sobre la obra de arte
El modelo, a la manera de Rembrandt, mira al espectador con una mirada penetrante y, sin embargo, a pesar de esta nitidez, está dotado de una fluidez pictórica que contribuye decisivamente al aura atractiva de este cuadro. La primera versión del grabado, que data de 1777, era un aguafuerte puro. El dominio de Bause de esta técnica, así como del grabado, le permitió crear los más finos matices de luz y sombra, como es particularmente evidente en los mechones de pelo a contraluz del lado derecho de la cabeza. En 1782, después de cinco años, Bause volvió a la pintura, lo que no era habitual en el ocupado artista, por lo que esta obra tiene un significado especial para la autoconcepción artística de Bause, sobre todo porque no fue una obra de encargo. En el segundo intento, Bause reelaboró la plancha con un cincel, lo que dio como resultado un grabado más preciso y una representación más concisa, que culminó en la mirada. Al mismo tiempo, sin embargo, la nitidez recién adquirida se carga de atmósfera con el tono marrón cálido que ahora se utiliza, al que también contribuyen las eclosiones libres, casi completamente desprendidas del sujeto, que superponen el abrigo al cuello, que se ha hecho más preciso con el buril.
La reelaboración que ha tenido lugar pone de manifiesto que la reproducción gráfica -en este caso de un dibujo de Dietrich- no se ha concebido como la copia más meticulosa posible, lo que ni siquiera es posible debido al salto medial del dibujo o la pintura al óleo al arte gráfico, sino como una nueva creación, que al mismo tiempo representa una interpretación de la obra reproducida. La reproducción gráfica es, pues, un arte creativo de interpretación, que aquí se afina en la autoconcepción artística de Bause. Georg Keil informa de que Bause -al igual que la modelo- tenía un precioso pelo largo, que se peinaba todos los días. Independientemente de la verdad que pueda haber en esta anécdota, su verdadera esencia reside en que Bause se muestra aquí como un artista refractado a través de la plantilla del dibujo, lo que se ve reforzado por el hecho de que el dibujo de Dietrich hace referencia a los autorretratos tan centrales en la obra de Rembrandt.
"Como grabador de retratos, [es decir, Bause] pertenece a los maestros más excelentes. [...] La libertad y la seguridad del pintor no disminuyen en sus retratos grabados. Las partes de la carne están exquisitamente tratadas con infinita delicadeza y suavidad, y cada sustancia está fiel y verdaderamente expresada en su carácter".
Sobre el artista
Johann Friedrich Bause quedó huérfano a temprana edad y se formó como artista, lo que le convirtió en uno de los grandes artistas autodidactas del siglo XVIII, junto con Daniel Nikolaus Chodowiecki. Al principio, Bause grababa decoraciones de libros para libreros de Halle, pero en 1759 se fue un año a Augsburgo para estudiar la técnica del mezzotinto con Johann Jacob Haid. En Augsburgo entabló amistad con Anton Graff, que era más o menos de su edad y que pintó retratos de Bause en Augsburgo. Más tarde, durante la estancia de Bause en Leipzig, Graff se quedó con Bause, quien grabaría un total de 45 de sus retratos, mientras que Graff, a su vez, retrató a Bause varias veces.
De regreso a Halle desde Augsburgo, Bause empezó a producir grabados, prefiriendo los dibujos de Georg Friedrich Wille, un artista parisino al que admiraba mucho. En 1766 dedicó a Wille el grabado Die fleißige Hausfrau, según Gerard Dou (Keil, 35). Wille reconoció el talento de Bause y se puso en contacto con él, lo que dio lugar a una correspondencia que duró hasta la muerte de Wille en 1808.
En 1766, Bause fue nombrado por Adam Friedrich Oeser profesor de grabado en cobre en la recién fundada Academia de Artes de Leipzig. En Leipzig, Bause hizo instalar una imprenta en su casa para mantener la calidad de los grabados al más alto nivel.
En 1786 Bause se convirtió en miembro honorario de la Academia Prusiana y en 1796 de la Academia de Estocolmo. En 1809, con la vista debilitada, realizó su último grabado, un retrato de su yerno. En 1813, debido a la ocupación francesa, abandonó la ciudad con su mujer y su hija viuda y se trasladó a Weimar, donde murió poco después.
La obra del artista, que cayó en el olvido a finales del siglo XIX, está siendo redescubierta poco a poco, como demuestran las recientes exposiciones monográficas de Leipzig y Luxemburgo.
Bibliografía seleccionada
Georg Keil: Catalog des Kupferstichwerkes von Johann Friedrich Bause, Leipzig 1849.
Nicole Linke: Johann Friedrich Bause. Ein heute kaum bekannter hallescher Kupferstecher des 18. Jahrhunderts. En: Von Nutzen und Vergnügen. Aus dem Kupferstichkabinett der Universität Halle, hrsg. v. Ralf-Torsten Speler, Halle 1999.
Stephan Brakensiek (Hrsg.): Leipziger Allerlei - Johann Friedrich Bause (1738-1814) und der Porträtstich im 18. Siglo. Jahrhundert, Tréveris 2014.
VERSIÓN ALEMANA
Johann Friedrich Bause (1738 Halle a. d. Saale - 1814 Weimar). Brustbild eines Mannes mit Knebelbart und Mütze nach einer Zeichnung von Christian Wilhelm Ernst Dietrich. Radierung und Kupferstich, 20,4 x 16,7 cm (Plattenmaß), 37,5 x 27,8 cm (Papiermaß), links unten bezeichnet "C. W. E. Dietrich del.", rechts unten signiert und datiert "J. F. Bause fec 1782".
Keil, nº 24. II. Zustand in brauntonalem Abzug mit breitem Rand. Plattenkante teilweise leicht gebräunt und im breiten Rand angestaubt.
- Un Rembrandt de 18. Jahrhunderts -
zum Kunstwerk
La persona, que se ha hecho más llamativa, se acerca al espectador y, a pesar de esta imagen, está envuelta en un fluido maligno que contribuye de forma decisiva al aura de estas imágenes. La primera versión de la pintura, fechada en 1777, fue una verdadera revolución. Esta técnica hizo que Bause fuera tan virtuoso como el Kupferstich, por lo que se sintió atraído por la posibilidad de crear bellas combinaciones de luz y sombra, como las que se aprecian especialmente en los hinterleuchteten Strähnen der fülligen Haarpracht. Después de cuatro años, Bause 1782 se dedicó exclusivamente a la pintura, lo que supuso una gran ventaja para el artista, ya que esta obra de Bauses tenía una relevancia especial para su propia vida artística, por lo que la pintura no era un trabajo de encargo. En el segundo intento, Bause reforzó la plancha con la pinza, lo que condujo a un aumento de la intensidad de la radiación, que resultaba de la claridad de la imagen. Por otra parte, la nueva sensación de frescor se debe a la cálida Braunton que se ha utilizado hasta ahora, lo que crea un ambiente agradable, ya que también influyen las sombras libres que se han desprendido de la base de apoyo, que se han prensado con un bastón de agarre.
La edición realizada demuestra que la reproducción tipográfica -en este caso de una imagen de Dietrich- no es una copia exacta, lo que tampoco es posible debido a las implicaciones mediales de la imagen o de la imagen en el gráfico, sino que se trata de una nueva interpretación de la obra reproducida. La reproducción tipográfica es, al mismo tiempo, un arte de la interpretación, que aquí se basa en la autoevaluación artística de Bauses. Georg Keil informó de que Bause, como la persona mencionada, tenía un hermoso y hermoso pelo, que utilizaba cada día para frisar. Lo que esta Anécdota tiene de maravilloso, es que Bause se ha consagrado a sí mismo como artista mediante la representación de la imagen, lo cual no es lo mejor, ya que la imagen de Dietrich se centra en la obra de Rembrandt.
"Als Portraitstecher gehört er [d.i. Bause] zu den ausgezeichnetsten Meistern. [...] Die Freiheit und Sicherheit des Malers findet man ungeschmälert in seinen gestochenen Bildnissen wieder. Die Fleischpartien sind vortrefflich und mit unendlicher Zartheit und Weichheit behandelt, und jeder Stoff ist in seinem Charakter treu und wahr ausgedrückt".
Georg Keil
zum Künstler
El recientemente fallecido Johann Friedrich Bause se convirtió en pintor durante sus estudios y, al igual que Daniel Nikolaus Chodowiecki, formó parte de los grandes autores de la década de 1870. Jahrhunderts. Después de trabajar como editor de libros para Hallenser Buchhändler, en 1759 se trasladó un año a Augsburgo para dedicarse allí, bajo la dirección de Johann Jacob Haid, a la formación de maestros de taller. En Augsburgo, se hizo amigo de Anton Graff, que también fue pintor de la Bause de Augsburgo. Más tarde, en Bauses Leipziger Zeit, Graff se unió a Bause, que en total realizó 45 de sus obras, mientras que Graff Bause se dedicó a retratarlas más a fondo.
De Augsburgo a Halle, Bause comenzó a hacer sus dibujos con la técnica de la impresión, aunque también realizó los de Georg Friedrich Wille, que había sido su gran admirador en París. En 1766, Wille publicó el cuadro Die fleißige Hausfrau nach Gerard Dou (Keil, 35). Wille erkannte das Talent Bauses und trató con él en Kontakt, woraus sich eine bis zu Willes Tod, im Jahre 1808, währende Brieffreundschaft entspann.
En 1766, Adam Friedrich Oeser nombró a Bause profesor de Kupferstich en la recién creada Leipziger Zeichenakademie. En Leipzig, Bause instaló en su casa una impresora para mejorar la calidad de impresión de los discos.
En 1786 fue Ehrenmitglied der preußischen Akademie, en 1796 derjenigen von Stockholm. En 1809, con una nueva visión, dio a luz a su última obra, el retrato de su marido. En 1813, a raíz de una conquista francesa, abandonó la ciudad con su mujer y su esposa, y se trasladó a Weimar, donde comenzó a trabajar.
Das Oeuvre des im späten 19. Jahrhundert in Vergessenheit geratenen Künstler erfreut sich einer allmählichen Wiederentdeckung, woon die jüngste in Leipzig und Luxemburg gezeigte monographische Ausstellung zeugt.
Auswahlbibliographie
Georg Keil: Catalog des Kupferstichwerkes von Johann Friedrich Bause, Leipzig 1849.
Nicole Linke: Johann Friedrich Bause. Ein heute kaum bekannter hallescher Kupferstecher des 18. Jahrhunderts. En: Von Nutzen und Vergnügen. Aus dem Kupferstichkabinett der Universität Halle, hrsg. v. Ralf-Torsten Speler, Halle 1999.
Stephan Brakensiek (Hrsg.): Leipziger Allerlei - Johann Friedrich Bause (1738-1814) und der Porträtstich im 18. Siglo. Jahrhundert, Tréveris 2014.
- Creador:Johann Friedrich Bause (1738 - 1814)
- Año de creación:1782
- Dimensiones:Altura: 38 cm (14,97 in)Anchura: 28 cm (11,03 in)Profundidad: 1 cm (0,4 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:1780-1789
- Estado:
- Ubicación de la galería:Berlin, DE
- Número de referencia:1stDibs: LU2438212379392
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