Artículos similares a El bonete de guerra de Lon Megargee
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7
Lon MegargeeEl bonete de guerra de Lon Megargee
3334,07 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Lon Megargee 1883-1960
"El bonete de guerra"
Impresión en bloque de madera
Firmado: firma original a lápiz, abajo a la derecha
Tamaño de la imagen: 11 x 11 pulgadas
Tamaño del marco 22 x 22 pulgadas
Creador del logotipo del sombrero de Stetson "La última gota de su sombrero"
Lon Megargee
1883 - 1960
A los 13 años, Lon Megargee llegó a Phoenix en 1896 tras la muerte de su padre en Filadelfia. Durante varios años residió con unos parientes mientras trabajaba en la granja lechera de un tío y en trabajos ocasionales. Regresó a Filadelfia en 1898-1899 para asistir a clases de dibujo en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. De vuelta a Phoenix en 1899, decidió a los 16 años intentar ganarse la vida como vaquero.
Lon se trasladó a Wickenburg, Arizona, donde fue contratado por el Rancho de Toros de Tex Singleton. Más tarde se unió al Three Bar R. . . y al cabo de unos años, Billy Cook, de la T.T., le ofreció trabajo. Rancho cerca de New River. En 1906, Megargee había aprendido su oficio lo bastante bien como para ser nombrado capataz del equipo de Cook.
Lon, que nunca tuvo reparos en arriesgarse, pronto dejó a Cook para probar suerte en la ganadería. Se asoció con un amigo vaquero, Tom Cavness, para fundar El Rancho Cinco Uno en New River. Por desgracia, los jóvenes socios no pudieron prever una sequía de tres años que agostaría Arizona, costándoles sus existencias y luego su rancho, ganado con tanto esfuerzo.
Rompiendo con su visión romántica de la vida vaquera, Megargee se dedicó finalmente al arte a tiempo completo. Volvió a matricularse en la Academia de Arte de Pensilvania y luego en la Escuela de Arte y Diseño de Los Ángeles entre 1909 y 1910. El estudiante, ahora bien formado, hizo su primer viaje para pintar "en plein air" (al aire libre) a la tierra de los pueblos hopi y navajo, en el norte de Arizona. Tras presentar los cuadros de este viaje en la Feria Territorial anual de Phoenix, en 1911, vendió sorprendentemente su primer óleo a una gran empresa: el Ferrocarril de Santa Fe . . . Lon recibió 50 $ por "Navajos viendo el tren de Santa Fe". Pronto vendió a la SFRR diez cuadros en los dos años siguientes. Durante cuarenta años el ferrocarril fue su cliente más importante, comprándole su último cuadro en 1953.
En un gran golpe de suerte durante su primer periodo de plein-air, Megargee tuvo la oportunidad de pintar con el artista de primera fila, William R. Leigh (1866 - 1955). Leigh proporcionó la tutoría y el asesoramiento necesarios, y su paleta brillante e impresionista sirvió para mejorar el sentido del color y la aplicación de la pintura del artista novel. En un notable alarde de descarada confianza y simpatía, Lon Megargee, a los 30 años, vinculó para siempre su nombre a la historia del arte de Arizona. A pesar de la posibilidad de que le hicieran la competencia artistas más conocidos y veteranos, en 1913 convenció al gobernador George Hunt y a la Asamblea Legislativa para que aprobaran 15 grandes murales históricos e icónicos para el edificio del Capitolio del Estado en Phoenix. Tras terminar los murales en 1914, le pagaron la entonces principesca suma de unos 4000 dólares. Su encargo de la creación del estado de Arizona lanzaría a Lon a una prominencia considerable en un momento muy temprano de su carrera artística.
Tras unos años de estudios artísticos en Los Ángeles y varios periodos como director artístico en estudios cinematográficos, incluida la Paramount, Megargee se dedicó en parte a ilustrar portadas para populares revistas de relatos del Oeste en la década de 1920.
También en los años veinte, Lon empezó a hacer grabados en blanco y negro de tipos del Oeste y de escenas de género a partir de planchas de madera. Estos grabados solía firmarlos y venderlos por separado. En 1933, publicó un libro de edición limitada, firmado y de tapa dura (unos 250 ejemplares y hoy raro) que contenía un grupo de 28 xilografías. Titulados "El vaquero construye un bucle", los grabados destacan por su sólido diseño, su excelente caligrafía, su contenido humanístico y narrativo, y su calidad. Los temas incluyen indios y vaqueros del suroeste, hombres y mujeres hispanos, ganado, caballos, burros, pioneros, tramperos, pastores de ovejas, comerciantes de caballos, indias y jugadores de polo en ranchos. Megargee tenía un sentido del diseño muy avanzado para la simplicidad y la audacia, que demostró en cómo utilizaba la línea y la forma. Entre sus puntos fuertes destacan el arte gestual (de acción) y una fuerte obra figurativa. Era soberbio en diseño, originalidad y dibujo, como revela un estudio de sus grabados en la colección Hays.
En 1944, publicó un segundo grupo de grabados occidentales con el mismo título que el primero. Reducidas a 16 imágenes de los 28 temas originales, y ligeramente más pequeñas, Lon produjo estas impresiones en tinta marrón sobre un grueso papel de color crema. An He diseñó un resistente folio de cartón para guardar cada juego. Durante el resto de su vida, Lon tuvo éxito vendiendo estos portafolios a tiendas de museos, ferias y exposiciones de arte, y a las pocas galerías que entonces vendían arte occidental.
Basándose en experiencias reales de trabajo y de vida, Lon Megargee tenía un amplio conocimiento, comprensión y sensibilidad para los temas del Suroeste. El célebre modernista estadounidense Lew Davis (1910 - 1979) ayudó a explicar la singularidad, fuerza y carácter del arte de Megargee en una entrevista concedida en 1975 a una publicación de Arizona: "Su inquieta independencia como hombre y como artista era clara entonces (antes de la Primera Guerra Mundial) y lo siguió siendo hasta su muerte. Siempre destacaba una característica. He era indígena. He pertenecía a este lugar. No se trata de una persona con una caja de pinturas, ni de un urbanita desilusionado en busca de una nueva vida, sino de un artista que utilizó lo que sabía y había vivido para plasmar lo que había visto".
Desde los orígenes de su carrera artística, Lon Megargee tuvo un fuerte sentido de la importancia y la valía de las contribuciones que habían hecho los indios americanos y los hispanos. Incluso cuando satirizaba sus acciones y debilidades, y las de sus coetáneos anglosajones, Megargee proporcionaba con su arte una imparcialidad y un equilibrio a todos los credos que resultaba ilustrado para su época." Crédito: Abe Hays
- Creador:Lon Megargee (1883 - 1960, Americana)
- Dimensiones:Altura: 27,94 cm (11 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)
- Más ediciones y tamaños:naPrecio: 3510 €
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Marco con logotipo Megargee Circle M, tallado a mano a medida con hoja de metal dorado. Marco de conservación y cristal UV. Líneas francesas personalizadas, aplicadas a mano. Dimensiones del marco, 22 x 22 pulgadas. Creador del logotipo de Stetson "La última gota de su sombrero".
- Ubicación de la galería:Phoenix, AZ
- Número de referencia:1stDibs: LU2623212830232
Sobre el vendedor
Aún no hay opiniones
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Vendedor de 1stDibs desde 2023
5 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Phoenix, AZ
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoEl Bronco de Lon Megargee
Lon Megargee 1883-1960
"El Bronco"
Impresión en bloque de madera
Firmado en la plancha, abajo a la derecha
Tamaño de la imagen: 9 x 10 pulgadas
Tamaño del marco 21 x 21,5 pulgadas
C...
Categoría
principios del siglo XX, impresionista estadounidense, Impresiones figur...
Materiales
Grabado en madera
Bailarina del Espíritu de la Montaña Apache
Bailarina del Espíritu de la Montaña Apache
James Roma
Grabado 62/100
Imagen: 21,75 x 27,5 pulgadas
Papel: 25 x 31 pulgadas
Rome nació en 1936 en el condado de Clearwater, Minnesota...
Categoría
Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
El pastor de ovejas de Lon Megargee
Lon Megargee 1883-1960
"El pastor de ovejas"
Impresión en bloque de madera
Firmado en la plancha, abajo a la derecha
Tamaño de la imagen: 10 x 10 pulgadas
Tamaño del marco 22 x 22 pu...
Categoría
principios del siglo XX, impresionista estadounidense, Impresiones figur...
Materiales
Grabado en madera
Hopi de Lon Megargee, Grabado original en bloque firmado ca. 1920s
Título: Hopi ca. 1920s
Artista: Lon Megargee
Medio: Impresión en bloque
Tamaño: 11 x 11 pulgadas (Medida a la vista)
Creador del logotipo del sombrero de Stetson "La última gota de ...
Categoría
Década de 1920, impresionista estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado en madera
El cuervo antes que el águila por Greg Singley
Greg Singley , nacido en 1950-
Declaración del artista:
Cuando el sol se pone en el desértico suroeste, aparecen cosas. Esta es la naturaleza de lo que me conmueve de esa tierra. Las...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo
Longhorns por Lon Megargee
Lon Megargee 1883-1960
"Autorretrato"
Impresión en bloque de madera
Firmado en la plancha, abajo a la derecha
Tamaño de la imagen: 15,63 x 12 pulgadas
Tamaño del marco xx x xx pulgad...
Categoría
Década de 1930, impresionista estadounidense, Impresiones de animales
Materiales
Pantalla
También te puede gustar
Indio : Bonete de guerra - Dibujo original a lápiz (Warhol Foundation #73.001)
Por Andy Warhol
Andy Warhol (1928-1987)
Indio : Bonete de guerra, c. 1986
Dibujo original a lápiz
Sobre vitela 101,5 x 77,5 cm (c. 39,9 x 30,3 pulg.)
En el reverso del dibujo figura el sello de la ...
Categoría
Década de 1980, Arte pop, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Lápiz
Tocado de indio americano
Por Nicola Simbari
Prueba de imprenta sin firmar ni numerar de "Tocado femenino indígena americano" de Nicola Simbari. Esta vibrante serigrafía capta la esencia de un tocado tradicional con colores atr...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Pantalla
175 € Precio de venta
Descuento del 20 %
"Pintura Retrato "Jefe nativo americano
Por Rick Boren
La pieza de Rick Boren muestra a un jefe nativo americano de pie delante de un paisaje
Dimensiones sin marco: Alto: 20 pulg. x Ancho: 31,5 pulg.
Biografía del artista: Rick Boren e...
Categoría
Fines del siglo XIX, Naturalista, Pinturas de retratos
Materiales
Óleo
Traed de vuelta al búfalo, litografía de arte del Oeste americano de Noel Daggett
Por Noel Daggett
Noel Daggett, estadounidense (1925 - 2005) - Traed de vuelta al búfalo, Año: circa 1979, Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz, Edición: 300, AP 20, Tamaño de la imagen: ...
Categoría
Década de 1970, realista estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Retrato de hombre nativo americano con ropa tradicional
Brush fue alumno de Jean-Léon Gérôme en París y llegó a ser miembro de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York y de la Academia Americana de las Artes y las Letras. A partir de ...
Categoría
Fines del siglo XIX, Otro estilo de arte, Pinturas de retratos
Materiales
Técnica mixta
"Indios Shoshonis" Nativos americanos a caballo Western
Howard Terpning
Tamaño de la imagen: 10,5 x 13,5
Tamaño del marco: 18 x 21
Medio: Impresión
Fechado en 1980
"Indios Shoshonis"
#962 de 1000
Categoría
siglo XX, Impresionista, Impresiones de animales
Materiales
Pigmento de archivo
