Lon Megargee
El pastor de ovejas de Lon Megargee
ca. 1920s

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Acerca del artículo

Lon Megargee 1883-1960 "El pastor de ovejas" Impresión en bloque de madera Firmado en la plancha, abajo a la derecha Tamaño de la imagen: 10 x 10 pulgadas Tamaño del marco 22 x 22 pulgadas Creador del logotipo del sombrero de Stetson "La última gota de su sombrero" Lon Megargee 1883 - 1960 A los 13 años, Lon Megargee llegó a Phoenix en 1896 tras la muerte de su padre en Filadelfia. Durante varios años residió con unos parientes mientras trabajaba en la granja lechera de un tío y en trabajos ocasionales. Regresó a Filadelfia en 1898-1899 para asistir a clases de dibujo en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. De vuelta a Phoenix en 1899, decidió a los 16 años intentar ganarse la vida como vaquero. Lon se trasladó a Wickenburg, Arizona, donde fue contratado por el Rancho de Toros de Tex Singleton. Más tarde se unió al Three Bar R. . . y al cabo de unos años, Billy Cook, de la T.T., le ofreció trabajo. Rancho cerca de New River. En 1906, Megargee había aprendido su oficio lo bastante bien como para ser nombrado capataz del equipo de Cook. Lon, que nunca tuvo reparos en arriesgarse, pronto dejó a Cook para probar suerte en la ganadería. Se asoció con un amigo vaquero, Tom Cavness, para fundar El Rancho Cinco Uno en New River. Por desgracia, los jóvenes socios no pudieron prever una sequía de tres años que agostaría Arizona, costándoles sus existencias y luego su rancho, ganado con tanto esfuerzo. Rompiendo con su visión romántica de la vida vaquera, Megargee se dedicó finalmente al arte a tiempo completo. Volvió a matricularse en la Academia de Arte de Pensilvania y luego en la Escuela de Arte y Diseño de Los Ángeles entre 1909 y 1910. El estudiante, ahora bien formado, hizo su primer viaje para pintar "en plein air" (al aire libre) a la tierra de los pueblos hopi y navajo, en el norte de Arizona. Tras presentar los cuadros de este viaje en la Feria Territorial anual de Phoenix, en 1911, vendió sorprendentemente su primer óleo a una gran empresa: el Ferrocarril de Santa Fe . . . Lon recibió 50 $ por "Navajos viendo el tren de Santa Fe". Pronto vendió a la SFRR diez cuadros en los dos años siguientes. Durante cuarenta años el ferrocarril fue su cliente más importante, comprándole su último cuadro en 1953. En un gran golpe de suerte durante su primer periodo de plein-air, Megargee tuvo la oportunidad de pintar con el artista de primera fila, William R. Leigh (1866 - 1955). Leigh proporcionó la tutoría y el asesoramiento necesarios, y su paleta brillante e impresionista sirvió para mejorar el sentido del color y la aplicación de la pintura del artista novel. En un notable alarde de descarada confianza y simpatía, Lon Megargee, a los 30 años, vinculó para siempre su nombre a la historia del arte de Arizona. A pesar de la posibilidad de que le hicieran la competencia artistas más conocidos y veteranos, en 1913 convenció al gobernador George Hunt y a la Asamblea Legislativa para que aprobaran 15 grandes murales históricos e icónicos para el edificio del Capitolio del Estado en Phoenix. Tras terminar los murales en 1914, le pagaron la entonces principesca suma de unos 4000 dólares. Su encargo de la creación del estado de Arizona lanzaría a Lon a una prominencia considerable en un momento muy temprano de su carrera artística. Tras unos años de estudios artísticos en Los Ángeles y varios periodos como director artístico en estudios cinematográficos, incluida la Paramount, Megargee se dedicó en parte a ilustrar portadas para populares revistas de relatos del Oeste en la década de 1920. También en los años veinte, Lon empezó a hacer grabados en blanco y negro de tipos del Oeste y de escenas de género a partir de planchas de madera. Estos grabados solía firmarlos y venderlos por separado. En 1933, publicó un libro de edición limitada, firmado y de tapa dura (unos 250 ejemplares y hoy raro) que contenía un grupo de 28 xilografías. Titulados "El vaquero construye un bucle", los grabados destacan por su sólido diseño, su excelente caligrafía, su contenido humanístico y narrativo, y su calidad. Los temas incluyen indios y vaqueros del suroeste, hombres y mujeres hispanos, ganado, caballos, burros, pioneros, tramperos, pastores de ovejas, comerciantes de caballos, indias y jugadores de polo en ranchos. Megargee tenía un sentido del diseño muy avanzado para la simplicidad y la audacia, que demostró en cómo utilizaba la línea y la forma. Entre sus puntos fuertes destacan el arte gestual (de acción) y una fuerte obra figurativa. Era soberbio en diseño, originalidad y dibujo, como revela un estudio de sus grabados en la colección Hays. En 1944, publicó un segundo grupo de grabados occidentales con el mismo título que el primero. Reducidas a 16 imágenes de los 28 temas originales, y ligeramente más pequeñas, Lon produjo estas impresiones en tinta marrón sobre un grueso papel de color crema. An He diseñó un resistente folio de cartón para guardar cada juego. Durante el resto de su vida, Lon tuvo éxito vendiendo estos portafolios a tiendas de museos, ferias y exposiciones de arte, y a las pocas galerías que entonces vendían arte occidental. Basándose en experiencias reales de trabajo y de vida, Lon Megargee tenía un amplio conocimiento, comprensión y sensibilidad para los temas del Suroeste. El célebre modernista estadounidense Lew Davis (1910 - 1979) ayudó a explicar la singularidad, fuerza y carácter del arte de Megargee en una entrevista concedida en 1975 a una publicación de Arizona: "Su inquieta independencia como hombre y como artista era clara entonces (antes de la Primera Guerra Mundial) y lo siguió siendo hasta su muerte. Siempre destacaba una característica. He era indígena. He pertenecía a este lugar. No se trata de una persona con una caja de pinturas, ni de un urbanita desilusionado en busca de una nueva vida, sino de un artista que utilizó lo que sabía y había vivido para plasmar lo que había visto". Desde los orígenes de su carrera artística, Lon Megargee tuvo un fuerte sentido de la importancia y la valía de las contribuciones que habían hecho los indios americanos y los hispanos. Incluso cuando satirizaba sus acciones y debilidades, y las de sus coetáneos anglosajones, Megargee proporcionaba con su arte una imparcialidad y un equilibrio a todos los credos que resultaba ilustrado para su época." Crédito: Abe Hays

Creador:
Lon Megargee (1883 - 1960, Americana)
Año de creación:
ca. 1920s
Dimensiones:
Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 25,4 cm (10 in)
Medio:
Grabado en madera
Movimiento y estilo:
impresionista estadounidense
Época:
principios del siglo XX
Estado:
Marco con logotipo Megargee Circle M, tallado a mano con hoja de metal dorado. Marco de conservación, cristal UV. Líneas francesas personalizadas con panel de color teñido y aplicado a mano. Tamaño del marco, 22 x 22 pulgadas. Creador del logotipo de Stetson "La última gota de su sombrero".
Ubicación de la galería:
Phoenix, AZ
Número de referencia:
1stDibs: LU2623212833712

Lon Megargee
Hopi de Lon Megargee, Grabado original en bloque firmado ca. 1920s, ca. 1920s

2519 €

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