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Lovis CorinthRudolf v. Rittner como Florian Geyer - Último hombre en pie -1924
1924
Acerca del artículo
Lovis Corinth (1858 Tapiau - 1925 Zandvoort), Rudolf von Rittner como Florian Geyer, 1924 (Müller 854), punta seca firmada a lápiz. 20,4 × 14,2 (tamaño de la lámina), 37,7 × 30,6 cm (tamaño de la hoja). Publicado por Karl Nierendorf, Berlín. Enmarcado en un passepartout.
- Impresión fuerte y precisa. Marco un poco rozado y con dos pequeños desperfectos.
Sobre la obra de arte
El caballero es un leitmotiv en la obra de Lovis Corinth, que culmina en su Autorretrato con armadura de 1914. De todas las pinturas sobre este tema, Corinto representó con más frecuencia a Florian Geyer. Descendiente de una familia noble de Franconia, luchó por la libertad de los campesinos durante las guerras campesinas de la Reforma, primero diplomáticamente y luego militarmente, al frente de las legendarias Schwarzen Haufen (Tropas Negras). El nombre deriva de los uniformes negros con los que Geyer vestía a los campesinos dispuestos a luchar.
Durante la ocupación napoleónica, los románticos cantaron al luchador por la libertad Florian Geyer, y el cuerpo libre Die Schwarze Schaar, fundado en 1813 por el mayor von Lützow, sucedió a los Schwarzer Haufen. Con este trasfondo histórico, Gerhard Hauptmann escribió el drama revolucionario Florian Geyer, que se estrenó en el Deutsches Theater de Berlín en 1896. Aunque el actor Rudolf Rittner, que más tarde aparecería en las películas de Fritz Lang, interpretó inicialmente el papel de Schäferhans, asumió el papel protagonista en la nueva producción del Teatro Lessing de Berlín en 1904, dirigida de nuevo por Emil Lessing, que consolidó su fama como actor. El propio Hauptmann elogió la actuación. An He escribió a Hugo von Hofmannsthal: "Me fue bastante bien con Florian Geyer. En cualquier caso, tuve el gran placer de volver a ver la obra en una interpretación admirable". Y Lovis Corinth quedó tan prendado de la actuación de Rittner que en 1906 pintó un retrato suyo al óleo en el papel de Florian Geyer.
Tras otras dos versiones gráficas en 1915 y 1920/21, Corinth retomó el cuadro un año antes de su muerte y casi veinte años después del óleo para crear esta versión gráfica en 1924. Incluso la inscripción de la foto estaba ocupada. Esto demuestra aún más la importancia del caballero y luchador por la libertad para la autoimagen de Corinto.
El óleo, en particular, proclama la firme determinación de luchar hasta el final por los valores defendidos, manifestada en el óleo por la bandera hecha jirones que se tiende al enemigo. Existe un paralelismo con el relato de Rainer Maria Rilke de 1899 El corneta, en el que el protagonista se hunde con la bandera que primero salvó arriesgando su vida.
Por consiguiente, el retrato es también un autorretrato, y la armadura del caballero no es un traje académico ni una refracción irónica, sino una expresión de la imagen que Corinto tiene de sí mismo, que incluye también su autorrepresentación como artista. El cartel de la Secesión para la exposición de la obra de su vida en 1913 representa a Florian Geyer. El arte también es una lucha, la voluntad de ganar cada vez más terreno a través de la propia obra. En este sentido, Corinto es vanguardista sin formar parte de la vanguardia. Es un luchador solitario, no un miembro de un grupo de combate: Florian Geyer sin su Schwarzem Haufen, completamente solo. Para Corinto, esta lucha tenía su propia dimensión fatídica: era la lucha con y contra su propio cuerpo tras la parálisis provocada por la apoplejía que sufrió en 1911. Y si comparamos el óleo ejemplar con el grabado tardío, por ejemplo la forma de la cabeza o del brazo izquierdo, el propio ductus parece un acontecimiento de batalla del que emerge el caballero. Esto confiere al grabado una calidad artística propia en comparación con la pintura al óleo.
Sobre el artista
Decidido a convertirse en artista, Corinth ingresó en la Academia de Arte de Königsberg en 1876, donde estudió con Otto Günther, quien le introdujo en la pintura al aire libre de Weimar. Por recomendación de Günther, Corinth se trasladó a la Academia de Arte de Múnich en 1880. Allí, bajo la influencia del círculo de Leibl y Wilhelm Trübner, adoptó un enfoque naturalista del arte que se oponía a la pintura histórica académica.
Tras interrumpir sus estudios durante un año para hacer el servicio militar voluntario, Corinth realizó un viaje de estudios a Italia en 1883 y al año siguiente a Amberes, donde recibió clases de arte de Paul Eugène Gorge. De 1884 a 1887, Corinth permaneció en París y se dedicó principalmente a la pintura de desnudos en la Académie Julian privada.
Tras una escala en Berlín, donde conoció a Max Klinger, Walter Leistikow y Karl Stauffer-Bern, Corinth vivió en Múnich de 1891 a 1901 y se convirtió en miembro fundador de la Secesión de Múnich, fundada en 1892 por Max Liebermann, Otto Eckmann, Thomas Theodor Heine, Hans Olde, Hans Thoma, Wilhelm Trübner, Franz von Stuck y Fritz von Uhde. La Secesión dio origen a la Asociación Libre de los XXIV o 24 de Munich, a la que también perteneció Corinto.
En 1894, bajo la tutela de Otto Eckmann, Corinth aprendió el arte del grabado y, en el campo de la pintura, desarrolló el estilo húmedo sobre húmedo que caracterizaría su obra y daría lugar a la textura en relieve de sus cuadros.
Su relación con Berlín se hizo cada vez más intensa. Cuando asistió a la primera exposición de la Secesión de Berlín en 1899, pintó un retrato de Liebemann, quien a su vez pintó un retrato de Corinto. Después de que la Secesión de Múnich rechazara su cuadro Salomé, finalmente se trasladó a Berlín, donde el cuadro fue admirado en la exposición de la Secesión y Corinto -a través de Leistikow- se convirtió en un retratista muy solicitado.
En 1903 Corinth abrió una escuela de arte y en 1904 se casó con su primera alumna, Charlotte Berend. Su primera exposición individual fue organizada por Paul Cassirer. En Berlín, Corinto también empezó a dedicarse al teatro. Trabajó con Max Reinhardt, diseñando decorados y vestuario.
Tras la dimisión de Max Liebermann, Corinth fue elegido presidente de la Secesión en 1911. Ese mismo año sufrió un derrame cerebral que le paralizó la mitad del cuerpo. Después se dedicó intensamente al arte gráfico y se abrió al campo de la ilustración de libros.
En 1913, Paul Cassirer organizó la primera gran retrospectiva de la obra de Corinth, y en 1918, cuando cumplió 60 años, la Secesión de Berlín dedicó una gran exposición a su obra. En 1923, el día de su 65 cumpleaños, su carrera artística se vio coronada con una intensa exposición individual en la Galería Nacional.
Incluso después de que la "Freie Sezession" se separara de la "Berliner Sezession", Corinth permaneció en la asociación original, volviendo a ser presidente en 1915 y profesor de la Academia de Bellas Artes de Berlín al año siguiente.
En 1919, los Corinth compraron el retiro de Walchensee, en Baviera, que Corinth plasmó en más de 60 cuadros. Corinto murió en 1925 en un viaje a Amsterdam para ver a sus grandes ídolos, Frans Hals y Rembrandt.
Bibliografía Seleccionada
Heinrich Müller: Die späte Graphik von Lovis Corinth, Hamburgo 1960.
Thomas Deecke: Las fotografías de Lovis Corinth. Studien zur Stilentwicklung, Berlín 1973.
Zdenek Felix (Hrsg.): Lovis Corinth. 1858-1925, Colonia 1985.
Karl Schwarz: Das Graphische Werk von / La obra gráfica de Lovis Corinth, San Francisco 1985.
Horst Uhr: Lovis Corinth, Berkeley 1990.
Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Die Gemälde. Neu bearbeitet von Béatrice Hernad, München 1992.
Peter-Klaus Schuster / Christoph Vitali / Barbara Butts (Hrsg.): Lovis Corinth, Munich 1996.
Michael F. Zimmermann: Lovis Corinth, Múnich 2008.
Gracias por su interés. Espero haber podido explicarte el carácter especial de la obra. Si tienes preguntas de cualquier tipo, no dudes en ponerte en contacto conmigo.
Te deseo muchos más descubrimientos en el ámbito del arte,
Dr. Martin Kirves
VERSIÓN ALEMANA
Lovis Corinth (1858 Tapiau - 1925 Zandvoort), Rudolf von Rittner als Florian Geyer, 1924 (Müller 854), Kaltnadelradierung mit Bleistift signiert. 20,4 × 14,2 (Plattengröße), 37,7 × 30,6 cm (Blattgröße). Herausgegeben von Karl Nierendorf, Berlín. Im Passepartout gerahmt.
- Kräftiger, präziser Abdruck. Rahmen leicht berieben und mit zwei kleinen Fehlstellen.
zum Werk
Der Ritter ist ein Leitmotiv in Lovis Corinths Werk, das in seinem Selbstbildnis im Harnisch aus dem Jahre 1914 kulminiert. Entre las imágenes con esta temática, Corinto ha elegido a Florian Geyer. Comenzó su carrera diplomática y luego militar por la libertad de los campesinos en una casa de campo de la antigua Yugoslavia, y condujo a los legendarios Schwarzen Haufen. El nombre proviene de los uniformes negros con los que Geyer había bautizado a los campesinos.
Durante la invasión napoleónica, el romanista Florian Geyer fue asesinado por los Freiheitskämpfer y el Freikorps Die Schwarze Schaar, fundado en 1813 por el comandante Lützow, se convirtió en la continuación de los Schwarzen Haufens. En este contexto histórico, Gerhard Hauptmann describió el drama de la Revolución Florian Geyer, que se estrenó en 1896 en el Teatro Alemán de Berlín. El actor Rudolf Rittner, que más tarde intervino en las películas de Fritz Lang, había asumido en un principio el papel de los actores, y en 1904, tras una nueva puesta en escena bajo la dirección de Emil Lessing en el Lessingtheater de Berlín, asumió el papel de director, con el que se convirtió en actor. Hauptmann selbst äußerte sich lobend über die schauspielerische Leistung. Hugo von Hofmannsthal escribió: "Mit dem Florian Geyer ging es ganz gut. Ich habe jedenfalls die sehr große Freude gehabt das Stück wieder zu sehen in bewunderungswürdiger Darstellung". Y también Lovis Corinth se sintió atraído por la afición de Rittners, que lo representó en 1906 en el papel de Florian Geyer en Öl.
Después de dos versiones gráficas más, de 1915 y 1920/21, Corinto volvió a la joya un año después de su muerte y casi doce años después de la publicación de los dibujos, para crear en 1924 la obra gráfica anterior a su muerte. Sólo se ha elegido el nombre de la imagen. Esto demuestra aún más la importancia de los Ritters y Freiheitskämpfers para la autoestima de Corinto.
Por otra parte, la obra se basa en la experiencia más profunda hasta el final de las obras vertebradas, lo que se refleja en la obra en el fondo, pero también en el fondo de la obra del autor. Un paralelismo con la obra de Rainer Maria Rilkes de 1899, "El Corneta", en la que el protagonista se cruza con una mujer que ha perdido su vida.
El texto es, por lo general, un texto personal y la representación no es un comentario académico ni una ironía, sino un reflejo de la visión que Corinto tiene de sí mismo, lo que implica su propia interpretación como artista. A continuación se muestra la exposición de la Secesión junto con la obra de 1913 de su autor Florian Geyer. También el Arte es una lucha, la Voluntad, por la Obra, para ganar siempre más Cuerpos. En este sentido, Corinth es un vanguardista, aunque no pertenece a ninguna vanguardia. Es un soldado raso, no un miembro de un grupo de combate: Florian Geyer, sin sus negras esposas, se ha quedado solo. Para Corinto, esta lucha tiene una dimensión completamente diferente: Se trata de la lucha con y contra su propio cuerpo después de la desintegración provocada por el desastre de 1911. Y si comparamos la obra maestra con la más antigua, como la representación de los puños o incluso de los brazos, el Duque es en sí mismo una obra de combate, en la que se manifiesta el Ritter. Sin embargo, la difusión de la obra adquiere una calidad artística totalmente propia.
zum Künstler
Entschlossen Künstler zu werden, trat Corinth 1876 in die Kunstakademie Königsberg ein, wo er bei Otto Günther studierte, der ihm die Weimarer Freilichtmalerei nahebrachte. Auf Günthers Empfehlung wechselte Corinth 1880 an die Münchner Kunstakademie. Bajo la influencia de la Fundación Leibls y de Wilhelm Trübners, se creó un museo de arte naturalista que se oponía a la historiografía académica.
Tras un año de estudios para obtener la licenciatura militar, Corinth emprendió en 1883 un viaje de estudios a Italia y, al año siguiente, a Amberes, donde estudió arte con Paul Eugène Gorge. Entre 1884 y 1887, Corinth se marchó a París y se incorporó a la Academia Julian privada, sobre todo a la Academia de Bellas Artes.
Tras una estancia en Berlín, donde conoció a Max Klinger, Walter Leistikow y Karl Stauffer-Bern, vivió en Múnich entre 1891 y 1901 y fue miembro fundador de la Secesión de Múnich de 1892, en la que participaron Max Liebermann, Otto Eckmann, Thomas Theodor Heine, Hans Olde, Hans Thoma, Wilhelm Trübner, Franz von Stuck y Fritz von Uhde. Aus der Sezession ging die Abspaltung Freie Vereinigung der XXIV oder Münchner 24 hervor, zu der auch Corinth gehörte.
En 1894, Otto Eckmann dirigió el arte de la radio y desarrolló en el campo de la pintura la nueva pintura Nass-in-Nass para su obra, que se convirtió en el relieve Duktus de sus obras maestras.
Las relaciones con Berlín se intensificaron cada vez más. En 1899, cuando fue a la primera exposición de la Secesión berlinesa, retrató a Liebemann, que en aquel entonces había realizado un retrato de Corinto. Después de que la Séptima Sesión de Múnich aprobara su obra Salomé, se dirigió a Berlín, donde la joya de la exhibición de la Séptima Sesión de ese mismo año causó asombro y Corinto, de manos de Leistikow, se convirtió en el mejor pintor.
En 1903 fundó en Corinto una escuela secundaria y en 1904 heredó a su primera alumna, Charlotte Berend. Paul Cassirer organizó la primera Conferencia Internacional. En Berlín, Corinto empezó a ampliar también el teatro. Trabajó junto con Max Reinhardt y creó dibujos y fotografías.
En 1911, Max Liebermann fue elegido miembro de la Secesión. Im selben Jahr erlitt er einen Schlaganfall, der ihn halbseitige lähmte. A continuación, se dedicó intensamente a la gráfica y se dedicó al campo de la ilustración de libros.
En 1913, Paul Cassirer realizó su primera gran retrospectiva y, a los 60 años, se convirtió en el primero de su generación. Geburtstag Corinths widmete ihm die Berliner Secession 1918 eine großangelegte Werkschau. 1923, zu seinem 65. Tras su fallecimiento, su carrera artística comenzó con una amplia exposición en la Galería Nacional.
Después de que la "Secesión Libre" se convirtiera en la "Secesión Berlinesa", Corinth pasó a formar parte de la Unión Europea y, en 1915, fue nombrado Vicepresidente y, al año siguiente, Profesor de la Academia de Bellas Artes de Berlín.
En 1919, el Corinths ganó la plaza de embarque en el Walchensee de Baviera, que se publicó en más de 60 fotografías. En su viaje a Ámsterdam para conocer sus grandes obras maestras, Frans Hals y Rembrandt, Corinth nació en 1925.
Auswahlbibliographie
Heinrich Müller: Die späte Graphik von Lovis Corinth, Hamburgo 1960.
Thomas Deecke: Las fotografías de Lovis Corinth. Studien zur Stilentwicklung, Berlín 1973.
Zdenek Felix (Hrsg.): Lovis Corinth. 1858-1925, Colonia 1985.
Karl Schwarz: Das Graphische Werk von / La obra gráfica de Lovis Corinth, San Francisco 1985.
Horst Uhr: Lovis Corinth, Berkeley 1990.
Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Die Gemälde. Neu bearbeitet von Béatrice Hernad, München 1992.
Peter-Klaus Schuster / Christoph Vitali / Barbara Butts (Hrsg.): Lovis Corinth, Munich 1996.
Michael F. Zimmermann: Lovis Corinth, Múnich 2008.
¡Muchas gracias por tu interés! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Si tienes alguna pregunta, ponte en contacto conmigo.
Ich wünsche Ihnen noch viele Entdeckungen im Reich der Kunst,
Dr. Martin Kirves
- Creador:Lovis Corinth (1858 - 1925, Alemán)
- Año de creación:1924
- Dimensiones:Altura: 20,4 cm (8,04 in)Anchura: 14,2 cm (5,6 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Berlin, DE
- Número de referencia:1stDibs: LU2438211991002
Lovis Corinth
Lovis Corinth fue un artista y escritor alemán cuya obra de madurez como pintor y grabador realizó una síntesis de impresionismo y expresionismo, conocido por sus dramáticos cuadros figurativos y paisajísticos también por sus paisajes de la zona del Walchensee de Baviera y sus retratos, Corinth también pintó escenas religiosas, a menudo violentas . También realizó grabados y litografías en los que reveló su capacidad de poder expresionista.
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