Luis Alfonso Jimenez
Coscolina Con Muerto (Flirtea con la Muerte)
1986

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Acerca del artículo

Coscolina Con Muerto (Flirtea con la Muerte) 1986 Litografía de Stone Edición 35/50 Tamaño: 26,75 x 21 pulgadas Tamaño del marco: 44,75 x 39 Luis Alfonso Jiménez Nacida en 1940 en El Paso, Texas, fallecida en 2006 en Hondo, Nuevo México. Declaración: Luis Jiménez, en su obra, celebra la vitalidad de la vida. . . . Jiménez es un hijo de la frontera; conoce a su gente y su paisaje. Su aportación más importante al arte de esta vasta región que se extiende entre México y Estados Unidos es su transformación en arte. Su temática utiliza las imágenes populares de la cultura del norte, y gran parte de ella se representa y se transforma en el rudo y agitado mundo de la frontera. También es hijo del norte, por lo que utiliza sus materiales y explora sus mitos emergentes y populares. La tensión y el atractivo de la obra de Jimnez es que siempre crea dentro del espacio de sus dos mundos, el mexicano y el americano. Nos muestra constantemente la ironía de las dos fuerzas que se repelen, al tiempo que nos muestra atisbos de la síntesis que busca. Qué regalo ha sido para nosotros que este artista de talento reflexione sobre el alma de nuestra región. He da sentido a nuestra existencia y a nuestra historia. Rudolfo Anaya (pasaje elegido por el artista), Una vista desde La Frontera, Hombre en llamas: Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biografía: Luis Jimnez nació en Texas de padres que habían emigrado de México a Estados Unidos; más tarde dedicaría su escultura de 1989 Border Crossing a su padre, que había entrado ilegalmente en el país. El mayor de los Jimnez era diseñador de carteles de neón en El Paso, y Luis trabajó con él de joven. Su experiencia trabajando en el taller de neones y su fascinación por la cultura automovilística estadounidense se convertirían en influencias importantes en su carrera artística. Jiménez estudió arquitectura en la Universidad de Texas, Austin (UTA), y también siguió cursos de arte en los que creó por primera vez esculturas con madera, acero y fibra de vidrio, eligiendo esta última por su asociación con la cultura popular estadounidense. Posteriormente se convirtió en uno de los artistas que hicieron de la fibra de vidrio un medio aceptable en la década de 1960. En 1964, Jiménez se licenció en Arte por la UTA, y continuó sus estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México, en Ciudad de México. En 1966 se trasladó a Nueva York y trabajó como ayudante del escultor Seymour Lipton. Jimnez comenzó a exponer su arte en Nueva York y en 1972 se trasladó a Nuevo México para centrarse en la creación de esculturas públicas, al tiempo que mantenía su variada producción de dibujos, grabados y litografías. Basándose en sus primeras experiencias, Jimnez crea obras que proceden de una perspectiva fronteriza, que se nutre de la hibridez que generan los choques culturales. Sus obras, a menudo informadas social y políticamente, no sólo hablan en términos regionales, los propios del suroeste de Estados Unidos, sino también de cuestiones más amplias y globales. Muestran una estética y una sensibilidad profundamente chicanas, que se nutren de tradiciones mexicanas y mexicano-americanas, de la cultura popular norteamericana, de iconos culturales chicanos y de imágenes y temas propios del Suroeste. La muerte, la sexualidad y la lucha del pueblo llano son temas frecuentes. Inspirándose en autores que escriben en estilo autobiográfico, Jimnez crea obras que funcionan como narrativa personal, pero que también son capaces de hacer declaraciones sobre la cultura en términos más globales. Su uso de colores y líneas atrevidos, herencia del trabajo de su padre como fabricante de carteles de neón, confiere una sensualidad dinámica a su obra, especialmente evidente en sus obras escultóricas monumentales de fibra de vidrio y uretano acrílico. Muchas de las obras de Jimnez corresponden a la definición que el estudioso Toms Ybarra-Fraustos hace de la estética chicana del rasquachismo, una sensibilidad de baja estofa que atrae a la clase trabajadora en la medida en que se aplica a objetos que subvierten las expresiones de la corriente principal o la cultura dominante. Creando un arte que habla a la gente, Jimnez es capaz de transformar mitos y símbolos regionales y culturalmente específicos en iconos relevantes y mundialmente reconocidos. Exposiciones: Además de su obra personal, Jimnez ha recibido encargos para numerosos proyectos de arte público. En 1999 su escultura Southwest Piet fue designada Tesoro Nacional por la Primera Dama Hillary Clinton. Entre las numerosas exposiciones en las que se ha presentado su obra, cabe destacar Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, Nueva York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Museo de Arte de Phoenix, Phoenix, AZ, 1973). Tres artistas tejanos (Centre Cultural Americaine, USIS, París, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Comprometida con la impresión (Museo de Arte Moderno de Nueva York, 1989) Grabado en Texas: The 1980s (Museo de Arte Moderno, Fort Worth, TX. Museo de Arte Laguna Gloria, Austin, 1990. La Bienal del Whitney (Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, 1991) Hombre en llamas: Luis Jimnez (Museo de Arte de Albuquerque, NM, 1994-95). 47ª Exposición Anual de Compras (Academia Americana de las Artes y las Letras, Nueva York, 1995). Exposición individual itinerante, Héroes de la clase obrera: imágenes de la cultura popular (1997-2000). Jiménez La Galería Collier lleva más de 40 años funcionando ininterrumpidamente. Originalmente situados justo al lado de Main Street, en el centro de Scottsdale, Arizona, nos hemos trasladado a Phoenix para acomodar y mostrar nuestro gran inventario, que incluye: - Obras originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jiménez, Greg Singley, Dan Budnik y otros artistas del Oeste, de la WPA y del Suroeste Contemporáneo del siglo XX. - El patrimonio artístico de Lon Megargee - Fotografías antiguas de rodeo de nuestra colección, coloreadas a mano y reproducidas en gran formato con calidad de archivo. - Antigüedades occidentales y mobiliario moderno de mediados de siglo, iluminación, lámparas y candelabros de los años 40, 50 y 60 Michael Collier tiene más de 45 años de experiencia en bellas artes y diseño de marcos. Un fabricante de marcos a medida que ofrece marcos tallados a mano y dorados, acabados en tonos de madera y pan de oro auténtico. Michael ha diseñado marcos originales de autor para artistas, museos y distribuidores de primera fila de todo Estados Unidos. Michael es una de las pocas personas en Arizona que domina la habilidad de teñir a mano esteras y esteras francesas. Ofrecemos servicios de enmarcación de cuadros a medida a diseñadores, museos, galerías, artistas y coleccionistas privados. Enmarcación de cuadros y obras de arte por encargo, incluidos marcos originales tallados a mano y dorados, marcos para espejos y marcos especiales de cuero por encargo. Todo el enmarcado de cuadros se realiza según normas de archivo, con una especialidad en paspartús teñidos a mano y paspartús franceses. Marcos de espejo personalizados en estilos tradicional, contemporáneo u occidental, diseñados para adaptarse a tu hogar o negocio. Marcos de firmas para Lon Megargee, Maynard Dixon, Ed Mell y Greg Singley. Todas las imágenes son copyright © 2000-2023 de Michael Collier. Permiso para reproducir fotos y pinturas en este sitio web y catálogo en línea garantizado por Michael Collier. Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de este sitio web y del catálogo en línea sin el permiso por escrito de Michael Collier, Collier Gallery. Descargo de responsabilidad: Los precios y la disponibilidad están sujetos a cambios sin previo aviso; confirma la descripción de la obra o del artículo cuando te pongas en contacto con nosotros.

Creador:
Luis Alfonso Jimenez (1940 - 2006, Americana)
Año de creación:
1986
Dimensiones:
Altura: 67,95 cm (26,75 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
1980-1989
Estado:
Marco personalizado de 15 cm acabado a mano en tono crema. Panel de fondo de madera de abedul y cristal de conversión UV.
Ubicación de la galería:
Phoenix, AZ
Número de referencia:
1stDibs: LU2623212838612

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