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Luis JiménezTexas Swing de Luis Jiménez1979
1979
Acerca del artículo
Swing de Texas
Luis Alfonso Jiménez 1940-2006
Litografía Stone Edición de 50
Prueba de artista
24 x 18 pulgadas
Luis Alfonso Jiménez
Nacida en 1940 en El Paso, Texas, fallecida en 2006 en Hondo, Nuevo México.
Declaración: Luis Jiménez, en su obra, celebra la vitalidad de la vida. . . . Jiménez es un hijo de la frontera; conoce a su gente y su paisaje. Su aportación más importante al arte de esta vasta región que se extiende entre México y Estados Unidos es su transformación en arte.
Su temática utiliza las imágenes populares de la cultura del norte, y gran parte de ella se representa y se transforma en el rudo y agitado mundo de la frontera. También es hijo del norte, por lo que utiliza sus materiales y explora sus mitos emergentes y populares. La tensión y el atractivo de la obra de Jimnez es que siempre crea dentro del espacio de sus dos mundos, el mexicano y el americano. Nos muestra constantemente la ironía de las dos fuerzas que se repelen, al tiempo que nos muestra atisbos de la síntesis que busca. Qué regalo ha sido para nosotros que este artista de talento reflexione sobre el alma de nuestra región. He da sentido a nuestra existencia y a nuestra historia.
Rudolfo Anaya (pasaje elegido por el artista), Una vista desde La Frontera, Hombre en llamas: Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biografía: Luis Jimnez nació en Texas de padres que habían emigrado de México a Estados Unidos; más tarde dedicaría su escultura de 1989 Border Crossing a su padre, que había entrado ilegalmente en el país. El mayor de los Jiménez era diseñador de carteles de neón en El Paso, y Luis trabajó con él de joven. Su experiencia trabajando en el taller de neones y su fascinación por la cultura automovilística estadounidense se convertirían en influencias importantes en su carrera artística.
Jiménez estudió arquitectura en la Universidad de Texas, Austin (UTA), y también siguió cursos de arte en los que creó por primera vez esculturas con madera, acero y fibra de vidrio, eligiendo esta última por su asociación con la cultura popular estadounidense. Posteriormente se convirtió en uno de los artistas que hicieron de la fibra de vidrio un medio aceptable en la década de 1960. En 1964, Jiménez se licenció en Arte por la UTA, y continuó sus estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México, en Ciudad de México.
En 1966 se trasladó a Nueva York y trabajó como ayudante del escultor Seymour Lipton. Jimnez comenzó a exponer su arte en Nueva York y en 1972 se trasladó a Nuevo México para centrarse en la creación de esculturas públicas, al tiempo que mantenía su variada producción de dibujos, grabados y litografías.
Basándose en sus primeras experiencias, Jiménez crea obras que proceden de una perspectiva fronteriza, que se nutre de la hibridez que generan los choques culturales. Sus obras, a menudo informadas social y políticamente, no sólo hablan en términos regionales, los propios del suroeste de Estados Unidos, sino también de cuestiones más amplias y globales. Muestran una estética y una sensibilidad profundamente chicanas, que se nutren de tradiciones mexicanas y mexicano-americanas, de la cultura popular norteamericana, de iconos culturales chicanos y de imágenes y temas propios del Suroeste. La muerte, la sexualidad y la lucha del pueblo llano son temas frecuentes.
Inspirándose en autores que escriben en estilo autobiográfico, Jiménez crea obras que funcionan como narrativa personal, pero que también son capaces de hacer declaraciones sobre la cultura en términos más globales. Su uso de colores y líneas atrevidos, herencia del trabajo de su padre como fabricante de carteles de neón, confiere una sensualidad dinámica a su obra, especialmente evidente en sus obras escultóricas monumentales de fibra de vidrio y uretano acrílico.
Muchas de las obras de Jiménez se corresponden con la definición del estudioso Toms Ybarra-Fraustos de la estética chicana del rasquachismo, una sensibilidad de baja estofa que atrae a la clase trabajadora en la medida en que se aplica a objetos que subvierten las expresiones de la corriente principal o cultura dominante. Creando arte que habla a la gente, Jiménez es capaz de transformar mitos y símbolos regionales y culturalmente específicos en iconos globalmente reconocidos y relevantes.
Exposiciones:
Además de su obra personal, Jiménez ha recibido encargos para numerosos proyectos de arte público. En 1999 su escultura Southwest Piet fue designada Tesoro Nacional por la Primera Dama Hillary Clinton.
Entre las numerosas exposiciones en las que se ha presentado su obra, cabe destacar Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, Nueva York, 1969).
The First International Motorcycle Art Show (Museo de Arte de Phoenix, Phoenix, AZ, 1973).
Tres artistas tejanos (Centre Cultural Americaine, USIS, París, 1977),
Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982).
Comprometida con la impresión (Museo de Arte Moderno de Nueva York, 1989)
Grabado en Texas: The 1980s (Museo de Arte Moderno, Fort Worth, TX.
Museo de Arte Laguna Gloria, Austin, 1990.
La Bienal del Whitney (Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, 1991)
Hombre en llamas: Luis Jimnez (Museo de Arte de Albuquerque, NM, 1994-95).
47ª Exposición Anual de Compras (Academia Americana de las Artes y las Letras, Nueva York, 1995).
Exposición individual itinerante, Héroes de la clase obrera: imágenes de la cultura popular (1997-2000).
Jiménez
La Galería Collier lleva más de 40 años funcionando ininterrumpidamente. Originalmente situados justo al lado de Main Street, en el centro de Scottsdale, Arizona, nos hemos trasladado a Phoenix para acomodar y mostrar nuestro gran inventario, que incluye:
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Singley, Dan Budnik y otros artistas del Oeste, de la WPA y del Suroeste Contemporáneo del siglo XX.
- El patrimonio artístico de Lon Megargee
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Michael Collier tiene más de 45 años de experiencia en bellas artes y diseño de marcos. Un fabricante de marcos a medida que ofrece marcos tallados a mano y dorados, acabados en tonos de madera y pan de oro auténtico. Michael ha diseñado marcos originales de autor para artistas, museos y distribuidores de primera fila de todo Estados Unidos. Michael es una de las pocas personas en Arizona que domina la habilidad de teñir a mano esteras y esteras francesas.
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- Creador:Luis Jiménez (1940-2007, Americana)
- Año de creación:1979
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Phoenix, AZ
- Número de referencia:1stDibs: LU2623212850242
Luis Jiménez
Nacido en El Paso, Texas, de niño trabajó en el estudio de su padre dedicado a los carteles de neón, lo que le preparó para hacer arte público. Estudió arte y arquitectura en la Universidad de Texas en Austin y El Paso, licenciándose en 1964. Se trasladó a la ciudad de Nueva York en 1966, tras finalizar sus estudios de postgrado en Ciudad Universitaria, México D.F. Se convirtió en un artista consumado y enseñó arte en la Universidad de Arizona y más tarde en la Universidad de Houston. Como escultor, Jiménez era conocido por sus grandes esculturas policromadas de fibra de vidrio, a menudo de temas del suroeste e hispanos. Sus obras eran a menudo controvertidas. Son eminentemente reconocibles por sus temas, su original estilo escultórico y las superficies coloridas y ondulantes que empleaba el artista. El acabado de sus esculturas tenía más en común con los productos comerciales que con las esculturas convencionales de bellas artes. Hombre en llamas (1969) en el Museo Smithsonian de Arte Americano en 2023 Jiménez recibió influencias de los murales de José Clemente Orozco y Diego Rivera. An He era en gran medida un artista contemporáneo cuyas raíces estaban tanto en el arte pop como en el modernismo de los muralistas mexicanos y el regionalismo de Thomas Hart Benton y Grant Wood. Las esculturas heroicas eran el fuerte de Jiménez, que defendía al hombre común en su obra. Trabajando en la tienda de su padre en carteles de neón y esculturas, entró en contacto con la cultura popular, que también incluía la cultura de los coches lowrider. La carrocería de fibra de vidrio brillantemente pintada, a menudo acentuada con purpurina, sirvió de influencia artística especialmente relevante[5]. Aunque es más conocido como escultor, Jiménez también realizó notables litografías en color y dibujos en color a lápiz, pastel y óleo. Hizo dibujos preparatorios para sus esculturas, algunas de las cuales eran muy grandes. La mayoría de sus esculturas eran de fibra de vidrio, que se fundían en un molde, tras lo cual se pintaban con múltiples capas de pintura y se recubrían con epoxi. Un experto en arte ha señalado: "No había ninguna superficie en ninguna escultura de Luis Jiménez que tuviera menos de seis colores diferentes, cada uno de ellos aerografiado por separado añadiendo un tono ligeramente distinto." Jiménez también solía utilizar en su pintura escamas, esa cualidad brillante que se ve a menudo en los coches lowrider. En 1993, Jiménez recibió el Premio del Gobernador de Nuevo México a la Excelencia en las Artes. En 1998 recibió el premio Distinguished Alumni de la Universidad de Texas en reconocimiento a su obra artística.
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