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Chagall, L'apparition de Dieu à Eve (Mourlot 117-46; Cramer 25) (después)
1956

Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin des Papeteries du Marais. Tamaño del papel: 14 x 10,25 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum, Marc Chagall, Dessins Pour La Bible, Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. VIII, nº 33 y 34, septiembre de 1956. Publicado por Éditions de la revue Verve, París, bajo la dirección de Tériade, éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 10 de septiembre de 1956 en una edición de V̅MD. Extracto del álbum (traducido del francés), Este número doble de Verve está dedicado a la reproducción íntegra en heliograbado de las ciento cinco planchas grabadas por Marc Chagall, entre 1930 y 1955, para la ilustración de la Biblia. El artista compuso especialmente para la presente obra dieciséis litografías en color y doce en negro, así como la cubierta y la portada. Este volumen fue terminado e impreso el 10 de septiembre de 1956 por los maestros impresores Draeger Frerés para el héliograbado, y por Mourlot Frères para la litografía. Notas adicionales: Extraído de Poppy Sfakianaki, 'La revue Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art', Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Invierno 2019), 70-89, En 1937, Tériade (1897-1983) conoció a David Smart (1892-1952), editor estadounidense de la revista Esquire, quien le ofreció la oportunidad de colaborar en la creación de "la revista más bella del mundo". Smart reconoció en Tériade no sólo su capacidad como editor y sus conocimientos de historia del arte, sino también su red profesional y el nombre que se había hecho en el mundo del arte parisino, ventajas cruciales para una empresa editorial. Con la convicción comercial de que la belleza "vende", Smart pretendía dirigirse al público estadounidense, atraído por el arte francés, incluido el moderno, y por el mito de la vida artística en París. Por su parte, Tériade vio en la propuesta de colaboración una oportunidad para introducirse en el mercado estadounidense, poderoso aliado del arte moderno en Francia. Éditions de la Revue Verve se fundó en noviembre de 1937, financiada en gran parte por Smart y dirigida por Tériade. Verve: Revue Artistique et Littéraire fue una lujosa y ambiciosa publicación de arte, editada no sólo en francés, sino también en inglés en sus primeros años, y distribuida en Europa y Estados Unidos. Su configuración recordaba a la de las revistas de arte francesas Cahiers d'art, Minotaure y Arts et métiers graphiques, así como a la de la revista de arte estadounidense Coronet. Sin embargo, Verve era superior a la competencia por su abundante iconografía y su alta calidad de impresión. Su precio oscilaba entre 60 y 150 francos (para los números dobles) antes de la guerra, y entre 120 y 350 francos durante la guerra. Dado su elevado precio, la revista se dirigía principalmente a marchantes de arte, coleccionistas, bibliófilos y amantes del arte adinerados. La exquisita estética de la revista se debía a su redactor jefe, Tériade, que pretendía desarrollar una plataforma de diálogo entre la imagen y el texto, las artes visuales y la literatura. El factor dominante de cada número sigue siendo su iconografía, compuesta por reproducciones de obras de artistas modernos que Tériade admiraba, y "maestros", principalmente de la tradición francesa, junto a fotos y miniaturas de manuscritos medievales. Tériade realizó sin duda con su revista una idea expresada en 1934 según la cual los libros servían de "museo ideal" o de exposición en la que se reunían todas las obras maestras artísticas, que Malraux desarrolló más tarde en Le Musée imaginaire (Ginebra: Skira, 1947), partes del cual aparecerán en Verve. Durante la Segunda Guerra Mundial cambió la periodicidad de la revista, que pasó a ser irregular, y la naturaleza menos variada de los temas tratados. Así, los números publicados durante la Guerra (así como en 1945 y 1946) se dedicaron exclusivamente a la reproducción de iluminaciones medievales. Por último, los números especiales del periodo de posguerra presentan cada uno la producción reciente de un pintor de arte moderno. Sólo los números 8 (1940) y 27-28 (1952) fueron una excepción con un resumen más variado. La acogida de Verve fue positiva, como demuestran varios artículos de prensa elogiosos a lo largo de su carrera. El éxito de la revista, la pasión de Tériade por el arte moderno y los manuscritos medievales, su admiración por las publicaciones de Ambroise Vollard y Albert Skira, y su conocimiento del mundo de los bibliófilos, pronto le llevaron a ampliar su actividad editorial. En 1943, a pesar de las dificultades prácticas impuestas por la guerra, se publicó su primer libro de artista, escrito e ilustrado por Georges Rouault. Hasta 1975, Tériade publicó Éditions de la Revue Verve, nueve libros de artistas modernos, como Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, compuestos íntegramente (texto e imágenes) por los artistas; diecisiete libros ilustrados por artistas modernos reconocidos; un álbum de litografías de Fernand Léger sobre París; dos álbumes fotográficos de Henri Cartier-Bresson; dos monografías sobre los artistas André Beaudin y Francisco Borès; una lujosa serie de reproducciones de iluminaciones medievales; y, una serie de carpetas sobre la gran arquitectura francesa. En definitiva, el estudio comparativo de la revista y las ediciones de Verve: Revue Artistique et Littéraire ilustra la importancia de la dinámica relacional tácita que resulta de las relaciones de colaboración e intercambio de capital simbólico basadas en percepciones e intereses comunes, así como en sentimientos de amistad y aprecio mutuos de actores del mundo del arte que comparten una cultura visual y bibliófila y contribuyen así al éxito de la revista y de la editorial. MARC CHAGALL (1897-1985) fue un artista ruso-francés. Modernista precoz, estuvo vinculado a la Escuela de París, así como a varios estilos artísticos importantes, y creó obras en una amplia gama de formatos artísticos, como pintura, dibujos, ilustraciones de libros, vidrieras, escenografías, cerámica, tapices y grabados de bellas artes. Chagall nació en el seno de una familia judía cerca de Vitebsk, hoy en Bielorrusia, pero en aquella época en el Pale of Settlement del Imperio Ruso. Antes de la Primera Guerra Mundial, viajó entre San Petersburgo, París y Berlín. Durante ese periodo, creó su propia mezcla y estilo de arte moderno, basado en sus ideas del folclore judío y de Europa del Este. Pasó los años de la guerra en su Bielorrusia natal, convirtiéndose en uno de los artistas más distinguidos del país y miembro de la vanguardia modernista, fundando la Escuela Superior de Arte de Vitebsk. Más tarde trabajó en Moscú y sus alrededores en condiciones difíciles durante los duros tiempos que vivía Rusia tras la Revolución bolchevique, antes de marcharse de nuevo a París en 1923. Durante la Segunda Guerra Mundial, huyó de la Francia ocupada a Estados Unidos, donde vivió en Nueva York durante siete años antes de regresar a Francia en 1948. El crítico de arte Robert Hughes se refirió a Chagall como "el artista judío por excelencia del siglo XX". Según el historiador del arte Michael J. Lewis, Chagall era considerado "el último superviviente de la primera generación de modernistas europeos". Durante décadas, "también había sido respetado como el artista judío más destacado del mundo". Utilizando el medio de las vidrieras, realizó vidrieras para las catedrales de Reims y Metz, así como para el Fraumünster de Zúrich, vidrieras para la ONU y el Instituto de Arte de Chicago y las Vidrieras de Jerusalén en Israel. También realizó pinturas a gran escala, incluida una parte del techo de la Ópera de París. Vivió la "edad de oro" del modernismo en París, donde "sintetizó las formas artísticas del Cubismo, el Simbolismo y el Fauvismo, y la influencia del Fauvismo dio lugar al Surrealismo". Sin embargo, a lo largo de todas estas fases de su estilo "siguió siendo enfáticamente un artista judío, cuya obra era una larga ensoñación de la vida en su pueblo natal de Vitebsk". "Cuando Matisse muera", comentó Pablo Picasso en los años 50, "Chagall será el único pintor que quede que entienda lo que es realmente el color".

Año de creación:
1956
Dimensiones:
Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 26,04 cm (10,25 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Expresionista
Después de:
Marc Chagall (1887 - 1985, Francés)
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Auburn Hills, MI
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216343412

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