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Maurice DenisLes Pelerins d'Emmaus (Los Peregrinos de Emaús)1895
1895
Acerca del artículo
Les Pelerins d'Emmaus (Los Peregrinos de Emaús)
Según un cuadro de Denis de 1894 en el Museo Van Gogh (ver foto)
Litografía en color, 1895
Firmado a lápiz (ver foto)
Con iniciales y fecha en la piedra (ver foto)
Edición: 100 (6/100, nº 6)
Referencia: Cailler 84
Esta litografía en color es el homenaje de Denis al cuadro de Rembrandt del mismo título de la colección del Louvre. Denis conocía sin duda el cuadro de Rembrandt.
Procedencia: Herederos de Sagot
Estado: Excelente
Tamaño de la imagen: 12 x 17 7/8 pulgadas
Maurice Denis
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Nació: el 25 de noviembre de 1870, en Granville, Manche, Normandía, Francia
Murió 13 de noviembre de 1943 (a los 72 años), París, Francia
Educación Escuela de Bellas Artes, Academia Julian
Maurice Denis (francés: [dəni]; 25 de noviembre de 1870 - 13 de noviembre de 1943) fue un pintor, artista decorativo y escritor francés, figura importante del periodo de transición entre el impresionismo y el arte moderno. Estuvo vinculado a Les Nabis, luego al movimiento simbolista y, más tarde, a la vuelta al neoclasicismo. Sus teorías contribuyeron a sentar las bases del cubismo, el fauvismo y el arte abstracto. Tras la Primera Guerra Mundial, fundó los Ateliers d'Art Sacré (Talleres de Arte Sacro), decoró interiores de iglesias y trabajó por el renacimiento del arte religioso.
Biografía
Vida temprana
Maurice Denis nació el 25 de noviembre de 1870, en Granville, Mancha, ciudad costera de la región francesa de Normandía. Su padre era de modestos orígenes campesinos; tras cuatro años en el ejército, se puso a trabajar en la estación de ferrocarril. Su madre, hija de un molinero, trabajaba como costurera. Tras su matrimonio en 1865, se trasladaron a Saint-Germain-en-Laye, en los suburbios de París. Su padre trabajaba en las oficinas de la administración de los Ferrocarriles del Oeste en París.
Maurice era hijo único. Desde muy joven, sus pasiones fueron la religión y el arte. Comenzó a escribir un diario en 1884, a la edad de trece años. En 1885 dejó constancia en su diario de su admiración por los colores, la luz de las velas y el incienso de las ceremonias de la iglesia local. Frecuentaba el Louvre y admiraba especialmente las obras de Fra Angelico, Rafael y Botticelli. A los quince años escribió en su diario: "Sí, debo convertirme en un pintor cristiano, celebrar todos los milagros del cristianismo, siento que eso es lo que hace falta". En 1887 descubrió una nueva fuente de inspiración, las obras de Puvis de Chavannes.
Denis fue aceptado como alumno en una de las escuelas más prestigiosas de París, el Liceo Condorcet, donde destacó en filosofía. Sin embargo, decidió abandonar la escuela a finales de 1887 y en 1888 se matriculó en la Académie Julian para preparar el examen de ingreso en la École des Beaux-Arts de París. Allí estudió con el pintor y teórico Jules Joseph Lefebvre. Aprobó el examen de ingreso en Bellas Artes en julio de 1888, y aprobó otro examen en noviembre para obtener el bachillerato en filosofía.
Les Nabis
En la Académie Julian, entre sus compañeros de estudios se encontraban Paul Sérusier y Pierre Bonnard, que habían compartido ideas sobre la pintura. A través de Bonnard conoció a otros artistas, como Édouard Vuillard, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel y Hermann-Paul. En 1890 formaron un grupo al que llamaron los Nabis, tomado de "Nabi", que en hebreo significa "Profeta". Su filosofía se basaba en la filosofía del positivismo y en los escritos de Auguste Compte e Hippolyte Taine. Rechacé el naturalismo y el materialismo en favor de algo más idealista. Denis lo describió en 1909: "El arte ya no es una sensación visual que recogemos, como una fotografía, por así decirlo, de la naturaleza. No, es una creación de nuestro espíritu, para la que la naturaleza es sólo la ocasión".
Para su técnica, Denis se sintió atraído primero por el estilo neoimpresionista de Seurat, pero lo rechazó por demasiado científico. En 1889, Denis quedó cautivado por una exposición de obras de Gauguin y sus amigos en el Café Volponi, al margen de la Exposición Universal de París de 1889. Recordándolo más tarde, Denis escribió: "¡Qué asombro, seguido de qué revelación! En lugar de ventanas abiertas a la naturaleza, como los impresionistas, eran superficies sólidamente decorativas, poderosamente coloridas, bordeadas de trazos brutales, tabicadas." La obra de Gauguin tuvo un efecto inmediato en el trabajo de Denis. Las formas de vivos colores de la Vache au-dessus du gouffre de Gauguin, mostrada por primera vez en 1889, aparecieron en una obra de Denis de octubre de 1890, Taches du soleil sur la terrace, y más tarde en la Solitude du Christ (1918) de Denis.
Los Nabis se distanciaron a finales de la década de 1880, pero sus ideas influyeron en la obra posterior de Bonnard y Vuillard, así como en la de pintores no Nabis como Henri Matisse.
Japonismo
Otra influencia para Denis en aquella época fue el arte de Japón. El interés de los artistas franceses por las artes japonesas había comenzado en la década de 1850, luego se renovó con las muestras de la Exposición Universal de París (1855) y se reavivó de nuevo en 1890 con una gran retrospectiva de grabados japoneses en la Escuela de Bellas Artes. Ya antes de 1890, Denis recortaba y estudiaba las ilustraciones del catálogo Japan Artistique publicado por Siegfried Bing. En noviembre de 1888 había declarado a su amigo Émile Bernard que quería pasar de "Dar color a (Puvis de Chavannes)" a "hacer una mezcla con Japón". Sus pinturas de estilo japonés presentaban un formato amplio y una composición y decoración muy estilizadas, que parecían biombos japoneses.
"Una superficie plana cubierta de colores reunidos en un orden determinado"
En agosto de 1890, Denis consolidó sus nuevas ideas y las presentó en un famoso ensayo publicado en la revista Art et Critique. La célebre frase inicial del ensayo era: "Recuerda que un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, un desnudo femenino o algún tipo de anécdota, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores reunidos en un orden determinado". Esta idea no era original de Denis; la había adelantado no mucho antes Hippolyte Taine en La filosofía del arte, donde Taine escribió: "Un cuadro es una superficie coloreada, en la que los diversos tonos y los diversos grados de luz están colocados con una cierta elección; ése es su ser íntimo." Sin embargo, fue la expresión de Denis la que captó la atención de los artistas y se convirtió en parte de los cimientos del modernismo. Denis fue uno de los primeros artistas en insistir en la planitud del plano pictórico, uno de los grandes puntos de partida del modernismo. Sin embargo, como explicó Denis, no quería decir que la forma del cuadro fuera más importante que el tema. Continuó escribiendo: "La profundidad de nuestras emociones proviene de la suficiencia de estas líneas y estos colores para explicarse a sí mismos... todo está contenido en la belleza de la obra." En su ensayo, denominó a este nuevo movimiento "neotradicionalismo", en oposición al "progresismo" de los neoimpresionistas, liderados por Seurat. Con la publicación de este artículo, Denis se convirtió en el portavoz más conocido de la filosofía de los Nabis, aunque de hecho ese grupo era muy diverso y tenía muchas opiniones diferentes sobre el arte.
El siguiente acontecimiento importante en la vida de Denis fue su encuentro con Marthe Meurier en octubre de 1890. Desde junio de 1891 mantuvieron un largo romance, meticulosamente documentado en su diario, y se casaron el 12 de junio de 1893. Se convirtió en una parte importante de su arte, apareciendo en muchos cuadros y también en obras decorativas, como abanicos pintados, a menudo como una figura idealizada que representa la pureza y el amor.
Simbolismo
A principios de la década de 1890, Denis había llegado a la filosofía artística que guió la mayor parte de su obra posterior, y que cambió muy poco: que la esencia del arte era expresar el amor y la fe, que para él eran cosas similares. El 24 de marzo de 1895 escribió en su diario: "El arte sigue siendo un refugio seguro, la esperanza de una razón en la vida de ahora en adelante, y el pensamiento consolador de que se manifiesta poca belleza en nuestras vidas, y de que continuamos la obra de la Creación....Por tanto, la obra de arte tiene mérito, inscrito en la maravillosa belleza de las flores, de la luz, en la proporción de los árboles y la forma de las olas, y la perfección de los rostros; para inscribir nuestra pobre y lamentable vida de sufrimiento, de esperanza y de pensamiento."
El mundo del arte estaba en transición a principios de la década de 1890, con la muerte de Van Gogh en 1890 y de Seurat en 1891, y la primera marcha de Gauguin a Tahití. El Estado francés fue cediendo poco a poco su dominio del arte a través de los salones anuales que organizaba. En 1884 se había formado un Salón independiente y en 1890 el Salón oficial se dividió en dos partes, con la formación de la Société national des Beaux-Arts, con su propia exposición anual. Denis expuso sus obras en ambos salones, así como en el salón La Libre Esthétique de Bruselas, uno de los principales escaparates europeos del arte de vanguardia. El movimiento literario llamado simbolismo fue lanzado por Jean Moréas en un artículo publicado en Le Figaro en 1891. En marzo de 1891, el crítico George-Albert Dourer escribió un artículo para el Mercure-de-France en el que calificaba a Denis de principal ejemplo del "simbolismo en la pintura". La obra de Denis atrajo la atención de la crítica y de importantes mecenas, entre los que destacó Arthur Huc, propietario del importante periódico La Dépêche de Toulouse, que organizó sus propios salones de arte y adquirió varias obras de Denis.
Denis experimentó con otras formas de arte y con el arte decorativo. A partir de 1889, para ilustrar una edición del libro de poemas Sagesse de Paul Verlaine, Denis esculpió una serie de siete xilografías muy estilizadas, que destilan la esencia de su obra. Su mecenas Huc le encargó dos grandes paneles decorativos, en forma de tapices, para su despacho de Toulouse. Denis, como otros artistas de la época, también diseñó coloridos carteles litográficos con las curvas arabescas del Art Nouveau.
A partir de 1891, poco después de su compromiso, Denis hizo de Marthe el tema más frecuente de sus cuadros; se la representaba, en forma depurada e idealizada, realizando tareas domésticas, echando la siesta y en la mesa del comedor. Aparece en sus paisajes y en sus obras más ambiciosas de la época, la serie titulada Las Musas, que comenzó en 1893 y expuso en el Salón de Independientes de 1893. Vendió el primer cuadro a su amigo Arthur Fontaine; en 1899, el Estado francés adquirió uno de los cuadros, su primer reconocimiento oficial.
Su esposa tocaba el piano, y a lo largo de la década de 1890 Denis sintió un creciente interés por las conexiones entre la música y el arte. En 1890 pintó un retrato de ella al piano. Diseñó una litografía fluida, en la que aparecía Marthe, para la cubierta de las partituras de La Damoiselle élue de Claude Debussy, así como otra litografía para el poema Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck, que Debussy transformó en ópera; y en 1894 pintó La Petit Air, basada en el poema Princesse Maleine de Stéphane Mallarmé, el más destacado defensor literario del simbolismo. En 1893 realizó un proyecto de colaboración con el escritor André Gide, que combinaba arte y literatura; realizó una serie de treinta litografías para acompañar un largo ensayo de Gide, titulado Le Voyage d'Urien. Las litografías no ilustraban el texto, sino que abordaban los mismos temas desde el punto de vista de un artista.
Otro tema que abordó en este periodo fue la relación entre el amor sagrado y el amor profano. El cuadro tenía tres figuras femeninas, dos desnudas y una vestida, siguiendo el modelo de Le Concert Champêtre y L'Amour Sacré et L'Amour Profane de Tiziano y Déjeuner sur l'herbe de Manet. El escenario es su propio jardín, con el viaducto de Saint-Germain-en-Laye al fondo. Las figuras desnudas representaban el amor sagrado, y la figura vestida el amor profano. Hizo otro cuadro, esta vez de Marthe desnuda en el jardín, representando en una sola figura el amor sagrado y el profano.
Art Nouveau y arte decorativo
A mediados de la década de 1890, con la aparición del estilo Art Nouveau en Bruselas y París, Denis empezó a prestar mayor atención a las artes decorativas, aunque sus temas de familia y espiritualidad siguieron siendo los mismos. Muchos de sus nuevos proyectos fueron encargados por Samuel Bing, el marchante de arte cuya galería dio nombre al Art Nouveau. Sus nuevos proyectos incluían diseños de papeles pintados, vidrieras, tapices, pantallas de lámparas, biombos y ventiladores. Sin embargo, aunque trabajó dentro de la época y utilizó los materiales del Art Nouveau, sus temas y su estilo siguieron siendo claramente suyos.
Su obra decorativa más importante fue una serie de paneles pintados para el despacho del barón Cochin, llamados en conjunto La leyenda de San Huberto, pintados entre 1895 y 1897. Se inspiró libremente en la Capilla de los Médicis de Florencia y en las obras de Nicolas Poussin, Delacroix y Pierre Puvis de Chavannes. Cochin y su familia aparecen en un panel, y la esposa de Denis, Anne, en otro. Los paneles celebraron las familias y la fe. El arzobispo de París celebró una misa en el despacho, cuando el gobierno francés nacionalizó su residencia y otras propiedades eclesiásticas en 1907.
Realizó un pequeño número de retratos, entre ellos un insólito retrato de Yvonne Lerolle (1897) que la mostraba en tres poses diferentes en el mismo cuadro.
Neoclasicismo
En enero de 1898, Denis realizó su primera visita a Roma, donde las obras de Rafael y Miguel Ángel en el Vaticano le causaron una fuerte impresión. Escribió un largo ensayo, Les Arts a Rome, en el que declaraba: "la estética clásica nos ofrece al mismo tiempo un método de pensar y un método de querer ser, una moral y al mismo tiempo una psicología... La tradición clásica en su conjunto, por la lógica del esfuerzo y la grandeza de los resultados, es en cierto modo paralela a la tradición religiosa de la humanidad." Ese mismo año murieron las dos principales figuras del simbolismo en el arte, Gustave Moreau y Puvis de Chavannes. A su regreso a París, Denis reorientó su arte hacia el neoclasicismo, con líneas y figuras más claras. Anotó en su diario en marzo de 1898: "Piensa en los últimos cuadros en los que Cristo es la figura central... Recuerda los grandes mosaicos de Roma. Conciliar el empleo de medios decorativos a gran escala y las emociones directas de la naturaleza".
Denis era un gran admirador de Paul Cézanne; viajó a casa de Cézanne en 1896, y escribió un artículo en el que informaba del comentario de Cézanne: "Quiero hacer del impresionismo algo sólido y duradero, como el arte de los museos." En el artículo, Denis describía a Cézanne como "el Poussin del impresionismo" y lo calificaba de fundador del neoclasicismo moderno. Una de las obras más importantes de Denis de este periodo es Homenaje a Cézanne (1900), pintada tras la muerte de su amigo Paul Cézanne. En primer plano, retrata a los amigos de Cézanne, varios de ellos antiguos nabis; de izquierda a derecha (Odilon Redon, Édouard Vuillard, el crítico André Mellerio, Ambroise Vollard, el propio Denis, Paul Sérusier, Paul Ranson, Ker Xavier Roussel, Pierre Bonnard y Marthe, la esposa de Denis). El cuadro parece muy sombrío porque todos están vestidos de negro en señal de luto, pero también tiene un segundo mensaje; los cuadros expuestos detrás de las figuras y en el caballete representan la transición del arte moderno, desde las obras de Gauguin y Renoir en la pared del fondo hasta el cuadro de Cézanne en el caballete, que ilustra, desde el punto de vista de Denis, la transición del impresionismo y el simbolismo hacia el neoclasicismo.
Denis se vio afectado por las turbulencias políticas de la época, como el asunto Dreyfus (1894-1906), que dividió a la sociedad francesa y al mundo del arte, con Émile Zola y André Gide de un lado, defendiendo a Dreyfus, y Rodin, Renoir y Denis del otro. Denis estaba en Roma durante la mayor parte de los acontecimientos, y ello no afectó a su amistad con Gide. Más significativo para él fue el movimiento del gobierno francés para reducir el poder de la iglesia, y la decisión del gobierno de separar oficialmente la iglesia y el estado en 1905. Denis se unió a la nacionalista y pro-católica Action Française en 1904, y permaneció como miembro hasta 1927, cuando el grupo había pasado a la extrema derecha y fue formalmente condenado por el Vaticano[.
Hasta 1906 aproximadamente, Denis estuvo considerado en la vanguardia de los artistas de París, pero ese año Henri Matisse presentó La Joie de Vivre con los colores brillantes y chocantes del fauvismo. En respuesta, Denis se volvió cada vez más hacia la mitología y lo que denominó "humanismo cristiano". En 1898, había comprado una pequeña villa en la playa de Perros-Guirec, en Bretaña, que entonces era un pueblo pesquero remoto y poco poblado. En 1907, utilizó la playa de ese lugar como escenario para el neoclásico Baco y Ariadna, avivando sus colores y mostrando a una familia feliz retozando desnuda en la playa. Siguió con una serie de fotografías de desnudos en la playa o en entornos bucólicos, basadas en temas mitológicos.
Diseño e ilustración de libros
De 1899 a 1911, Denis también se dedicó a las artes gráficas. Para el editor Vollard realizó una serie de doce litografías en color titulada Amour, que fue un éxito artístico pero no comercial. Luego volvió a hacer xilografías, realizando una serie en blanco y negro L'Imitation de Jesus-Christ, en colaboración con el grabador Tony Beltrand, que publicó en 1903, y luego ilustraciones para Sagesse, del poeta Paul Verlaine, publicadas en 1911. En 1911 comenzó a trabajar en las ilustraciones para Fiorette de San Francisco de Asís. Para este proyecto viajó solo en bicicleta por Umbría y Toscana, haciendo dibujos. La obra final, publicada en 1913, estaba repleta de ricas y coloridas ilustraciones florales. También realizó diseños de libros muy decorativos e ilustraciones para Vita Nova de Dante (1907) y veinticuatro ilustraciones para Eloa de Alfred de Vigny (1917). La última obra, realizada en plena Primera Guerra Mundial, era más sombría que su obra anterior, coloreada en gran parte en azules y grises pálidos.
Cortesía de Wikipedia
- Creador:Maurice Denis (1870-1943, Francés)
- Año de creación:1895
- Dimensiones:Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 45,42 cm (17,88 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Fairlawn, OH
- Número de referencia:Vendedor: FA16331stDibs: LU14015709202
Maurice Denis
Pintor, grabador y decorador, Maurice Denis. Artista francés, nacido en noviembre de 1870 en Granville en Normandía y fallecido en noviembre de 1943. Estudió en el Liceo Condorcet de París y, simultáneamente, en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Julien.
Sin embargo, Denis no se reconocía en el estilo naturalista promovido por sus maestros, por lo que formó Les Nabis con otros artistas como Paul Sérusier, Pierre Bonnard y Paul Elie Ranson. Este grupo y movimiento artístico reivindica el simbolismo, inspirándose en parte en Paul Gauguin y Émile Bernard. Denis y los Nabis tienen un estilo característico que consiste en la aplicación de grandes superficies de pintura y el uso de colores radicales e inusuales. Denis es un pintor muy productivo. Expuso numerosas obras junto a las de otros simbolistas y neoimpresionistas durante la década de 1890. Una obra característica de este periodo es Primavera (1897), que ahora forma parte de la colección permanente del Met de Nueva York. A lo largo de la primera mitad del siglo XX, Denis expuso su obra con regularidad, tanto en el Salón de la Sociedad Nacional como en el Salón de los Independientes. En 1914, compró y comenzó la restauración de un priorato del siglo XVII en Saint-Germain-en-Laye, cerca de París. En 1980, el priorato se transformó en museo, dedicado a las obras de Denis y, más en general, al movimiento Nabi. El priorato pasa a llamarse Museo Departamental del Priorato. Las obras de Denis también se han expuesto en el Museo de Bellas Artes de Montreal y en la Galería de Arte Walker de Liverpool (Inglaterra).
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