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Michael HursonDos moscas en una silla de madera curvada: colorido paisaje de arte pop con arco iris Micheal Hurson1987
1987
Acerca del artículo
Un colorido dibujo pop art de una caprichosa escena paisajística con flores rojas, árboles verdes, sol amarillo y cielo y nubes azules con muebles cubistas en un porche delantero. Dos moscas conversan sobre sillas de madera curvada dibujadas en negro, rojo y blanco, en esta caprichosa obra del famoso artista neoyorquino Michael Hurson. Enmarcado en esmalte blanco.
Papel 23,5 x 32,5 pulg. / 59,5 x 82,5 cm
Marco 27 x 35 x 2 pulg. / 68,5 x 89 x 5 cm
Dos moscas en una silla de madera curvada, por Michael Hurson. Litografía sobre papel blanco con serigrafía sobre plexiglás, en marco lacado color crema. Edición 70: esta impresión 56/70. Firmado por el artista con iniciales y numerado 56/70 a lápiz abajo a la derecha. Preenvasado y enmarcado: listo para enviar inmediatamente, y listo para colgar fuera de la caja.
Esta litografía de técnica mixta con serigrafía retrata la colorida escena de un exuberante porche delantero bañado por el sol. El caprichoso juego de Hurson con la geometría y la tridimensionalidad se ve realzado por las capas de plexiglás y papel sobre las que está impresa la imagen. En el centro de la composición, impreso en la capa base del papel, un sol amarillo brillante se asienta sobre un fondo líquido y azul cielo, y una nube alegre con textura de lápiz de color. La puerta de un porche está abierta y, a la derecha, un lavado de melocotón translúcido colorea formas cubistas dibujadas en negro, que parecen muebles, o quizá las características columnas de Hurson, presentes en muchos de sus dibujos, grabados y monotipos. Sobre la primera capa de este estampado dimensional flota una flora caprichosa, que incluye una rama de árbol, brillantes frondas de helecho verde y un ramillete de rosas rojas. A la izquierda, una capa adicional de papel linda con una puerta de malla, sobre la que están impresas las tejas grises de una pared. La capa de plexiglás más cercana al espectador suspende dos moscas caricaturescas, sentadas sobre el respaldo curvado de una silla de madera curvada, pintada con atrevidas pinceladas de rojo ladrillo y negro.
Fabricada doblando la madera con vapor, la silla de madera curvada es uno de los primeros ejemplos de diseño moderno minimalista. Diseñada por el ebanista germano-austriaco Michael Thonet, la silla era ligera y económica, y se convirtió rápidamente en una popular exportación mundial. Thonet ganó una medalla de oro en la Exposición Universal de París de 1867, y la silla se convirtió en un elemento básico de moda en los cafés de toda Europa. En esta obra, la parte superior de la silla se convierte en un motivo caligráfico, que se enrosca bajo los cuerpos garabateados de las moscas. Hurson señala la intimidad de los espacios domésticos imprimiendo la cuadrícula de una ventana enrejada tanto en el papel como en la capa superior de plexiglás, creando un efecto visual agradablemente vertiginoso. Este efecto es típico del sentido del humor juguetón de Hurson: hacer que el espectador mire a través de una puerta mosquitera para contemplar esta tranquila escena.
Hurson era aficionado al teatro de toda la vida, e incluso escribió y produjo una obra de teatro surrealista titulada "Rojo y Azul" en el Otro Escenario del Teatro Público en 1982. La producción presentaba a dos bombillas enzarzadas en un diálogo humorístico y filosófico. En Dos moscas, los planos estratificados de plexiglás del fondo actúan como el telón de fondo pintado de una obra de teatro. Hurson solía emparejar objetos antropomórficos en sus composiciones: Aquí, las moscas aparecen con ojos rojos y apéndices similares a los humanos, lo que sugiere una conversación entre ambas. La forma en que el artista enmarca esta composición con el lateral de una casa a la izquierda y un árbol a la derecha, imita la forma en que los decorados de teatro consiguen el efecto de tridimensionalidad.
Envases para esta obra enmarcada mide 95 x 76 x 9 cm y pesa 11,3 kg.
Hurson, uno de los favoritos de la crítica de arte del New York Times Roberta Smith, dibujaba con una energía elegante y satírica, imbuyendo a objetos cotidianos como gafas, lápices y perchas de un significado juguetonamente mitológico. El ingenioso e intencionadamente suelto trazo de Hurson encuentra un paralelismo con el estilo de Phillip Guston, con quien Hurson expuso en numerosas ocasiones.
Nacido en Ohio en 1941 y criado en Chicago, Michael Hurson se licenció en Bellas Artes en el Instituto de Arte en 1963. Hurson saltó a la fama tras ser incluido en 1978 en la exposición "New Image Painting" del Museo Whitney de Arte Americano. Incluyendo a tales artistas como Jennifer Bartlett, Robert Moskowitz, Susan Rothenberg y Joe Zucker, la exposición se consideró un hito del retorno a la figuración.
Hurson a menudo recurría a la historia del arte, experimentando con composiciones multiplanares que recordaban el trabajo de los pintores cubistas, y produciendo interpretaciones cuidadosamente esbozadas de obras maestras famosas, como "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte" de Georges Seurat.
La obra de Hurson está representada en numerosas colecciones públicas, como las del Modern, el Whitney, el Instituto de Arte de Chicago y el Centro de Arte Walker de Minneapolis. Está representado por la Galería Paula Cooper desde 1982.
- Creador:Michael Hurson (1941 - 2007, Americana)
- Año de creación:1987
- Dimensiones:Altura: 68,58 cm (27 in)Anchura: 88,9 cm (35 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Esta obra enmarcada ha estado guardada en su embalaje para el envío desde su realización.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU121124987791
Michael Hurson
Nacido en Ohio en 1941 y criado en Chicago, Michael Hurson se licenció en Bellas Artes en el Instituto de Arte en 1963. Hurson saltó a la fama tras ser incluido en 1978 en la exposición "New Image Painting" del Museo Whitney de Arte Americano. La exposición, en la que participaron artistas como Jennifer Bartlett, Robert Moskowitz, Susan Rothenberg y Joe Zucker, se consideró un hito en el retorno a la figuración. Hurson, uno de los favoritos de la crítica de arte del New York Times Roberta Smith, dibujaba con una energía elegante y satírica, imbuyendo a objetos cotidianos como gafas, lápices y perchas de un significado juguetonamente mitológico. Con frecuencia, Hurson emparejaba objetos antropomórficos en sus composiciones, sugiriendo un diálogo o narración entre formas. El ingenioso e intencionadamente suelto trazo de Hurson encuentra un paralelismo con el estilo de Phillip Guston, con quien Hurson expuso en numerosas ocasiones. Hurson a menudo recurría a la historia del arte, experimentando con composiciones multiplanares que recordaban la obra de los pintores cubistas, y produciendo interpretaciones cuidadosamente esbozadas de obras maestras famosas, como "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte" de Georges Seurat. La obra de Hurson está representada en numerosas colecciones públicas, como las del Modern, el Whitney, el Instituto de Arte de Chicago y el Centro de Arte Walker de Minneapolis. Está representado por la Galería Paula Cooper desde 1982.
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