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Milton Avery
Little Girl" - Modernismo americano

1936

Acerca del artículo

Milton Avery, "Niña", punta seca, 1936, edición 60, Lunn 11. Firmado, fechado y numerado "22/60" a lápiz. Una impresión magnífica, en cálida tinta negra con un delicado tono general de la plancha, sobre papel tejido de color hueso, con amplios márgenes (de 2 5/8 a 4 1/8 pulgadas); manchas de bisagra en el borde superior de la hoja, verso, por lo demás en excelente estado. Matted to museum standards, unframed. Tamaño de la imagen 222 x 121 mm (8 3/4 x 4 3/4 pulgadas); tamaño de la hoja 378 x 333 mm (14 7/8 x 13 1/8 pulgadas). Colecciones: Centro Artístico Cantor, Galería Nacional de Arte. SOBRE EL ARTISTA "Nunca tengo reglas que seguir; me sigo a mí mismo". "No pinto por la vista, sino por la fe. La fe te da la vista". -Milton Avery La suya es la poesía de la pura belleza". -Mark Rothko en su panegírico de 1965 a Avery. Milton Avery (1885-1965) es reconocido como uno de los artistas modernistas más destacados de Estados Unidos, célebre por su estilo singularmente expresivo, su evocador uso del color y sus cautivadoras composiciones. Creció en el seno de una familia de clase trabajadora en Altmar, Nueva York, y los primeros años de la vida de Avery estuvieron marcados por las luchas y realidades de la Nueva York rural. A pesar de carecer de formación artística formal, desde muy joven mostró un talento innato para el dibujo. En 1905, su familia se trasladó a Hartford (Connecticut), donde realizó diversos trabajos ocasionales mientras desarrollaba sus habilidades artísticas mediante el estudio autodidacta y la experimentación. En 1915 se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte de Connecticut, donde recibió instrucción formal y comenzó a perfeccionar su estilo distintivo. En 1918, Avery se trasladó a la Escuela de la Sociedad Artística de Hartford y trabajó por las tardes para poder pintar durante el día. Se convirtió en miembro de la Academia de Bellas Artes de Connecticut en 1924. Ese verano, en Gloucester (Massachusetts), conoció a la artista Sally Michael, que se convirtió en su esposa en 1926. Se trasladaron a Nueva York, y Avery asistió a clases nocturnas de dibujo en la Liga de Estudiantes de Arte varias veces a la semana, mientras su mujer trabajaba como artista para la revista Progressive Grocer para poder pintar a tiempo completo. A lo largo de las décadas de 1920 y 1930, Avery siguió desarrollando su estilo artístico, experimentando con diferentes técnicas y temas, desde paisajes y naturalezas muertas hasta retratos. Sus obras de este periodo a menudo representaban escenas cotidianas con una sensación de calma y armonía, reflejando su creencia en la capacidad del arte para captar la esencia del mundo natural. En 1928, Avery mostró dos cuadros en una exposición colectiva en la Opportunity Gallery. Creó su primer grabado en 1932: una punta seca incisa en una matriz de cobre desechada por la imprenta Progressive Grocer. Entre 1933 y 1950, Avery realizó de forma intermitente puntas secas, la mayoría de las cuales no se editaron hasta principios de la década de 1960. En 1935, realizó su primera exposición individual en la Galería Valentine de Nueva York. La Phillips Memorial Gallery de Washington, DC, adquirió una de las obras de Avery en 1929, convirtiéndose en el primer museo en hacerlo. En 1943, la galería acogió su primera exposición individual en un museo. En 1948, la Galería Laurel publicó una carpeta con cinco de sus puntas secas. Tras sufrir un grave ataque al corazón en 1949, Avery creó su última punta seca y empezó a experimentar con monotipos durante su recuperación, produciendo más de doscientas obras únicas en los dos años siguientes. La década de 1940 marcó un periodo de madurez artística y reconocimiento para Avery, y sus cuadros fueron ampliamente aclamados por su magistral uso del color, la luz y la forma. A pesar del auge del expresionismo abstracto, Avery siguió comprometido con el arte figurativo, lo que le valió el apodo de "el Matisse de América". En 1950, Avery donó su obra para un anuncio litográfico en el catálogo de recuerdos de un baile benéfico patrocinado por la Artists Equity Association. Siguió creando grabados para el grupo hasta 1953, y éstos representaron seis de su obra de ocho litografías. Comenzó a experimentar con xilografías en 1952, produciendo veintiún grabados en tres años. En diciembre de 1952 se inauguró en el Museo de Arte de Baltimore una gran retrospectiva de los cuadros de Avery. A pesar del deterioro de su salud, Avery siguió trabajando diligentemente y, en 1960, el Museo Whitney de Arte Americano organizó una exposición retrospectiva de su obra. La obra de Avery está representada en muchos museos e instituciones artísticas destacados, como la Galería de Arte Albright-Knox, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte AKG de Búfalo, el Museo de Arte de Cleveland, el Museo de Arte Americano Crystal Bridges, el Museo de Arte de Dallas, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, la Galería Nacional de Arte, Phillips Collection, Philadelphia Museum of Art, Portland Art Museum, Milwaukee Art Museum, Museum of Fine Arts Boston, Los Angeles County Museum of Art, The Phillips Collection, San Francisco Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Royal Academy of Arts (Londres), Tate Modern (Londres) y Musée National d'Art Moderne (Centre Pompidou, París).
  • Creador:
    Milton Avery (1885 - 1965, Americana)
  • Año de creación:
    1936
  • Dimensiones:
    Altura: 22,23 cm (8,75 in)Anchura: 12,07 cm (4,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Myrtle Beach, SC
  • Número de referencia:
    Vendedor: 1021391stDibs: LU532313513902

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