Artículos similares a NICK SMITH - PETER SALIENDO DE LA PISCINA DE NICK. Diseño Pop Art Icónico Moderno
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9
Nick SmithNICK SMITH - PETER SALIENDO DE LA PISCINA DE NICK. Diseño Pop Art Icónico Moderno2022
2022
Acerca del artículo
NICK SMITH - Peter saliendo de la piscina de Nick
Fecha de creación: 2022
Soporte: Giclée y serigrafía barniz sobre papel
Edición: 127
Tamaño: 78 x 76 cm
Estado: Nuevo, en perfecto estado y sin enmarcar
Descripción:
Giclee con barniz serigrafiado sobre papel Canson Rag Photographique de 310 g/m², firmado y numerado a mano por el artista de una edición limitada de 127 ejemplares.
La edición limitada Peter Getting Out of Nick's Pool de Nick Smith se creó a partir del collage original presentado en la exposición 2022 Posed de la Galería de Arte Contemporáneo Rhodes de Londres. Esta exposición exploró el concepto de pose en el arte y la cultura visual, reinterpretando representaciones icónicas de la figura humana a través del distintivo enfoque de Smith de los patrones de color y el lenguaje.
En Posed, Smith investigó cómo la postura y la composición de una imagen pueden alterar su significado, rindiendo homenaje a figuras significativas del arte clásico y contemporáneo. Dentro de este tema, Peter Getting Out of Nick's Pool destaca como reinterpretación del icónico cuadro Peter Getting Out of Nick's Pool (1966) de David Hockney, una de las imágenes más reconocibles del arte figurativo Pop británico. Mediante su característica técnica de collage con fragmentos de color, Smith descompone la imagen en componentes que, cuando se ven de cerca, contienen palabras asociadas a cada color, añadiendo una capa conceptual que refuerza el diálogo entre la imagen y su significado.
Las características técnicas de esta edición limitada incluyen el gicleé con barniz serigrafiado sobre papel Canson Rag Photographique de 310 g/m². Cada pieza de la edición está firmada y numerada a mano, a partir de una edición de 127 ejemplares. Esta edición se creó a partir del collage original presentado en la citada exposición, lo que permite a los coleccionistas adquirir una reproducción única y de alta calidad de esta obra.
En Posed, Smith llevó su exploración del lenguaje visual a un nuevo nivel, incorporando referencias a la moda, la cultura pop y la historia del arte. La exposición solidificó su evolución como artista, que no sólo reinterpreta obras icónicas, sino que también profundiza en la reflexión sobre la percepción de las imágenes en la era digital. Peter Getting Out of Nick's Pool es un claro ejemplo de esta evolución, en la que el artista no sólo rinde homenaje a Hockney, sino que también invita al espectador a reflexionar sobre el papel de la pose en la construcción de la identidad visual contemporánea.
SOBRE EL ARTISTA
Nick Smith es un artista contemporáneo cuya obra difumina los límites entre las bellas artes y la cultura popular. Al fragmentar imágenes conocidas en muestras de color cuidadosamente ordenadas, desafía los modos tradicionales de percepción visual. Sus composiciones pixeladas no son una mera reinterpretación de obras icónicas, sino que invitan al espectador a participar en la interacción entre color, texto y significado.
Durante más de una década, Smith ha refinado su enfoque artístico, experimentando inicialmente con la abstracción y el collage. Un momento crucial en su carrera se produjo en 2011, cuando recreó la Marilyn de Warhol utilizando únicamente muestras de color. Esto marcó el nacimiento de su estilo característico: una técnica innovadora que fusiona la deconstrucción visual con elementos textuales.
El lenguaje desempeña un papel crucial en sus obras. Cada muestra de color tipo Pantone va acompañada de una palabra, formando textos fragmentados que añaden profundidad a la imagen. A veces poéticas, a veces irónicas, estas palabras animan al espectador a mirar más allá de la superficie y descifrar la narración oculta en la composición. Colocado debajo o entre las muestras, el texto interrumpe el espacio en blanco, convirtiendo el lenguaje en parte integrante de la experiencia visual.
A lo largo de su carrera, Smith ha expuesto su obra en galerías de renombre y ferias de arte internacionales. Su primera gran exposición individual, Psycolourgy (2015), presentada en la Lawrence Alkin Gallery de Londres, marcó un punto de inflexión en su carrera. En esta serie, exploró la psicología del color y su influencia en la percepción emocional. Desde entonces, ha expuesto en galerías como Nelly Duff y Rhodes Contemporary Art, consolidando su presencia en el mercado del arte.
Las obras de Smith también juegan con la escala y la percepción. De lejos, sus piezas parecen reconstrucciones pixeladas de temas familiares, pero de cerca se disuelven en campos de color abstractos salpicados de palabras. Esta dinámica obliga al espectador a cambiar de perspectiva, creando un diálogo interactivo entre lo macro y lo micro.
Su evolución artística le ha llevado más allá de la reinterpretación de obras clásicas. Aunque su técnica inicial se centraba en rendir homenaje a maestros como Da Vinci, Van Gogh y Warhol, con el tiempo ha incorporado referencias más contemporáneas e incluso ha desarrollado composiciones originales. En sus obras más recientes, el uso de palabras asociadas a cada color no sólo refuerza el significado visual, sino que también juega con la ironía y la crítica social, ampliando la profundidad conceptual de sus piezas.
El mercado del arte ha respondido con entusiasmo a su obra. Sus ediciones limitadas y piezas originales han conseguido un gran número de seguidores entre los coleccionistas de arte contemporáneo, y sus precios no dejan de subir debido a su creciente reconocimiento. En un contexto en el que el arte digital y la fragmentación de la imagen son temas recurrentes, Smith se posiciona como un artista cuya obra se compromete tanto con la tradición pictórica como con la era digital.
A lo largo de los años, Smith ha seguido ampliando los límites entre la imagen y el texto, convirtiendo cada una de sus obras en una experiencia más que en una simple obra de arte. Su capacidad para relacionarse con el espectador en múltiples niveles -visual, lingüístico y conceptual- ha consolidado su lugar como una de las voces más innovadoras del arte contemporáneo.
- Creador:Nick Smith (1984, Británico)
- Año de creación:2022
- Dimensiones:Altura: 78 cm (30,71 in)Anchura: 76 cm (29,93 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Madrid, ES
- Número de referencia:1stDibs: LU1033116282752
Nick Smith
Nick Smith es un artista contemporáneo y antiguo diseñador de interiores, que combina en su trabajo la imagen y la palabra para crear sus obras de arte pixeladas. Esta práctica se traduce en obras de collage en las que hace referencia a la historia del arte con una estética de diseño que descompone obras de arte famosas en su mayoría.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2011
Vendedor de 1stDibs desde 2018
173 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 8 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Madrid, España
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoNICK SMITH - BELLEZA. Edición limitada firmada a mano Pop Art Design Modern
Por Nick Smith
NICK SMITH - BELLEZA
Fecha de creación: 2022
Soporte: Giclée y serigrafía barniz sobre papel
Edición: 66
Tamaño: 62 x 60 cm
Estado: Nuevo, en perfecto estado y sin enmarcar
Descripc...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas
Materiales
Barniz, Papel de archivo, Giclée, Pantalla
NICK SMITH - FAMA. Edición limitada firmada a mano Pop Art Design Modern
Por Nick Smith
NICK SMITH - FAMA
Fecha de creación: 2022
Soporte: Giclée y serigrafía barniz sobre papel
Edición: 66
Tamaño: 62 x 60 cm
Estado: Nuevo, en perfecto estado y sin enmarcar
Descripción...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas
Materiales
Barniz, Papel de archivo, Giclée, Pantalla
NICK SMITH - GÓTICO AMERICANO. Edición limitada firmada a mano Pop Art Design Modern
Por Nick Smith
NICK SMITH - GÓTICO AMERICANO
Fecha de creación: 2020
Soporte: Giclée y serigrafía barniz sobre papel
Edición: 150
Tamaño: 84 x 70 cm
Estado: Nuevo, en perfecto estado y sin enmarca...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas
Materiales
Barniz, Papel de archivo, Giclée, Pantalla
JAVIER CALLEJA - UNA VEZ EN MI VIDA (DIPTYCH) Edición limitada Diseño anime moderno
Por Javier Calleja
JAVIER CALLEJA - UNA VEZ EN MI VIDA (DÍPTICO)
Fecha de creación: 2023
Soporte: Dos impresiones híbridas UV de pigmento plano con serigrafía, barniz y relieves sobre papel Somerset
Ed...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas
Materiales
Barniz, Chorro de tinta, Pantalla
SANDRA CHEVRIER. La Cage et L'Exterieur des Tenebres. Limited ed. signed Pop art
Por Sandra Chevrier
SANDRA CHEVRIER - La Cage et L'Extérieur des Ténèbres
Date of creation: 2023
Medium: Giclée print on Canson watercolor paper
Edition: 150
Size: 58.4 × 40.6 cm
Condition: In mint con...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Giclée
SANDRA CHEVRIER - La Cage et L'Amour Éternel Limited ed. hand signed. Pop art
Por Sandra Chevrier
SANDRA CHEVRIER - La Cage et L'Amour Éternel
Date of creation: 2024
Medium: Giclée on hot press deckled edge paper
Edition: 150
Size: 30.5 x 23 cm
Condition: In mint conditions and ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Giclée
También te puede gustar
The Connor Brothers Sólo hay una cosa peor que que hablen de ti
Por The Connor Brothers
Artista: The Connor Brothers
Título: Sólo hay una cosa peor que que hablen de ti
Técnica: Impresión giclée con barniz serigráfico
Año: 2020
Edición: 50
Tamaño de la hoja: 47" x 29 1/...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas
Materiales
Barniz, Giclée
3915 US$
Envío gratuito
The Connor Brothers No Hay Nada Tan Seductor Como Una Idea Peligrosa
Por The Connor Brothers
Artista: The Connor Brothers
Título: No hay nada tan seductor como una idea peligrosa
Técnica: Impresión giclée con barniz serigráfico
Año: 2020
Edición: 50
Enmarcado Tamaño: 21 1/2"...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas
Materiales
Giclée, Barniz
The Connor Brothers Todo santo tiene un pasado
Por The Connor Brothers
Artista: The Connor Brothers
Título: Todo santo tiene un pasado
Técnica: Impresión giclée con barniz serigráfico
Año: 2020
Edición: 50
Tamaño de la hoja: 47" x 29 1/2
Firma: Firmada ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas
Materiales
Barniz, Giclée
The Connor Brothers Todos estamos en la cuneta
Por The Connor Brothers
Artista: The Connor Brothers
Título: Todos estamos en la cuneta
Técnica: Impresión giclée con barniz serigráfico
Año: 2020
Edición: 50
Tamaño de la hoja: 29" x 18 3/4
Firma: Firmada ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas
Materiales
Barniz, Giclée
Paraíso de la Muerte
Jan-Frederic Frey
Paraíso de la Muerte
Giclée sobre terciopelo Hahnemühle
Año: 2020
Firmado y numerado a mano
Edición: 25
Tamaño: 23,0 × 23,0 en 23,8 × 23,8 pulgadas
COA proporcionado
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones y múltiplos
Materiales
Tinta de archivo, Papel de archivo, Giclée
199 US$ Precio de venta
Descuento del 50 %
Las Fronteras De Nuestras Realidades Están Fijadas Por Los Límites De Nuestra Imaginación
Por The Connor Brothers
Una prístina serigrafía en color, pintura acrílica y al óleo y barniz sobre giclée sobre papel. Firmado y fechado en tinta blanca por The Connor Brothers. Las dimensiones con el marc...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Barniz, Óleo, Acrílico, Color, Giclée, Pantalla
