Flautista - Litografía - Según PABLO PICASSO

Ver artículos similares

Marc Chagall - De Celui Qui Dit Les Choses Sans Rien Dire (Cramer 99)

Roger Chapelain-Midy - Interior misterioso - Litografía de Roger Chapelain Midy - 1973

Roger Chapelain-Midy - El Resto - Litografía de Roger Chapelain Midy - 1975

De Es Schwertberger - MANOS BRILLANTES Litografía firmada, Inspiración espiritual, Luz amarilla, Cielo azul

Marc Chagall - LES ENCHANTEURS (MOURLOT 569)

Leonor Fini - Los transeúntes - Litografía numerada y firmada a mano Leonor Fini Surrealista, 1975

Jean Cocteau - Jean Cocteau - Actriz - Litografía original

Jean Cocteau - Jean Cocteau (después) - Los Colores de Europa - Litografía

Salvador Dalí - Salvador Dalí - Don Quijote Abrumado - Litografía original

Salvador Dalí - Salvador Dalí - La Visión - Litografía original

Salvador Dalí - Salvador Dalí - Don Quijote

Salvador Dalí - Salvador Dalí - Aparición de Dulcinée - Litografía original

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 12

Flautista - Litografía - Según PABLO PICASSO
1959

Precio:1000 US$

1773,27 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Después de PABLO PICASSO (1881-1973) Flautista Dimensiones: 56 x 38 cm Firmado y fechado en la placa Edición póstuma de Edition Succession Picasso, París. Ediciones de la Paz Picasso no es sólo un hombre y su obra. Picasso es siempre una leyenda, casi un mito. Para el público, hace tiempo que es la personificación del genio en el arte moderno. Picasso es un ídolo, una de esas raras criaturas que actúan como crisoles en los que se concentran los diversos y a menudo caóticos fenómenos de la cultura, que parecen dar cuerpo a la vida artística de su época en una sola persona. Lo mismo ocurre en la política, la ciencia, el deporte. Y ocurre en el arte. Vida temprana Nacido en Málaga, España, en octubre de 1881, fue el primer hijo de la familia. Su padre trabajó como artista, y también fue profesor en la escuela de Bellas Artes; también trabajó como conservador para el museo de Málaga. Pablo Picasso estudió con su padre durante un año, y luego fue a la Academia de las Artes durante un año, antes de trasladarse a París. En 1901 se fue a París, que le pareció el lugar ideal para practicar nuevos estilos y experimentar con diversas formas artísticas. Fue durante estas primeras visitas cuando empezó a trabajar en el surrealismo y el cubismo, de los que fue fundador, y creó muchas obras distintas influidas por estas formas de arte. Actualizaciones con estilo Durante su estancia en París, Pablo Picasso actualizó constantemente su estilo; realizó obras desde el periodo azul, el periodo rosa, el estilo de influencia africana, hasta el cubismo, el surrealismo y el realismo. No sólo dominó estos estilos, sino que fue un pionero en cada uno de estos movimientos, e influyó en los estilos que siguieron a lo largo del siglo XX, desde las obras iniciales que creó. Además de los estilos que introdujo en el mundo del arte, también trabajó a través de los muchos estilos diferentes que aparecieron, mientras trabajaba en París. No sólo mejoró continuamente su estilo y las obras que creaba, sino que es conocido por su capacidad para crear en cualquier estilo que destacara en la época. Ballet ruso En 1917, Pablo Picasso se unió al Ballet Ruso, que realizó una gira por Roma; durante este tiempo conoció a Olga Khoklova, que era bailarina; la pareja acabó casándose en 1918, al regresar a París. La pareja acabó separándose en 1935; Olga procedía de la nobleza y llevaba un estilo de vida de clase alta, mientras que Pablo Picasso llevaba un estilo de vida bohemio, lo cual entraba en conflicto. Aunque la pareja se separó, permaneció oficialmente casada hasta la muerte de Olga, en 1954. Además de las obras que creó de Olga, muchas de sus piezas posteriores también se centraron en sus otros dos intereses amorosos, Marie Theresa Walter y Dora Maar. Pablo Picasso volvió a casarse con Jacqueline Roque en 1961; la pareja siguió casada hasta la muerte de él, 12 años después, en 1973. Trabajar como pacifista Pablo Picasso era pacifista, y las pinturas a gran escala que creó mostraban este clamor por la paz y el cambio durante la época. Una de esas obras influyentes de la época fue la que creó en 1937, tras el bombardeo alemán de Guernica. No sólo se convirtió en su obra de arte más famosa, sino que la obra, que mostraba la brutalidad de la guerra y la muerte, también le convirtió en una destacada figura política de la época. Para vender su obra y el mensaje en el que creía, el arte, la política y la excentricidad eran algunos de sus principales argumentos de venta. En conflicto con las opiniones sociales Muchas cosas que Pablo Picasso hizo durante la década de 1950, entraron en conflicto con el público en general. El ensañamiento con sus hijos, la exagerada virilidad hacia las mujeres y su adhesión al partido comunista fueron algunos de los muchos escándalos en los que se vio envuelto en vida. Aunque la mayoría de las cosas que hizo fueron vistas negativamente por una minoría del público en general, los admiradores de Pablo Picasso hicieron la vista gorda y siguieron aceptándole como una figura destacada de su sociedad. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Pablo Picasso volvió a su estilo clásico de trabajo, y creó la "Paloma de la Paz". Aunque se hizo miembro del partido comunista y apoyó a Stalin y sus opiniones políticas y su gobierno, Pablo Picasso no podía hacer nada malo. A los ojos de sus admiradores y partidarios, seguía siendo una figura destacada, a la que seguirían, independientemente de los males que cometiera. No sólo fue una influencia por las obras que creó, sino que también fue una figura influyente en el ámbito político. Influencia fuera del arte Aunque a Pablo Picasso se le conoce principalmente por su influencia en el mundo del arte, fue una figura muy destacada durante su época y en el siglo XX en general. Extendió sus influencias al mundo del arte, pero también a muchos aspectos del ámbito cultural de la vida. Interpretó varios papeles en el cine, en los que siempre se representaba a sí mismo; también siguió un estilo de vida bohemio, y parecía tomarse las libertades que quería, incluso durante las últimas etapas de su vida. He incluso murió con estilo, mientras organizaba una cena en su casa. Colección de obras Pablo Picasso es reconocido como el pintor más prolífico del mundo. Su carrera abarcó un periodo de 78 años, en los que creó 13.500 cuadros, 100.000 estampas y grabados, y 34.000 ilustraciones que se utilizaron en libros. También produjo 300 esculturas y piezas de cerámica durante esta dilatada carrera. También se calcula que se han robado más de 350 obras que creó a lo largo de su carrera, una cifra muy superior a la de cualquier otro artista a lo largo de la historia. Venta de sus obras Pablo Picasso también ha vendido más piezas, y sus obras han reportado mayores márgenes de beneficio, que cualquier otro artista de su época. Sus piezas figuran entre las obras de arte más caras que se han creado; con un precio de 104 millones de dólares, Garson a la Pipe se vendió en 2004. Aunque tenía un estilo de vida conflictivo, Pablo Picasso era admirado por muchos, y fue una de las figuras más influyentes de su época. No sólo durante su vida, sino también después de su muerte, sigue siendo uno de los artistas y figuras políticas más conocidos de su época. Con miles de obras a su nombre, y obras de arte que han sido vistas por millones de personas en todo el mundo, ha sido una gran influencia para la sociedad, ha influido en el mundo del arte y ha introducido muchos estilos nuevos de arte, que ayudaron a dar forma al arte moderno y a los estilos modernos que siguen los artistas hoy en día.

Año de creación:
1959
Dimensiones:
Altura: 56 cm (22,05 in)Anchura: 38 cm (14,97 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Surrealista
Después de:
Pablo Picasso (1881-1973, Español)
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Collonge Bellerive, Geneve, CH
Número de referencia:
1stDibs: LU161211516492

Salvador Dalí
Salvador Dalí - Aparición de Dulcinée - Litografía original, 1957

3546 US$

También te puede gustar

De Celui Qui Dit Les Choses Sans Rien Dire (Cramer 99)

Por Marc Chagall

Sin título de Celui qui dit les choses sans rien dire (El que dice las cosas sin decir nada). Aguafuerte y aguatinta en color sobre papel tejido Rives. Firmado y numerado a mano por ...

Categoría

Década de 1970, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Papel, Litografía

Marc Chagall
De Celui Qui Dit Les Choses Sans Rien Dire (Cramer 99), 1974

11.960 US$ Precio de venta

Descuento del 20 %

Interior misterioso - Litografía de Roger Chapelain Midy - 1973

Interior misterioso es una litografía en color realizada por el artista Roger Chapelain-Midy en 1973. Firmado a mano por el artista en la parte inferior derecha. Numerada en la part...

Categoría

Década de 1970, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

23.960 US$ Precio de venta

Descuento del 20 %

Los transeúntes - Litografía numerada y firmada a mano Leonor Fini Surrealista, 1975

Por Leonor Fini

Leonor Fini Los transeúntes, 1973 Litografía 19 3/10 × 27 3/5 pulg. 49 × 70 cm Edición de 75 ejemplares

Categoría

Década de 1970, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Leonor Fini
Los transeúntes - Litografía numerada y firmada a mano Leonor Fini Surrealista, 1975, 1973

1600 US$

Envío gratuito

Vistos recientemente

Ver todo