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Gauguin, Enamórate y serás feliz, Gauguin (después)
1946

Acerca del artículo

Xilografía sobre papel vélin Utopian. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del folio, Gauguin, Carpeta de 12 xilografías en color, Paul Gauguin, francés, 1848-1903 de la colección del Museo de Bellas Artes de Boston, 1946. Realizado por Albert Carman (1899-1949); publicado por el Museo de Bellas Artes de Boston y The Studio Publications, Inc. de Nueva York y Londres; impreso por Holme Press Inc. de Nueva York, en una edición de MMMD. Extraído del folio, Paul Gauguin y Emile Bernard, en Pont-Aven (Bretaña), en 1888, realizaron cada uno un panel de madera en bajorrelieve para decorar un mueble de un amigo. Para llevar un registro de sus diseños, se hacían algunas impresiones entintadas en papel. La ilustración de la izquierda es una reproducción de un grabado que posiblemente sea uno de los mencionados. Además, es posible que este experimento diera más tarde a Gauguin la idea de hacer xilografías. Al igual que su obra pictórica expresaba una revuelta contra el excesivo énfasis en la representación factual del siglo XIX en favor de los motivos decorativos y el color, también sus xilografías se inclinaban fuertemente hacia el mismo lado de la balanza. Diez de los recortes reproducidos (todos excepto Soyez Amoureuses y Changement de Residence), que constituyen el conjunto de su serie más conocida, fueron realizados en Pont-Aven a partir del otoño de 1894, tras el regreso de Gauguin de su primer viaje a Tahití y después de romperse el tobillo. Al principio se cortaban toscamente con una gubia común de carpintero, y las superficies planas se lijaban y grababan con un instrumento afilado, tal vez un buril de grabador. Algunas pruebas se imprimieron sólo en tinta negra. Luego se profundizaron los huecos con una gubia de leñador y se añadieron reflejos. Louis Roy, pintor amigo de Gauguin, realizó una edición de treinta a cincuenta impresiones de cada tema, añadiendo bloques de color (uno, dos o tres). El uso de los bloques añadidos fue sancionado sin duda por Gauguin, pero quién los hizo, si él o Roy, es dudoso en mi opinión y en la del Sr. Henry P. Rossiter, conservador de grabados del Museo de Bellas Artes de Boston. El hecho de que en todas las xilografías bicolores posteriores realizadas por Gauguin durante su segunda y última visita a Tahití (2895-1903) ambos bloques tengan grabados en las superficies planas corroboraría en cierta medida la duda, hasta ahora no mencionada por ningún comentarista. Las dos bellísimas reproducciones que quedan en la carpeta son ejemplos de la obra posterior, que ilustran mi punto de vista. -W. G. Russell Allen. Renderizado por Albert Carman; publicado por American Studio Books Nueva York y Londres. PAUL GAUGUIN (1848-1903) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y escritor francés, cuya obra se ha asociado principalmente con los movimientos postimpresionista y simbolista. También fue un influyente practicante del grabado en madera y la xilografía como formas de arte. Aunque sólo tuvo un éxito moderado en vida, Gauguin ha sido reconocido desde entonces por su uso experimental del color y su estilo sintetista, distintos del Impresionismo. Gauguin nació en París en 1848, en medio del tumulto del año revolucionario europeo. En 1850, la familia de Gauguin se instaló en Perú, donde vivió una infancia privilegiada que le marcó para siempre. Más tarde, las dificultades económicas les llevaron de vuelta a Francia, donde Gauguin recibió educación formal. Gauguin, que al principio trabajaba como corredor de bolsa, empezó a pintar en su tiempo libre, y su interés por el arte se despertó visitando galerías y exposiciones. La crisis financiera de 1882 afectó significativamente a su carrera de corredor de bolsa, lo que provocó que se dedicara a tiempo completo a la pintura. La educación artística de Gauguin fue en gran medida autodidacta e informal, y se vio influida en gran medida por sus asociaciones con otros artistas más que por su formación académica. Su entrada en el mundo del arte se vio facilitada por su amistad con Camille Pissarro, uno de los principales impresionistas. Pissarro asumió un papel de mentor de Gauguin, presentándole a otros artistas y técnicas impresionistas. Expuso con los impresionistas a principios de la década de 1880, pero pronto empezó a desarrollar un estilo propio, caracterizado por un uso más atrevido del color y una temática menos tradicional. Su trabajo en Bretaña y Martinica mostró su inclinación por la representación de la vida y los paisajes autóctonos. En la década de 1890, el arte de Gauguin dio un giro significativo durante su estancia en Tahití, entonces colonia francesa, donde buscó un refugio de la civilización occidental, impulsado por los tropos colonialistas del exotismo imperantes en la época. Durante ese tiempo, se casó polémicamente con tres adolescentes tahitianas con las que más tarde tuvo hijos. Los últimos años de Gauguin en Tahití y las islas Marquesas estuvieron marcados por problemas de salud y dificultades económicas. Sus cuadros de esa época, caracterizados por colores vivos y temas simbolistas, tendrían gran éxito entre los espectadores europeos por su exploración de las relaciones entre las personas, la naturaleza y el mundo espiritual. El arte de Gauguin se hizo popular tras su muerte, en parte gracias a los esfuerzos del marchante Ambroise Vollard, que organizó exposiciones de su obra al final de su carrera y colaboró en la organización de dos importantes exposiciones póstumas en París. Su obra influyó en la vanguardia francesa y en muchos artistas modernos, como Pablo Picasso y Henri Matisse, y es muy conocido por su relación con Vincent y Theo van Gogh.

Año de creación:

1946

Dimensiones:

Altura: 33,02 cm (13 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)

Medio:

Grabado en madera

Movimiento y estilo:

Posimpresionista

Después de:

Paul Gauguin (1848-1903, Francés)

Época:

1940-1949

Estado:

Ubicación de la galería:

Auburn Hills, MI

Número de referencia:

716 US$ Precio de venta

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