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Pierre BonnardConversación1893-1894
1893-1894
Acerca del artículo
Conversación
Litografía, 1893-1894
Firmado y numerado a lápiz abajo a la izquierda (ver foto)
Edición: (57/100) 100
Impreso en papel tejido
Publicado por Edouard Kleinmann
Un grabado temprano de la escuela Nabi.
Una copia de esta imagen se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Referencia: Bouvet 28, estado publicado
Estado: Muy ligeras manchas en los bordes de las hojas.
Tamaño de la imagen: 15 x 11 pulgadas
Pierre Bonnard
Artista francés
Nacida: 3 de octubre de 1867, Fontenay-aux-Roses, Francia
Fallecida: 23 de enero de 1947, Le Cannet (a los 79 años)
Pierre Bonnard (nacido el 3 de octubre de 1867 en Fontenay-aux-Roses, Francia, y fallecido el 23 de enero de 1947 en Le Cannet) fue un pintor y grabador francés, miembro del grupo de artistas llamados Nabis y posteriormente líder de los Intimistas. En general, se le considera uno de los mejores coloristas del arte moderno. Entre sus interiores domésticos y bodegones, característicamente íntimos e iluminados por el sol, destacan El comedor (1913) y Cuenco de fruta (c. 1933).
Tras cursar el bachillerato, en el que se distinguió en clásicas, Bonnard estudió derecho por insistencia de su padre, y durante un breve periodo, en 1888, trabajó en una oficina gubernamental. Mientras tanto, asistió a la École des Beaux-Arts, pero, al no obtener el Prix de Rome (premio para estudiar en la Academia Francesa de Roma), se trasladó a la Académie Julian, donde entró en contacto con algunas de las principales figuras de la nueva generación artística: Maurice Denis, Ker Xavier Roussel, Paul Sérusier, Édouard Vuillard y Félix Vallotton. En 1890, tras un año de servicio militar, compartió estudio en Montmartre con Denis y Vuillard. Más tarde se les unió el productor teatral Aurélien Lugné-Poë, con quien Bonnard colaboró en producciones para el Théâtre de l'Oeuvre, en París. En esta época se vio influido por las estampas japonesas, que antes habían atraído a los impresionistas.
Durante la década de 1890, Bonnard se convirtió en uno de los principales miembros de los Nabis, un grupo de artistas especializados en pintar escenas domésticas íntimas, así como composiciones decorativas curvilíneas similares a las realizadas por los pintores del movimiento Art Nouveau contemporáneo. Los cuadros de Bonnard de encantadores interiores iluminados por lámparas de aceite, desnudos en camas voluptuosas y escenas de Montmartre le convirtieron en un registrador de la Belle Époque francesa. Es típico de su humor y de su gusto por la vida urbana de la época que ilustrara Petites scènes familières y Petit solfège illustré (1893), escritos por su cuñado Claude Terrasse, y que realizara la serie de litografías Quelques aspects de la vie de Paris ("Aspectos de la vida de París"), que publicó el marchante Ambroise Vollard en 1899. También colaboró con ilustraciones en la célebre revista de vanguardia La Revue blanche. Con la decoración por Bonnard de las páginas del libro de poesía simbolista de Paul Verlaine, Parallèlement, publicado por Vollard en 1900, se inauguró una nueva etapa en la ilustración de libros. Durante la década de 1900 se dedicó a ilustrar otros libros.
A veces se pasa por alto la habilidad de Bonnard como decorador a gran escala, en vista de sus pinturas más tranquilas y domésticas de estilo intimista. Pero hacia 1906 pintó Placer, Estudio, Juego y El Viaje, una serie de cuatro decoraciones hechas a modo de tapices, para el salón de Misia Natanson, esposa de uno de los editores de La Revue blanche. Estos cuadros demuestran que era heredero de la gran tradición francesa del diseño pictórico, que se remonta a Charles Le Brun, director de toda la actividad artística bajo Luis XIV, y François Boucher, el pintor más de moda a mediados del siglo XVIII.
Hacia 1908, el periodo intimista de Bonnard había concluido. Un cuadro como Desnudo a contraluz (1908) se pintó no sólo a mayor escala, sino también con efectos más amplios y coloristas. Debido a su creciente interés por la pintura de paisaje, había empezado a pintar escenas en el norte de Francia. En 1910 descubrió el sur de Francia, y se convirtió en el pintor mágico de esta región. Muchos de la época consideraban que el Mediterráneo era la fuente de la civilización francesa. Bonnard deseaba subrayar las conexiones entre su arte y la herencia clásica de Francia. Esto era evidente en la pose de algunas de sus figuras, que remitían a la antigua escultura helenística. También se enamoró de la tradición colorista de la Venetian School del siglo XVI. El rapto de Europa (1919), por ejemplo, desciende directamente de la obra de Tiziano.
Los temas de los cuadros de Bonnard son sencillos, pero los medios con los que representó temas tan familiares como una mesa cargada de fruta o un paisaje bañado por el sol demuestran que era uno de los maestros más sutiles de su época; estaba especialmente fascinado con los trucos de perspectiva, como lo había estado el pintor postimpresionista Paul Cézanne. En El comedor (1913), por ejemplo, empleó distintos niveles de perspectiva y varió las transiciones de tono, de cálido a frío.
Hacia 1915, Bonnard se dio cuenta de que había tendido a sacrificar la forma por el color, así que desde entonces hasta finales de la década de 1920 pintó desnudos que reflejan una nueva preocupación por la estructura sin perder sus fuertes valores cromáticos. En la década de 1920 emprendió una serie de pinturas sobre uno de sus temas más famosos: un desnudo en un baño. A partir de finales de los años veinte, el tema de sus cuadros apenas varió: naturalezas muertas, autorretratos de búsqueda, paisajes marinos en Saint-Tropez, en la Riviera, y vistas de su jardín de Le Cannet, cerca de Cannes, adonde se había trasladado en 1925 tras casarse con su modelo y compañera durante 30 años, Maria Boursin. Son pinturas intensas en color.
El orden cronológico de los cuadros de Bonnard es difícil de determinar, ya que hacía bocetos a lápiz o en color y luego los utilizaba como base para varios cuadros en los que trabajaba simultáneamente. Cuando trabajaba en el estudio, se basaba en su memoria del tema y retocaba constantemente la superficie, construyendo un mosaico de colores. Por tanto, es imposible dar más que fechas aproximadas para muchas de sus obras. En 1944 Bonnard ilustró un grupo de cartas tempranas, que se publicaron en facsímil con el título apropiado de Correspondances. Formas y colores.
Denys Sutton, destacado historiador del arte
- Creador:Pierre Bonnard (1867-1947, Francés)
- Año de creación:1893-1894
- Dimensiones:Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Fairlawn, OH
- Número de referencia:Vendedor: FA106321stDibs: LU14014353272
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard fue un pintor, ilustrador y grabador francés nacido en 1867. Se le conoce sobre todo por la estilizada decoración de sus cuadros y por su audaz uso del color. Pintaba paisajes, escenas urbanas, retratos y escenas domésticas íntimas, en las que los fondos, los colores y el estilo pictórico solían primar sobre el tema. Fue miembro fundador del grupo postimpresionista de pintores de vanguardia Les Nabis. También fue una figura destacada en la transición del impresionismo al modernismo.
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