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Roby Dwi Antono
ROBY DWI ANTONO OKTA Edición limitada firmada y numerada Contemporánea Moderna

2022

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Acerca del artículo

Roby Dwi Antono - OKTA Fecha de creación: 2022 Soporte: Serigrafía con tintas UV curables sobre papel Somerset Edición: 200 Tamaño: 50 x 44 cm Estado de conservación: En perfecto estado y nunca enmarcado Esta obra de arte de edición limitada, publicada en 2022, presenta una meticulosa serigrafía de 24 capas sobre papel Somerset Tub Sized Radiant White de 410 g/m², utilizando tintas de curado UV para conseguir una profundidad excepcional. Firmado y numerado a mano, forma parte de una edición exclusiva de 200 ejemplares. OKTA es una obra del artista indonesio Roby Dwi Antono, uno de los nombres más destacados del surrealismo pop contemporáneo. Su estilo se caracteriza por una fusión de tradiciones pictóricas clásicas con una sensibilidad moderna influida por el surrealismo y el arte lowbrow. Sus personajes, a menudo niños de ojos grandes y expresivos, evocan una sensación de nostalgia, misterio e inquietud, explorando temas como la infancia, la identidad y la dualidad entre la inocencia y lo desconocido. Esta pieza en concreto, OKTA, representa una figura infantil con una mirada penetrante y una composición minimalista pero profundamente significativa. La obra juega con la delicadeza de los rasgos del personaje y una paleta de colores suaves que realza su calidad onírica. A través de su técnica, Antono transmite una gran profundidad emocional en una imagen aparentemente sencilla, creando un diálogo entre la dulzura de la infancia y una sensación subyacente de misterio. OKTA salió a la venta en 2022, y su distribución estuvo marcada por una demanda extremadamente alta, agotándose rápidamente tras su lanzamiento. Este éxito refuerza la posición de Roby Dwi Antono como uno de los artistas emergentes más influyentes del arte contemporáneo, con un mercado creciente y una base de coleccionistas en expansión. SOBRE EL ARTISTA Roby Dwi Antono es un artista contemporáneo indonesio nacido en 1990 en Semarang, Indonesia. Su obra se caracteriza por una fusión de surrealismo pop con referencias a la mitología clásica, la cultura popular y el realismo mágico. A través de sus pinturas y dibujos, Antono crea un universo visual donde la ternura y lo inquietante coexisten en una estética nostálgica y onírica. Desde muy joven, Antono mostró una gran inclinación por el arte, explorando diferentes medios y técnicas. Su interés por la ilustración le llevó a desarrollar un lenguaje visual único, influido por artistas como Mark Ryden y Yoshitomo Nara, cuyos estilos comparten una sensibilidad emocional similar y se centran en personajes melancólicos con ojos grandes y expresivos. Antes de establecerse en el mundo del arte contemporáneo, Antono trabajó como ilustrador, etapa que le permitió perfeccionar su dominio del dibujo y la composición. Pronto, su talento atrajo la atención de la escena artística indonesia, lo que le llevó a exponer en galerías locales. Su éxito en Indonesia marcó el inicio de su reconocimiento internacional, y sus obras empezaron a presentarse en ciudades como Tokio, Los Ángeles, Nueva York, Taiwán y Hong Kong, consolidándolo como una de las figuras emergentes más destacadas del arte asiático. El simbolismo en su obra Uno de los aspectos más distintivos del arte de Antono es su uso del simbolismo, con constantes referencias a la mitología, la infancia, la memoria y la dualidad entre lo efímero y lo eterno. Sus personajes suelen ser niños o figuras híbridas que combinan elementos humanos y animales, evocando un sentimiento de nostalgia y explorando temas de identidad y transformación. La influencia de la naturaleza es evidente en sus composiciones, con representaciones de criaturas fantásticas, flora exótica y elementos celestiales, que refuerzan la cualidad onírica y misteriosa de sus obras. El color y la textura desempeñan un papel fundamental en su estilo. Su paleta es rica en tonos pastel, contrastados con detalles vibrantes que añaden profundidad y dinamismo a sus composiciones. Su técnica meticulosa y detallada le permite crear atmósferas envolventes, donde la luz y la sombra desempeñan un papel esencial en la narrativa visual de sus piezas. Explorando los nuevos medios Aunque Antono es conocido principalmente por sus pinturas, también ha explorado otros medios, como la escultura y la impresión digital. La tridimensionalidad de la escultura le ha permitido ampliar su lenguaje visual, dando a sus personajes una presencia física que resalta aún más su expresividad. Asimismo, sus incursiones en el diseño gráfico y la ilustración han permitido que su estilo trascienda el lienzo y llegue a nuevos públicos. Además, el artista ha participado en colaboraciones con marcas de diseño y moda, llevando su estética a otros formatos y ampliando la interacción de su obra con la cultura visual contemporánea. Este enfoque multidisciplinar ha contribuido a su crecimiento dentro del mercado del arte y le ha consagrado como figura clave dentro del movimiento del surrealismo pop. El impacto de su arte El ascenso de Roby Dwi Antono ha coincidido con el creciente interés por el arte asiático contemporáneo, donde su obra ha sido bien recibida tanto por coleccionistas como por críticos. Su capacidad para crear una conexión emocional con el espectador, a través de imágenes llenas de simbolismo y emoción, le ha convertido en un artista influyente en la escena artística mundial. A medida que su carrera continúa expandiéndose, Antono sigue explorando nuevas formas de expresión al tiempo que preserva la esencia de su universo visual único. Su obra representa un equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo, la fantasía y la realidad, ofreciendo una visión única del arte del siglo XXI.
  • Creador:
    Roby Dwi Antono (Indonesia)
  • Año de creación:
    2022
  • Dimensiones:
    Altura: 50 cm (19,69 in)Anchura: 44 cm (17,33 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Madrid, ES
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1033116276982

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