Rockwell Kent
Saludo y despedida
1930

Name: Saludo y despedida
Brand: Rockwell Kent
Rating: 5 (32 reviews)

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Acerca del artículo

Rockwell Kent "Saludo y despedida" 1930 Grabado en madera sobre papel Firmado a lápiz abajo a la derecha Tamaño de la hoja: 14 3/8 x 11 1/4 pulg. Tamaño de la imagen: 8 x 5 1/2 pulg. Enmarcado Tamaño: 17,5 x 13,5 pulg. Rockwell Kent, que creció en el seno de una familia refinada de Nueva York, fue miembro de la ruda escuela realista de pintores paisajistas, así como un popular ilustrador y grabador. Sus ilustraciones de 1930 para Moby Dick figuran entre sus logros más duraderos. Fue el primer artista estadounidense cuya obra se expuso en la Unión Soviética, reflejo de sus simpatías por el Partido Comunista, lo que le valió el Premio Lenin de la Paz en 1967. Esta adhesión a la política radical hizo que su carrera se resintiera gravemente en los años 50, porque sus opiniones izquierdistas le causaron el desprecio de muchos estadounidenses. Sin embargo, su obra, que refleja tanto el realismo como el modernismo, ha merecido cada vez más la atención de los historiadores del arte estadounidenses. Su temática es muy variada, e incluye escenas de la isla Monhegan de Maine, las montañas Adirondack, ilustraciones de libros y representaciones artísticas comerciales para empresas como General Electric, Rolls Royce y Westinghouse. Aunque su primer amor fue la pintura, además de la ilustración, también hizo diseños en tela, cerámica y joyería, y pasó tiempo como granjero lechero, carpintero, constructor de casas y pescador de langostas. Su padre, Rockwell Kent, Sr., era socio de un importante bufete de abogados de Nueva York y empresario de inversiones mineras en América Central. Su madre, Sara Ann Holgate, era sobrina e hija adoptiva de James y Josephine Banker, una de las primeras familias millonarias de Nueva York. La primera infancia del joven Rockwell se dividió entre las casas del valle del río Hudson, Long Island y la ciudad de Nueva York, cada una rebosante de ambientes cultos y personas distinguidas. Sin embargo, aquella vida cómoda llegó a un abrupto final en 1887 con la muerte por fiebre tifoidea de Rockwell Kent, padre, que dejó a la madre con Rockwell hijo, de 5 años, y otro hijo, y una hija que nació poco después de la muerte del padre. Ahora, en una circunstancia reajustada de gentil pobreza, una tía de Kent, Josie Banker, que era una decoradora de cerámica de éxito y con la que viajó por Europa, le animó en su talento artístico. Estudió dibujo mecánico y carpintería en la Escuela Horace Mann de Nueva York, y esta experiencia le infundió un respeto de por vida por la artesanía que se hace patente en sus pinturas y dibujos. Fue también durante estos años cuando desarrolló su comprensión de las discrepancias entre las clases sociales. Más tarde recordó: "Cuando era joven, me perturbaba mucho ver a gente con mucho dinero y a mucha gente sin dinero" (Smithsonian, 8/2000 por Scott Ferris). Entre 1900 y 1903, se unió a las clases de William Merritt Chase en Shinnecock y después ingresó en la Escuela de Arte de Nueva York, donde estudió con Robert Henri y se hizo muy amigo de George Bellows y Edward Hopper. Sin embargo, su mentor especial fue Abbott Thayer, con quien pintaba en New Hampshire y cuya casa era un lugar de amplias discusiones sobre temas como los lieder alemanes y las sagas nórdicas. Todo ello animó a Kent a viajar mucho. Más tarde Kent se casó con Kathleen Whiting, sobrina de Thayer, y tuvieron cinco hijos. En 1919, tras regresar de su aventura en Alaska, Kent decidió trasladar a su familia fuera de Nueva York. Buscando una granja que pudieran permitirse, Kent y Kathleen, encontraron una propiedad aislada en lo alto del espolón sur del monte Equinox, cerca de Arlington, Vermont. Se llamaba Granja de Egipto. Pero Vermont no era la existencia edénica que él había imaginado y sus infidelidades y largas ausencias acabaron divorciándose. Estuvo casado otras dos veces. An He era un viajero empedernido cuya pasión por los viajes le llevó a crear temas en lugares muy diversos, lo que le convirtió literalmente en un artista hambriento, dependiente de fuentes externas para obtener dinero. Uno de sus partidarios fue Duncan Phillips, fundador de la Phillips Collection de Washington D.C., que durante nueve años dio a Kent 300 $ al mes a cambio de la primera selección de dos cuadros al año. Muy influido en Irlanda por Thayer, el enfoque artístico de Kent pasó a ser la pintura de paisajes y la relación entre la naturaleza y la humanidad. Pasó mucho tiempo en la isla de Monhegan, en Maine, lugar que visitó por primera vez en 1905 por sugerencia de Robert Henri. Aunque Kent sólo permaneció allí hasta 1910, el lugar quedó estrechamente asociado a su nombre. Entre 1915 y 1935, visitó Terranova, Alaska, Tierro del Fuego, Francia, Irlanda y Groenlandia. También escribió, diseñó e ilustró varios diarios de viaje. En 1927, tras su matrimonio con Frances Lee, se instaló en una parcela de tierra de labranza cerca de Ausable Forks, Nueva York, donde construyó un estudio y se sintió como en casa por primera vez en su carrera pictórica. Allí, él y su esposa fueron anfitriones de numerosas reuniones de gente destacada de Nueva York, como los Pulitzer, los Putnam y Paul Robeson, Pete Seeger y John Dos Passos. En 1907 celebró su primera exposición en Nueva York, y también expuso con George Bellows y John Steuart Curry y con miembros de Los Ocho antes de 1920. A partir de 1918, realizó numerosos grabados en madera y litografías, y dejó ochenta y seis pinturas y cientos de dibujos, hoy dispersos por los museos. En otoño de 1998, el Museo de Monhegan organizó una retrospectiva de sus pinturas al óleo y en tinta. Fuentes: Gran parte de la información anterior procede de Scott R. Ferris, especialista en el arte de Rockwell Kent. Escribió la mayor parte de la entrada del catálogo de la subasta de Sotheby's (12/3/03), para la venta de Blue Day y ha escrito el prólogo de la edición reimpresa del libro de Kent, Salamina (Wesleyan University Press. Oct. 2003). El 25 de mayo de 2003, "CBS Sunday Morning" emitió un artículo sobre Kent, y Ferris fue entrevistado junto con Gordon, el hijo de Kent, y el artista Jamie Wyeth.

Creador:
Rockwell Kent (1882-1971, Americana)
Año de creación:
1930
Dimensiones:
Altura: 44,45 cm (17,5 in)Anchura: 34,29 cm (13,5 in)
Medio:
Grabado en madera
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
1930-1939
Estado:
Ubicación de la galería:
Missouri, MO
Número de referencia:
1stDibs: LU74735027242