Sarah Duncan

Sterkur

2021

Sarah Duncan es una artista afincada en Bristol. Estudió diseño textil y después pasó 10 años trabajando en el Departamento de Arte de largometrajes. Duncan ha aprobado con matrícula de honor su máster en impresión en la Universidad del Oeste de Inglaterra, en Bristol. Duncan comenta: "Mi práctica se basa en el mundo natural y mi trabajo más reciente se ha centrado en nuestra relación con lo remoto e inaccesible, especialmente el océano y el cosmos. Me atraen los fenómenos que, a primera vista, parecen constantes y uniformes, pero que, al examinarlos más detenidamente, se revelan como únicos, en constante cambio. Una observación que también puede aplicarse a las formas y a la luz invisibles a simple vista. Mis grabados tratan de incrustar el mundo físico experimentado humanamente en la enormidad incognoscible del cosmos. Comparte los objetivos centrales de la ciencia al tratar de dar sentido a lo que nos rodea, pero se centra en una respuesta emocional y corporal más que en una puramente intelectual." Y añade: "Tal vez debido a una ligera agorafobia, me siento atraída por lo salvaje y los grandes espacios, lo gigantesco e intangible. Mis esfuerzos por plasmarlos en papel son intentos de domesticarlos y hacerlos más familiares y accesibles. Mi trabajo reciente se ha centrado en la Tierra, el cielo y el agua. Estos elementos son inconmensurablemente grandes, pero el proceso de observar, seleccionar y reproducir una porción de ellos dentro de un marco hace que esa sección sea más conocible, al tiempo que revela lo incognoscible que es el todo. Mi práctica se ocupa de desplazar un cuerpo de materia inestable, momentáneamente suspendido en el tiempo". Duncan cita: "Muchas estrellas que vemos cuando las observamos a través de un telescopio ya no existen. Nos asomamos al pasado, iluminados por la vieja luz muerta y las estrellas lejanas. Capturar esta imagen con una impresión o un dibujo es mágico. Lo mismo ocurre con la forma física de nuestros paisajes terrestres. Me interesan las fuerzas que han dado forma a nuestro planeta y han dejado sus marcas y huellas en el paisaje. Más que la telescopia, la investigación de estas fuerzas es inherente al hecho de caminar por un paisaje y responder a él mediante la fotografía, el esbozo y la toma de notas." Dice que estos registros se convierten entonces en el punto de partida de una pieza. La naturaleza cíclica de la creación y erosión del paisaje se refleja en su dibujo, que se ha vuelto menos lineal y más preocupado por la naturaleza de las capas. "Utilizando capas de materiales orgánicos como carbón, grafito, cera y tiza, para construir superficies sobre el papel, y erosionando partes de estas capas mediante el borrado, los dibujos se hacen eco de las fuerzas creativas que hay detrás de los paisajes que representan", dice Duncan.