Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 16

Shiko Munakata
"Femme 5" xilografía figurativa sobre papel de arroz

1954

Acerca del artículo

"Femme 5" xilografía figurativa sobre papel de arroz Atrevida composición figurativa de Shiko Munakata (japonesa, 1903-1975). Se muestra a una mujer en cuclillas, con la cabeza inclinada. Está rodeada de hojas y ramas, sobre un fondo rojo pálido. Grabado xilográfico con color aplicado a mano por el reverso que traspasa al anverso, de la serie Estilo instantáneamente reconocible de Munakata. Del Shokeisho - Elogio del Valle de Bell- Serie de 24 imágenes (primera gran obra de Munakata tras la guerra) 1945. A Munakata se le atribuye el mérito de haber convertido el oficio de grabador en una disciplina artística. La serie fue la primera de Munakata tras la Guerra del Pacífico. Cada copia medía unos 455 x 327 mm y estaba coloreada a mano por el reverso. Munakata utilizó inicialmente la técnica del urazaishiki ("coloreado del reverso": 裏彩色), término asociado a la pintura, en 1938, cuando pinceló con colores el reverso de 12 grabados de su serie Kannon-gyô hangakan (Volumen impreso del Sûtra de Kannon: 観音経版画巻) En la serie Shôkei, cada figura contorsionada llena virtualmente el espacio pictórico como formas negras planas cuyos detalles (cabezas, torsos, extremidades) fueron grabados o gubiados en reserva, aparentemente la primera vez que el artista utilizó esta técnica; se convirtió en un método característico para el resto de su carrera. En su mayor parte, estas audaces líneas "blancas" se coloreaban a mano en el reverso en azul, morado o tostado, permitiendo que los colores fluidos traspasaran el papel hacia el anverso. El ejemplo inmediatamente anterior se titula Raimon no saku Presentado en un marco de madera con paspartú crema. Los artistas pican los márgenes inferiores derechos. Tamaño del marco: 27,25 Alt. x 23 Anch. Tamaño de la imagen: 19,75 "A x 15 "A Muchos consideran a Shiko Munakata una de las artistas japonesas modernas más significativas del siglo XX. Su obra artística consiste en pinturas, grabados, cerámica y caligrafía. Observando su obra de arte, la forma en que la produjo y su fama, se podría tener la tentación de llamarle el Picasso japonés del siglo XX, en todos los aspectos. Nacido en Aomori Shiko Munakata nació como hijo de un herrero en la prefectura de Aomori, situada al norte de la isla principal de Japón. Comenzó a pintar al óleo de forma autodidacta. Más tarde, en 1924, fue a Tokio a estudiar arte. Tres años después de la muerte del artista, la ciudad de Aomori inauguró el Museo de Arte Conmemorativo Munakata Shiko. El sitio web del museo tiene una página con un resumen de la carrera del artista en inglés. A los 23 años, Shiko Munakata vio una xilografía de Sumio Kawakami y decidió probar por sí misma. Bajo la dirección de Unichi Hiratuka, aprendió el arte de hacer moku-hanga, grabados en madera. Tres años más tarde expuso cuatro planchas de madera en la exposición Shunyokai. A partir de entonces, Shiko Munakata fue artista del hanga, es decir, artista del grabado. Continuó exponiendo y, poco a poco, su reputación fue creciendo. Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, el artista se hizo famoso fuera de Japón. Sus obras se expusieron en la Exposición de Grabado de Lugano en 1952, en la Bienal de Sao Paulo en 1955, en la Bienal de Venecia en 1956. En cada una de estas exposiciones fue galardonado con primeros premios. Tras estas exitosas exposiciones, Munakata se fue a EE.UU., donde dio conferencias en distintas universidades y realizó numerosas exposiciones individuales. Munakata Shiko prefería llamar a sus grabados banga, que podría traducirse como cuadro hecho con un panel de madera. Munakata era budista practicante. Muchos de sus grabados y pinturas muestran temas religiosos. Otros temas están tomados de leyendas japonesas o de la naturaleza. Los grabados de Munakata son mayores que el tamaño tradicional japonés oban (10x15 pulgadas = 25,4x38 cm). Con sus grabados de mayor tamaño seguía a los artistas contemporáneos occidentales y los hábitos de compra de los clientes occidentales. Las casas japonesas suelen ser pequeñas y tienen poco espacio en las paredes para colgar obras de arte, por lo que los compradores de arte japoneses tienden a comprar tamaños más pequeños. Una impresión Munakata suele ser en blanco y negro. Las técnicas que utilizó son xilografías, xilografías y litografías. Al igual que Pablo Picasso, Shiko Munakata trabajaba de forma espontánea y rápida, y era extremadamente prolífica. En muchas de sus primeras obras, Munakata añadía colores a mano en la superficie frontal de los grabados, pero descubrió que esto oscurecía las líneas negras de los bloques clave, arruinando el diseño. Alrededor de 1945, el ya mencionado Yanagi Sôetsu, director del Museo de Arte Popular de Japón, en Tokio, y crítico de arte, filósofo y fundador del movimiento mingei (arte popular: 民芸) en Japón a finales de los años veinte y treinta, sugirió colorear por el verso y dejar que los pigmentos se derramaran por el anverso. Munakata quedó bastante satisfecho con los resultados y llamó a la técnica urazaishiki ("colorear por detrás: 裏彩色). Incorporaba este tipo de coloración siempre que creía que utilizando sólo pigmento sumi (negro) no conseguía la sensación particular que deseaba en un diseño. Patrón Munakata del truenoEn 1945, justo después del final de la guerra, Munakata produjo otro importante conjunto sobre un tema budista, esta vez 24 imágenes (20 eran femeninas) destinadas a ser montadas como un par de biombos de seis pliegues (dos imágenes en cada hoja). Titulada Shôkei shô hangakan (Volumen impreso en alabanza a Shôkei: 鐘渓頌版画巻), la serie era un homenaje al amigo y seguidor de Munakata en el Mingei (Arte Popular: 民芸), Kawai Kanjirô (河井寬次郎 1890-1966), uno de los grandes ceramistas japoneses del siglo XX (que rechazó todos los honores oficiales, incluido el nombramiento de Ningen Kokuhô 人間国宝, Tesoro Nacional Viviente). El horno de ocho cámaras que Kanjirô construyó por su cuenta en el distrito Gojô de Kioto se llamaba "Shôkei'" (Valle de la Campana: 鐘渓). Munakata expuso 12 de los 24 grabados en la mencionada Tercera Bienal de Sao Paulo de 1955.
  • Creador:
    Shiko Munakata (1903 - 1975, Japonés)
  • Año de creación:
    1954
  • Dimensiones:
    Altura: 69,22 cm (27,25 in)Anchura: 58,42 cm (23 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Buen estado general. Pliegue horizontal visible.
  • Ubicación de la galería:
    Soquel, CA
  • Número de referencia:
    Vendedor: DBH95861stDibs: LU54215399792

Más de este vendedor

Ver todo
"Dama con un bebé en brazos" - xilografía sobre papel de arroz verjurado
"Dama con un bebé en brazos" - xilografía sobre papel de arroz verjurado Elegante grabado en madera de Stephen White (estadounidense, nacido en 1939). En un ejemplo temprano del est...
Categoría

Década de 1970, Moderno, Impresiones figurativas

Materiales

Papel de arroz, Grabado en madera

Puente Shin-machi en Hodogaya - Grabado xilográfico japonés sobre papel de arroz
Por Utagawa Hiroshige
Puente Shin-machi en Hodogaya - Grabado xilográfico japonés sobre papel de arroz Grabado xilográfico de viajeros en un puente, de Utagawa Hiroshige (japonés, 1797-1858). Publicada o...
Categoría

Década de 1850, Impresionista, Impresiones figurativas

Materiales

Papel de arroz, Grabado en madera

No. 45, Vista de Akasaka de la xilografía "Vistas cómicas de lugares famosos de Edo".
No. 45, Vista de Akasaka de la xilografía "Vistas cómicas de lugares famosos de Edo". Caprichosa xilografía de Utagawa Hirokage (japonés, activo entre 1855 y 1865). Cuatro personas ...
Categoría

Década de 1860, Edo, Impresiones figurativas

Materiales

Papel de arroz, Grabado en madera

"Vendedora de caramelos" xilografía japonesa sobre papel de arroz
Por Utagawa Yoshiiku
"Vendedora de caramelos" (飴売りうずまつ 市村羽左衛門) xilografía japonesa sobre papel de arroz Esta pieza representa a Ichimura Uzaemon como el vendedor ambulante de caramelos Uzumatsu. An He e...
Categoría

Década de 1860, Edo, Impresiones figurativas

Materiales

Tinta, Papel de arroz, Grabado en madera

Barrera Kiyomi y Templo Seiken Cerca de Okitsu- Grabado xilográfico japonés sobre papel de arroz
Por Utagawa Hiroshige
Barrera Kiyomi y Templo Seiken Cerca de Okitsu - Grabado xilográfico japonés sobre papel de arroz Grabado en madera de barcos en un puerto, de Utagawa Hiroshige (japonés, 1797-1858)...
Categoría

Década de 1850, Impresionista, Impresiones figurativas

Materiales

Papel de arroz, Grabado en madera

Etapa 48 de las 53 etapas del Tokaido - xilografía japonesa sobre papel de arroz
Por Utagawa Hiroshige
Etapa 48 de las 53 etapas del Tokaido - xilografía japonesa sobre papel de arroz Grabado en madera de vendedores de ropa de Utagawa Hiroshige (japonés, 1797-1858). Esta escena, impr...
Categoría

Década de 1830, Impresionista, Impresiones figurativas

Materiales

Papel de arroz, Grabado en madera

También te puede gustar

VIII de Les Marionnettes, aguada surrealista y punta seca de Hans Bellmer
Por Hans Bellmer
Artista: Hans Bellmer, alemán (1902 - 1975) Título: VIII de Les Marionnettes Año: 1969 Técnica: Aguafuerte en punta seca coloreado a mano sobre papel de arroz, firmado a lápiz Tamaño...
Categoría

Década de 1960, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Punta seca, Papel de arroz, Gouache

El jugador de fútbol, xilografía sobre papel de arroz de Leonard Baskin
Por Leonard Baskin
Este grabado en madera fue creado por el artista estadounidense Leonard Baskin. Baskin es conocido por sus dibujos un tanto grotescos, intrincados y surrealistas, y por su temática n...
Categoría

Década de 1950, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Papel de arroz, Grabado en madera

Fiorentino, xilografía sobre papel de arroz, hacia 1950 por Leonard Baskin
Por Leonard Baskin
Este grabado en madera fue creado por el artista estadounidense Leonard Baskin. Baskin es conocido por sus dibujos un tanto grotescos, intrincados y surrealistas, y por su temática n...
Categoría

Década de 1950, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Papel de arroz, Grabado en madera

Dierdre, xilografía sobre papel de arroz de Leonard Baskin
Por Leonard Baskin
Este grabado en madera fue creado por el artista estadounidense Leonard Baskin. Baskin es conocido por sus dibujos un tanto grotescos, intrincados y surrealistas, y por su temática n...
Categoría

Década de 1950, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Papel de arroz, Grabado en madera

Torneo de lucha de sumo
Por Toyohara Kunichika
Toyohara Kunichika "Torneo de lucha de sumo" Grabado xilográfico sobre papel 13.5 x 28.5" Tamaño enmarcado 35 x 20 El grabado muestra una emocionante escena con dos filas de luchado...
Categoría

Fines del siglo XIX, Impresiones figurativas

Materiales

Papel de arroz, Grabado en madera

Mujeres en un jardín
Por Toyohara Chikanobu
Tohoyara Chikanobu "Mujeres en un jardín" Impresión xilográfica sobre papel Tríptico de un total de 13 x 29 Tamaño enmarcado 20 x 35 El tríptico de grabados xilográficos presenta un...
Categoría

Fines del siglo XIX, Impresiones figurativas

Materiales

Papel de arroz, Grabado en madera

Vistos recientemente

Ver todo