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William Merritt Chase
Keying Up - El bufón de la corte
1879

Name: Keying Up - El bufón de la corte
Brand: William Merritt Chase
Rating: 5 (100 reviews)

Acerca del artículo

Keying Up - El bufón de la corte Aguafuerte con punta seca, 1879 Firmado en la esquina inferior izquierda de la placa (ver fotos) Prueba antes del título grabado y los nombres grabados Impreso en fino papel de seda japonés dorado claro En el estado final, con el título grabado y la firma tipográfica del artista grabada debajo de la imagen Estado: excelente Tamaño de la placa: 6-5/8 x 4-1/4". Según Pisano, esta imagen fue muy popular durante la vida de Chase. Se basa en su famoso cuadro Keying Up-The Court Jester, de la colección de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. El cuadro fue creado en Múnich durante los estudios del artista allí. Se expuso en la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia, donde ganó una Medalla de Honor y contribuyó a establecer la reputación del artista como pintor estadounidense destacado. Chase, siempre consciente de la autopromoción, creó el grabado e hizo imprimir numerosas impresiones. Los vendió por un módico precio para aumentar su fama. El grabado se publicó posteriormente en Sylvester R. Koehler, American Art Review, septiembre de 1878. Para esta impresión de la American Art Review se añadieron a la plancha el título grabado y la firma tipográfica debajo de la imagen. Este ejemplo formaba parte de un grupo de impresiones que llegaron a la familia Chase a través de su hija Dorothy Bremond Chase, su tercera hija. Se adquirieron en subasta en un único lote de subasta, en una carpeta de cartón. El expedidor era Associated American Artists, que estaba liquidando sus existencias antes de cerrar la galería. Dorothy fue el tema del cuadro de Chase, Mi pequeña hija Dorothy. C. 1894, en la colección del Instituto de Arte de Detroit, así como otros numerosos retratos suyos. Referencia: Pisano/Bake, Volumen 1, Pr. 3, ilustra el raro 1er estado, siendo éste un 2º estado anterior a cualquier otro el título grabado y el nombre de Chase en el margen inferior que se encuentran en el tercer estado. Biografía del artista en el archivo (Chase) En 1883 Chase participó en la organización de una exposición para ayudar a recaudar fondos para un pedestal para la Estatua de la Libertad. La exposición incluía préstamos de tres obras de Manet y escenas urbanas del impresionista italiano Giuseppe De Nittis. Ambos artistas influyeron en el estilo impresionista de Chase, que dio lugar a una serie de escenas de parques neoyorquinos. También se cree que se vio influido por la obra de John Singer Sargent En los jardines de Luxemburgo (1879), que se expuso en Nueva York en esa época. De hecho, Chase había conocido a Sargent en Europa en 1881, y ambos se hicieron amigos para toda la vida; Sargent pintó el retrato de Chase en 1902. En otro viaje europeo, en 1885, Chase conoció a James McNeill Whistler en Londres. Aunque Whistler tenía fama de difícil, los dos artistas se llevaban bien y aceptaron retratarse mutuamente. Con el tiempo, sin embargo, el humor de Whistler empezó a irritar a Chase, que escribió a su casa diciendo: "Empiezo a sentir de verdad que nunca me iré de aquí". Por su parte, Whistler criticó el retrato acabado de Chase y, según Hirshler, "se quejó de Chase durante el resto de su vida". Aunque no hay constancia de que Whistler retratara a Chase, el retrato que éste hizo de Whistler sigue siendo una pieza muy conocida de su obra. En 1887 Chase se casó con Alice Gerson, hija del gerente de una empresa litográfica. Aunque era quince años más joven que él (Chase tenía 37), conocía a Alice desde hacía tiempo por la devoción de su familia a las artes. La pareja, que disfrutaría de un matrimonio feliz con Alice apoyando plenamente la carrera de su marido, se estableció inicialmente en Brooklyn, donde nació su primer hijo. La pareja tendría seis hijas y dos hijos, y sólo su familia podía rivalizar con su devoción por el arte. De hecho, Chase combinaba a menudo sus dos amores pintando varios retratos de su mujer y sus hijos en parques de Brooklyn antes de que la pareja se trasladara a Manhattan. Periodo posterior Entre 1891 y 1902, Chase y su familia pasaron los veranos en una casa y un estudio construidos expresamente en Shinnecock Hills, un suburbio cercano a la lujosa ciudad de Southampton, en la costa sur de Long Island (a unos 160 km al este de Nueva York). Chase se estableció e impartió clases dos días a la semana en la cercana Escuela de Arte de Verano de Shinnecock Hills, que se benefició del apoyo financiero de coleccionistas de arte locales. Fue en Shinnecock donde Chase, cautivado por el impresionante entorno natural de la región, pintó varios paisajes impresionistas. Como dijo Bettis: "Allí, entre las dunas, bajo la brillante luz del sol y el aire marino, su impulso pictórico se dejó llevar libremente, y produjo algunas de sus obras más libres y hermosas". Su pasión por la zona era tan sentida que incluso puso a su hija Hazel el segundo nombre de Neamaug, en honor a la rica historia de los nativos americanos de Shinnecock. Chase estaba igualmente centrado en los estudiantes que acudían a la Escuela y a los que animaba a pintar en el moderno estilo plein air favorecido por los impresionistas franceses. Aunque Chase se estaba haciendo un nombre como impresionista, nunca abandonó su compromiso con los tonos sombríos y los tropos académicos que había aprendido en Múnich, aunque éstos los reservó para sus retratos y para su serie de sorprendentes bodegones con peces muertos. De hecho, Chase era un retratista de sociedad de éxito -pintaba a mujeres de moda por una tarifa de 2.000 dólares- y pintaba a sus alumnas como "muestras" que luego donaba a importantes instituciones artísticas (como Dama de negro (1888), que donó al Museo Metropolitano en 1891). En 1896, ante las dificultades económicas, Chase coqueteó con la idea de abandonar la enseñanza en Nueva York y viajó con su familia a Madrid, donde se apasionó por las corridas de toros. Sin embargo, Chase regresó a Shinnecock en junio para impartir su clase anual de arte de verano y, en otoño de ese año, fundó su propia escuela de arte en Manhattan: la Escuela Chase, que seguía el modelo de la Académie Julian de París. Sin embargo, Chase carecía de conocimientos empresariales, y la Escuela Chase sólo duró dos años antes de ser puesta bajo nueva dirección. Continuó como Escuela de Arte de Nueva York (que pasó a llamarse Escuela de Diseño Parsons a partir de 1941), con Chase al frente durante once años más. Chase también enseñó durante este periodo en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. En 1902, tras la prematura muerte de su amigo John Twachtman, Chase fue invitado a unirse al grupo de los Diez Pintores Americanos (que incluía entre sus miembros a Frank Weston Benson, Thomas Wilmer Dewing, Robert Reid y Julien Alden Weir), con quienes siguió exponiendo durante el resto de su carrera. Al igual que Chase, los demás miembros del grupo estaban comprometidos con la filosofía del Eclecticismo. Como lo describió la historiadora del arte Isabel L. Taube, el Eclecticismo era algo más que un "revoltijo de fuentes" y dependía más bien de "la intención clara y la razón en lugar de la casualidad y la intuición". Añade que a finales del siglo XIX "los debates sobre el eclecticismo en revistas populares y publicaciones comerciales hacían hincapié en el difícil y serio estudio necesario para lograr una armonía de elementos diversos tanto en la arquitectura como en las bellas artes y las artes decorativas". Aunque pintó y expuso hasta su muerte en 1916, en sus últimos años Chase se dedicó cada vez más a la enseñanza, dividiendo su tiempo entre Europa y América. Entre 1902 y 1913 pasó los veranos viajando a Europa, donde impartió clases en Bélgica, Inglaterra, Italia, Holanda y España. Su última clase europea tuvo lugar en Venecia en el verano de 1913. Chase también se había sentido muy orgulloso del estudio que estableció en la Cuarta Avenida en 1908. Aquí impartió clases particulares mientras seguía trabajando con entusiasmo en sus propios cuadros. Mantuvo su asociación con la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York hasta 1912 y, en 1914, experimentó un nuevo entorno docente impartiendo clases de verano en la costa oeste, en Carmel, California. Durante el invierno de 1916, Chase empezó a sentirse mal. Aunque siguió pintando, cada vez estaba más enfermo de lo que se diagnosticó como cirrosis hepática. Obligado a interrumpir una visita a Atlantic City, Chase regresó a Nueva York, donde murió dos días después, con sólo sesenta y seis años. El legado de William Merritt Chase Chase influyó profundamente en el desarrollo del arte moderno en Estados Unidos. Como explica la conservadora Erica Hirshler, "Chase desarrolló una versión americana del Impresionismo para representar temas modernos" y empezó a incorporar otras técnicas artísticas modernas en su forma de "emplear a menudo composiciones atrevidamente abstractas, ideando patrones entrelazados de líneas verticales y horizontales o dramáticos barridos diagonales que proporcionaban una firme base geométrica a sus pinceladas sueltas de color". Añade que "también experimentó con distintos medios y fue un innovador en el renacimiento de la pintura al pastel". De hecho, según el sitio web de la Phillips Collection, como "cofundador de la progresista Sociedad de Pintores Americanos al Pastel, Chase fue un líder en el renacimiento de la pintura al pastel de finales del siglo XIX y uno de sus practicantes más innovadores". Chase también creó un legado impresionantemente importante como profesor de arte. Aunque los impresionistas franceses habían adoptado la noción de la pintura al aire libre, Chase lideró la importación de este enfoque a América, tanto con el ejemplo de sus propias obras como animando a sus alumnos a que también lo practicaran. A diferencia de algunos instructores que exigían a los alumnos que imitaran sus propios métodos, Chase optó simplemente por animar a sus alumnos a explorar sus propios caminos artísticos. Como explica Hirshler, "quizá el éxito de Chase como maestro esté marcado por el hecho de que sólo algunos de sus alumnos siguieron su ejemplo estilístico; otros -entre ellos Lydia Field Emmet, Rockwell Kent, Marsden Hartley, Edward Hopper, Charles Sheeler y Georgia O'Keeffe- utilizaron lo aprendido en sus clases como trampolín para sus propias innovaciones artísticas". También se le consideró un pionero en su apreciación de las mujeres artistas. Como explica la autora Christina Michelon, "el pensamiento moderno de Chase se extendió a [...] su tutoría de las alumnas. Cortesía de The Art Story

Creador:
William Merritt Chase (1849-1916, Americana)
Año de creación:
1879
Dimensiones:
Altura: 16,85 cm (6,63 in)Anchura: 10,8 cm (4,25 in)
Medio:
Grabado químico
Movimiento y estilo:
impresionista estadounidense
Época:
1870-1879
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairlawn, OH
Número de referencia:
Vendedor: FA53381stDibs: LU1409490252

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