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Wolfgang Hutter
Austriaco Psicodélico Abstracto Torre de Fuego Torre de Agua Serigrafía Wolfgang Hutter

1974

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Acerca del artículo

Torre de fuego Torre de agua (1974) Litografía serigráfica de Wolfgang Hutter Wolfgang Hutter (1928 - 2014) fue pintor, dibujante, grabador y escenógrafo. La imaginería de Hutter se caracteriza por un paraíso artificial de jardines y escenas surrealistas de cuento de hadas. Se dice que su obra se vio influida por sus experiencias psicodélicas. Hutter nació en Viena (Austria). De origen judío, hijo del artista Albert Paris Gütersloh, Hutter estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con el profesor Robin C. Andersen y después con su padre, junto con Ernst Fuchs, Maître Leherb (Helmut Leherb), Rudolf Hausner, Fritz Janschka, Anton Lehmden y Arik Brauer, En 1946 Rudolf Hausner fundó un grupo surrealista junto con Edgar Jené Ernst Fuchs, Wolfgang Hutter y Fritz Janschka. Más tarde se les unen Arik Brauer y Anton Lehmden. Se convirtió en miembro fundador de un grupo de artistas que se reunían en el Club de Arte de Viena, colectivo que más tarde se conocería como Escuela Vienesa de Realistas Fantásticos o Escuela de Realismo Fantástico de Viena. Brauer describe el clima predominante de la época de la siguiente manera: "A finales de los años cuarenta, un surrealismo tardío era aún demasiado moderno para Austria". Hutter recibió el Premio de la UNESCO en la Bienal de Venecia de 1954. En 1966, fue nombrado profesor en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Según Friedensreich Hundertwasser era Wolfgang Hutter que lo descubrió. "Wolfgang Hutter vio en la exposición de Navidad "Buenos cuadros para todos", donde estaba a la venta por 300 chelines, y me propuso para ser nuevo miembro del Club de Arte, al que fui admitido un año después. Por tanto, se puede decir con razón que fue Wolfgang Hutter el primero que me descubrió para el mundo del arte". Su obra mezcla la leyenda con la fantasía en atrevidos colores ácidos en un colorido género visionario de arte outsider. Bibliografía O. Breicha, Wolfgang Hutter - Werkkatalog, Viena 1977. Tatowierung. (Prólogo Alfred Schmeller) Verlag Grasl, Baden b. Wien 1965 Berichte aus einer anderen Welt (Introducción Otto Breicha) Waldheim-Eberle Verlagshaus, Viena 1967 Auflage in zwei Bande (1. "Malerei und Zeichnung; Schriften zu "Kunst und Urwelt" (Prefacio A. P. Gutersloh). Graphik; "Über sich selbst nachzudenken" (en conversación con Wolfgang Hutter), Essay und Werkkatalog Otto Breicha. Verlag Jugend und Volk, Viena-Múnich 1977 Zauberflote (Monographie über das gleichnamige Portfolio, mit einem beigelegten Text "Zur Zauberflöte" von Wolfgang Hutter), Euro-Art-Bucherkreis GmbH, Viena 1974 Feder Menschen (con una introducción de Wolfgang Hutter) (Autoeditado.) Referencias Steven Beller, Viena y los judíos, 1867-1938: A Cultural History, Cambridge University Press (1990)
  • Creador:
    Wolfgang Hutter (1928 - 2014, Austria)
  • Año de creación:
    1974
  • Dimensiones:
    Altura: 60,33 cm (23,75 in)Anchura: 67,31 cm (26,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Desgaste menor, consulta las fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38214888772

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Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París. En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc. Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...
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