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Yehoshua KovarskyFlores abstractas caprichosas, litografía, firmada, Ed. 6 de 30
Acerca del artículo
Yehoshua Kovarsky
1907-1967
Kovarsky nació en la ciudad de Vilna, Lituania, en el seno de una familia judía tradicional. Su padre y su tío eran propietarios de una concesión para pintar estaciones de ferrocarril, trenes y puentes, y se encargaban de encargar a artistas la ejecución de murales.
Entre los años 1920-1925, Kovarsky asistió a una "Yiddish Gymnasia" en Vilna y más tarde a una escuela gubernamental de arte. A la edad de 17 años, fue enviado a Palestina, donde trabajó en un "kibbutz" (asentamiento colectivo) durante un periodo de tiempo, durante el cual drenó pantanos, pavimentó carreteras y trabajó en plantaciones de cítricos. Asistió durante un breve periodo a la Academia Bezalel de Arte y Diseño de Jerusalén y trabajó para el joven Teatro Hebreo de Tel- Aviv como escenógrafo y quiso ser actor.
En 1928, Kovarsky regresó a Vilna y estudió en la Academia de Bellas Artes, donde realizó su primera exposición. Se fue a París en 1931, con la esperanza de sus padres de que estudiara derecho. En su lugar, se unió a los estudios de arte de Paul Colin (1892-1985) y André Lhote (1885-1962).
En 1936 regresó a Israel. Se quedó en Tel- Aviv y trabajó como decorador para la Feria de Levante. En 1938 regresó a Francia y trabajó en la casa de su hermano en Metz. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Kovarsky huyó a Palestina dejando atrás la mayoría de sus obras, que se arruinaron en los bombardeos.
En sus primeros años en Israel se aisló para centrarse en la pintura. La mayoría de sus cuadros de este periodo son de la antigua ciudad de Safad- cuna del misticismo judío y del cabalismo, que también era conocida como colonia de artistas. En 1944 se trasladó a Zichron Ya'acov y enseñó arte en Shfeye. En 1949 se instaló en Jerusalén y un año después se casó con Corinne Chochem, bailarina de Martha Graham.
En 1951, aunque ya era un artista conocido en Israel, Kovarsky y su esposa decidieron trasladarse a EE UU. Primero viajaron por California y Carolina del Norte, y luego se establecieron en Nueva York. En 1954, expuso en la exposición anual de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. En 1957, Kovarsky regresó de nuevo a Israel durante dos años y después volvió a Nueva York. A partir de1959 vivió en Los Ángeles. En 1967, poco después de la Guerra de los Seis Días, Yehoshua Kovarsky murió. Kovarsky y su esposa siempre planearon regresar a Israel para jubilarse, pero por desgracia nunca tuvieron la oportunidad de hacerlo.
La estancia del artista en París y Nueva York se refleja en su obra. Absorbió todas las ideas de los surrealistas, el interés por la mitología, los arquetipos y la profundidad del yo que eran populares en el París de los años veinte, y que han madurado en el expresionismo abstracto a mediados de los años cuarenta en Nueva York. Para Kovarsky, ante todo, la pintura era un medio para descubrir el verdadero yo, como él mismo había expresado:
"La imagen se esconde en algún lugar de tu interior, intentas fijarla y te acercas a lo que se esconde dentro de ti... tienes más de lo que eres capaz de expresar y así es como intentas volver a tu interior... es lo mismo que intentar llegar a dios: más alto llegas, él sigue estando más alto que tú". (1966)
Kovarksy expuso en muchos lugares, entre ellos: Galería Katz, Tel Aviv; Pasadena Art Museum; Museo de Arte de San Francisco; Galería Passedoit, Nueva York; Museo de Tel Aviv; Museo de Arte de Cincinnati; Galería Schneider, Roma; Gallery One, Londres; Museo de Arte de Santa Bárbara; Museo Judío, Nueva York; Universidad de Haifa, Haifa, entre otros.
Su obra se encuentra en las colecciones de las siguientes instituciones San Francisco Museum of Art, Pasadena Art Museum, Mint Museum of Art, Charlotte, NC, Jewish Museum, Nueva York, New Sinai Temple, Los Ángeles, Tel Aviv Museum, Bezalel Museum, Jersalem, Ein Harod Museum, Ain-Harod, y la Universidad de Haifa, Haifa. Muchas otras obras se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos e Israel.
- Creador:Yehoshua Kovarsky (1907-1967, Lituania)
- Dimensiones:Altura: 46,36 cm (18,25 in)Anchura: 58,42 cm (23 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Tonalidad de la edad en el papel, el marco tiene desgaste.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:Vendedor: 7471stDibs: LU38212174612
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Ver todoGran litografía expresionista figurativa mexicana Mujer Juan Sebastián Barbera
Firmado a mano y numerado 62/75
Marco 38" X 46"
Imagen: 22" X 30"
Juan Sebastián Barberá Durón Artista plástico Cd. de México 1964 Hijo de la gran artista musical Luisa Durón, clavecinista mexicana, hija de los pianistas Jesús Durón Ruiz y Julia Crespo considerada pionera del movimiento y florecimiento musical de los periodos renacentista y barroco e iniciadora de la escuela clavecinística en México .Creció en un ambiente casi renacentista, entre artistas y bajo el amparo principal de la música barroca de Bach y Hotteterre, Couperin y Scarlatti , entre otros. Desde muy joven tuvo un gran talento para el dibujo, la pintura y la escultura, y a los diez años ganó el concurso de arte de la Escuela Nacional. A partir de ahí, estudió pintura y grabado con importantes maestros, y se dedicó de forma muy clara a las artes plásticas desde los 17 años, tras un viaje místico a la India. Continuó sus estudios en la academia de San Carlos y, paralelamente, estudió Industrial Design. Como ocurre con todos los buenos pintores jóvenes, al principio es difícil conseguir buenas exposiciones en galerías y museos, pero pronto atrajo a sus primeros patrocinadores: Mauricio Achar y Luis Méndez Jiménez, que organizaron una exposición individual en la Librería Gandhi, punto de encuentro de intelectuales mexicanos e internacionales como Fernando Savater, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, y artistas, entre ellos, Arnaldo Cohen, Vicente Rojo, Jan Hendrix, José Luis Cuevas, etc.
Desde 1990 ha viajado a Europa con proyectos y exposiciones que le permitieron vivir unos años en Viena, Madrid, Barcelona y París. Se inspiró en la obra de Gustav Klimt, Egon Schiele, Goyam Jose Clemente Orozco y Pablo Picasso. De estas experiencias pasó a producir unos 5.000 dibujos, grabados, acrílicos, óleos, esculturas y objetos de arte. Ha realizado más de 40 exposiciones individuales en centros de arte, museos y galerías de todo el mundo, en México, España, Francia, Israel, Estados Unidos e India. Expuso en una muestra itinerante por América Latina en la colectiva "Pintores de América Latina", organizada por la UNESCO y el Fondo de Cultura Económica en 1997-1998. En la actualidad su obra se encuentra en diferentes colecciones públicas y privadas y es conocido por haber publicado obra gráfica en la renombrada Polígrafa Gráfica, de Barcelona, en 1994. Han publicado a los artistas más destacados, como Joan Miró, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam, Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Francisco Toledo. Josep Guinovart, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Luis Feito, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Josep Maria Riera i Aragó, Juan Uslé, Rafael Canogar, Víctor Mira, Jaume Plensa, Perejaume, Cristina Iglesias, Jordi Alcaraz, Luis Gordillo, etc. Artistas cubanos como Julio Larraz, Kcho, José Bedia y Enrique Martínez Celaya y artistas mexicanos como Dr Lakra...
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