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(after) Roy LichtensteinComo Abrí Fuego Cartel - tríptico completodespués de 1966
después de 1966
Acerca del artículo
(after) Roy Lichtenstein
Título: Como abrí fuego Cartel
Dimensiones: 64 x 52 cm
Esta obra fue concebida en 1966 y publicada por el Museo Stedelijk de Ámsterdam a partir del cuadro original del mismo título. Esta impresión es de una de las varias ediciones de más de 3.000 ejemplares impresas después de 1966
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, pintor, escultor y grabador estadounidense, sorprendió al mundo del arte en 1962 al exponer pinturas basadas en viñetas de cómic.
Vida temprana
Roy Lichtenstein nació en Nueva York el 27 de octubre de 1923, hijo de Milton y Beatrice Werner Lichtenstein. Su padre era propietario de una empresa inmobiliaria. Lichtenstein estudió con el artista Reginald Marsh (1898-1954) en la Liga de Estudiantes de Arte en 1939. Tras graduarse en el instituto Benjamin Franklin de Nueva York, ingresó en la Universidad Estatal de Ohio. Sin embargo, en 1943 su educación se vio interrumpida por tres años de servicio militar, durante los cuales elaboró mapas para los movimientos de tropas planificados en toda Alemania durante la Segunda Guerra Mundial (1939-45; guerra en la que Gran Bretaña, Francia, la Unión Soviética y Estados Unidos lucharon contra Alemania, Japón e Italia). Lichtenstein se licenció en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Ohio en 1946 y obtuvo un máster en Bellas Artes en 1949. Enseñó en la Universidad Estatal de Ohio hasta 1951, y luego se fue a Cleveland, Ohio, a trabajar. En 1957 empezó a enseñar en el Oswego State College de Nueva York; en 1960 se trasladó a la Universidad Rutgers de Nueva Jersey. Tres años más tarde dejó la enseñanza para dedicarse a pintar a tiempo completo.
Primeros trabajos
De 1951 a 1957 aproximadamente, los cuadros de Lichtenstein trataban temas del Oeste americano -vaqueros, indios americanos y similares- en un estilo similar al de los pintores europeos modernos. Después empezó a ocultar imágenes de figuras de cómic (como Mickey Mouse, el Pato Donald y Bugs Bunny) en sus cuadros. En 1961 ya había creado las imágenes por las que se dio a conocer. Incluían ilustraciones publicitarias: objetos comunes como cordeles, pelotas de golf, cortinas de cocina, trozos de tarta o un perrito caliente. También utilizó obras de otros artistas para crear piezas nuevas, como Mujer con sombrero floreado (1963), basada en una reproducción de una obra de Pablo Picasso (1881-1973). También creó versiones de cuadros de Piet Mondrian (1872-1944), del retrato de George Washington (1732-1799) de Gilbert Stuart (1755-1828) y de los pajares de Claude Monet (1840-1926).
Lichtenstein era más conocido por sus pinturas basadas en cómics, con sus temas de pasión, romance, ciencia ficción, violencia y guerra. En estos cuadros, Lichtenstein utiliza los métodos del arte comercial: los proyectores magnifican las plantillas de pistola, creando puntos para que los cuadros parezcan viñetas de periódico vistas a través de una lupa. A finales de la década de 1960, recurrió a elementos de diseño y al arte comercial de la década de 1930, como si quisiera explorar la historia del arte pop (un movimiento artístico del siglo XX que utiliza objetos cotidianos). En 1966, su obra fue incluida en la Bienal de Arte de Venecia (Italia). En 1969, el Guggenheim Museum de Nueva York organizó una gran exposición de su obra.
Prueba diferentes estilos
En la década de 1970, Lichtenstein siguió experimentando con nuevos estilos. Sus pinturas "espejo" consisten en lienzos en forma de esfera con zonas de color y puntos. Uno de ellos, Autorretrato (1978), es similar a la obra del artista René Magritte (1898-1967) en su juguetona colocación de un espejo donde debería haber una cabeza humana. Lichtenstein también creó una serie de bodegones (pinturas que muestran objetos inanimados) de diferentes estilos durante la década de 1970. En las décadas de 1980 y 1990, Lichtenstein empezó a mezclar y combinar estilos. A menudo sus obras se basaban en trucos ópticos (relacionados con la visión), arrastrando a sus espectadores a un debate sobre la naturaleza de la "realidad". Las obras siempre estuvieron marcadas por el característico sentido del humor y del absurdo de Lichtenstein.
La larga carrera de Lichtenstein y su amplia obra le valieron el reconocimiento como uno de los mayores artistas vivos de Estados Unidos. En 1994 diseñó un cuadro para el casco de la embarcación de Estados Unidos en la regata de la Copa América. Siguieron una serie de obras de temática marina. En 1995, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles inauguró una exposición itinerante, "Los grabados de Roy Lichtenstein", que abarcaba más de veinte años de su obra en este medio.
En una exposición celebrada en 1996 en la galería Leo Castelli de Nueva York, Lichtenstein presentó una serie de pinturas, "Paisajes en la China
Estilo", que consistía en delicadas "impresiones" de pinturas de paisajes chinos tradicionales. La serie fue elogiada por su moderación (control), ya que los elementos habituales de Lichtenstein, como el uso de puntos para representar la masa, se utilizaban para apoyar las composiciones más que para declarar un estilo individual. Lichtenstein falleció el 29 de septiembre de 1997, en Nueva York, a la edad de
- Creador:(after) Roy Lichtenstein (1928, Americana)
- Año de creación:después de 1966
- Dimensiones:Altura: 64 cm (25,2 in)Anchura: 52 cm (20,48 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Número de referencia:1stDibs: LU16121655723
(after) Roy Lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein (1923 - 1997) fue un artista pop estadounidense. Durante la década de 1960, se convirtió en una figura destacada del nuevo movimiento artístico. Se inspiró mucho en el cómic como medio visual, en particular en la presencia de los puntos "Ben-Day", resultado de la destilación de colores y tonos de la impresión barata. An He describió el arte pop como "no pintura 'americana', sino en realidad pintura industrial". Lichtenstein celebró su primera exposición individual en Nueva York en 1962; toda la colección fue comprada por coleccionistas influyentes incluso antes de que se inaugurara la exposición. Nunca se tomaría a sí mismo demasiado en serio: "Creo que mi trabajo es diferente del cómic, pero no lo llamaría transformación; no creo que lo que se entienda por ello sea importante para el arte". Cuando se expuso por primera vez, muchos críticos de arte cuestionaron su originalidad. Su obra fue duramente criticada por vulgar y vacía. El título de un artículo de la revista Life en 1964 preguntaba: "¿Es el peor artista de EEUU?". Lichtenstein respondió a estas afirmaciones con frases como: "Cuanto más se acerca mi obra al original, más amenazador y crítico es su contenido. Sin embargo, mi trabajo se transforma por completo en el sentido de que mi propósito y mi percepción son totalmente distintos. Creo que mis cuadros se transforman críticamente, pero sería difícil demostrarlo con cualquier línea racional de argumentación".
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