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Jim DineColcha arco iris Corazón Pop Art Vintage Offset Litografía Póster Jim Dine, Maeght1983
1983
Acerca del artículo
Jim Dine, Monotipos y grabados, Galerie Maeght, París, 1983.
Póster litografía offset vintage Arte pop contemporáneo estadounidense.
Una colorida colcha de corazones en un arco iris de colores.
Jim Dine (nacido el 16 de junio de 1935) es un artista pop estadounidense. A veces se le considera parte del movimiento neodada.Nació en Cincinnati, Ohio. En 1953, asistió a clases nocturnas en la Academia de Arte de Cincinnati impartidas por el influyente instructor Paul Chidlaw. Dine se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Ohio en 1957.
Se ganó por primera vez el respeto del mundo del arte con sus Happenings. Promovidos por los artistas Claes Oldenburg y Allan Kaprow, junto con el músico John Cage, los "Happenings" eran caóticas performances artísticas que contrastaban con el ambiente más sombrío de los expresionistas populares en el mundo artístico de Nueva York. El primero de ellos fue el de 30 segundos El obrero sonriente, realizado en 1959.
En 1962, la obra de Dine se incluyó, junto con la de Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Dowd, Phillip Hefferton, Joe Goode, Edward Ruscha y Wayne Thiebaud, en la históricamente importante e innovadora Nueva Pintura de Objetos Comunes, comisariada por Walter Hopps en el Museo Norton Simon. Esta exposición se considera históricamente una de las primeras exposiciones de "Arte Pop" en América. Estos pintores iniciaron un movimiento, en una época de agitación social, que conmocionó a América y al mundo del arte. El movimiento Pop Art alteró fundamentalmente la naturaleza del arte moderno.
A principios de la década de 1960, empezó a unir objetos a sus lienzos, sobre todo herramientas de significado autobiográfico. Job nº 1 de 1962, de la colección del Museo de Arte de Honolulú, que incorpora botes de pintura, brochas, un destornillador y un trozo de madera, es un ejemplo de este tipo de obra de arte pop. Éstos le proporcionaron éxito comercial y de crítica, pero dejaron insatisfecho a Dine. En septiembre de 1966, la policía allanó una exposición de su obra en la galería de Robert Fraser en Londres, Inglaterra. Se incautaron veinte de sus obras y Fraser fue acusado en virtud de la Ley de Publicaciones Obscenas de 1959, la obra de Dine fue declarada indecente pero no obscena y Fraser fue multado con 20 guineas. Al año siguiente, Dine se trasladó a Londres y siguió siendo representado por Fraser, pasando los cuatro años siguientes desarrollando su arte.
De vuelta a Estados Unidos en 1971, se centró en varias series de dibujos. Desde 1976, Dine está representado por The Pace Gallery. En la década de 1980, la escultura volvió a ocupar un lugar destacado en su arte. En el tiempo transcurrido desde entonces se ha producido un cambio aparente en el tema de su arte, que ha pasado de los objetos fabricados por el hombre a la naturaleza.
En 1984, el Walker Art Center de Minneapolis (Minnesota) expuso su obra con el título "Jim Dine: Cinco Temas". En 1987 se publicó el libro Jim Dine: Drawings 1973 - 1987, coincidiendo con una exposición itinerante. En 1989, el Instituto de Arte de Minneapolis acogió Dibujos de Jim Dine: 1973-1987. En 1983 fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño, y en 1994 se convirtió en Académico de Número.
En 2004, la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. organizó la exposición "Dibujos de Jim Dine". En el verano de 2007 participó en la exposición de arte público de Chicago "Globos fríos: ideas calientes para un planeta más frío". En Canadá, expuso por primera vez en la Galerie de Bellefeuille junto a los artistas Chuck Close, Tom Hopkins y Jennifer Hornyak en 2009. Dine también expone con regularidad en la Alan Cristea Gallery de Londres, donde expuso en abril de 2010.
Desde 2016, Jim Dine está representado en exclusiva por la Galería Richard Gray de Chicago y Nueva York.
Dine trabajó anteriormente en un libro comercial, pinturas y esculturas centradas en Pinocho. Hay otra gran escultura de bronce de Pinocho, obra de Jim Dine, cerca de la entrada del Museo de Arte de Cincinnati.
Colecciones
Dine's work is part of numerous public collections including the British Museum, London;[ the Centre Georges Pompidou, Paris; the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; the Honolulu Museum of Art; the Metropolitan Museum of Art, New York; the Museum of Modern Art, New York; the San Francisco Museum of Modern Art, California; the Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.; el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; la Tate Modern, Londres; el Walker Art Center, Minneapolis; el Whitney Museum of American Art, Nueva York; el Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia; y el Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas.
- Creador:Jim Dine (1935, Americana)
- Año de creación:1983
- Dimensiones:Altura: 79,38 cm (31,25 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)Profundidad: 2,54 mm (0,1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:nunca enmarcada. desgaste menor acorde con la edad. ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214259522
Jim Dine
El artista nacido en Ohio Jim Dine llevó su visión siempre cambiante y multidisciplinar a Nueva York en 1958, una época de transición en el mundo del arte estadounidense. El Expresionismo Abstracto, que había dominado la escena durante años, estaba en decadencia, y un grupo de jóvenes artistas, entre los que se encontraban Dine, Allan Kaprow, Jasper Johns y Robert Rauschenberg, estaba ansioso por sustituirlo por un movimiento que diera la vuelta a las reglas tradicionales de la creación artística.
Más allá de disolver los límites entre medios y géneros, fijando objetos encontrados y detritus a sus lienzos, estos revolucionarios empezaron a escenificar "happenings" performativos en espacios públicos, redefiniendo la propia definición de obra de arte. A medida que tomaba forma el arte pop , Dine utilizó objetos con significado personal, como sus pinceles, para transformar sus pinturas en esculturas bidimensionales. Fue incluido en la exposición "Nueva pintura de objetos" de 1962 del Museo Norton Simon, a menudo considerada la primera verdadera exposición de arte pop en Estados Unidos, pero siguió siendo un camaleón, que cambiaba constantemente de estilo, material y técnica.
Más que sus contemporáneos, Dine ha forjado nuevos caminos en el dibujo, garabateando palabras y nombres sobre el lienzo para crear paisajes gráficos y abstractos. Está obsesionado por ciertos motivos -como los corazones y su propio albornoz- que se repiten de diversas formas a lo largo de su obra. Ocasionalmente ha trabajado en géneros clásicos, como el retrato, como ejemplifica el aguatinta de 1980 Nancy Afuera en julio. También ha cooptado el audaz vocabulario gráfico de la publicidad y los anuncios, como en la elegante composición de 2010 Gay Laughter at the Wake.
Encuentra grabados de Jim Dine y otras obras de arte en 1stDibs.
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