Jim Dine
Pequeño Pinocho Aguafuerte Jim Dine Pop Art Print
1999

Name: Pequeño Pinocho Aguafuerte Jim Dine Pop Art Print
Brand: Jim Dine
Price: 1332.62 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

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Acerca del artículo

Jim Dine (estadounidense, n. 1935) Grabado que representa a Pinocho Publicado por Enitharmon Press para Whitman College, Londres 1999 Firmado a mano en lápiz en la parte inferior derecha. Medidas de la hoja 9" x 7 No está numerado. De una edición limitada de 30 (más pruebas). Puntas secas con aguatinta y picado Impreso por Julia D'Amario Jim Dine (nacido el 16 de junio de 1935) es un artista pop estadounidense. A veces se le considera parte del movimiento neodada.Nació en Cincinnati, Ohio. En 1953, asistió a clases nocturnas en la Academia de Arte de Cincinnati impartidas por el influyente instructor Paul Chidlaw. Dine se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Ohio en 1957. Se ganó por primera vez el respeto del mundo del arte con sus Happenings. Promovidos por los artistas Claes Oldenburg y Allan Kaprow, junto con el músico John Cage, los "Happenings" eran caóticas performances artísticas que contrastaban con el ambiente más sombrío de los expresionistas populares en el mundo artístico de Nueva York. El primero de ellos fue el de 30 segundos El obrero sonriente, realizado en 1959. En 1962, la obra de Dine se incluyó, junto con la de Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Dowd, Phillip Hefferton, Joe Goode, Edward Ruscha y Wayne Thiebaud, en la históricamente importante e innovadora Nueva Pintura de Objetos Comunes, comisariada por Walter Hopps en el Museo Norton Simon. Esta exposición se considera históricamente una de las primeras exposiciones de "Arte Pop" en América. Estos pintores iniciaron un movimiento, en una época de agitación social, que conmocionó a América y al mundo del arte. El movimiento Pop Art alteró fundamentalmente la naturaleza del arte moderno. A principios de la década de 1960, empezó a unir objetos a sus lienzos, sobre todo herramientas de significado autobiográfico. Job nº 1 de 1962, de la colección del Museo de Arte de Honolulú, que incorpora botes de pintura, brochas, un destornillador y un trozo de madera, es un ejemplo de este tipo de obra de arte pop. Éstos le proporcionaron éxito comercial y de crítica, pero dejaron insatisfecho a Dine. En septiembre de 1966, la policía allanó una exposición de su obra en la galería de Robert Fraser en Londres, Inglaterra. Se incautaron veinte de sus obras y Fraser fue acusado en virtud de la Ley de Publicaciones Obscenas de 1959, la obra de Dine fue declarada indecente pero no obscena y Fraser fue multado con 20 guineas. Al año siguiente, Dine se trasladó a Londres y siguió siendo representado por Fraser, pasando los cuatro años siguientes desarrollando su arte. De vuelta a Estados Unidos en 1971, se centró en varias series de dibujos. Desde 1976, Dine está representado por The Pace Gallery. En la década de 1980, la escultura volvió a ocupar un lugar destacado en su arte. En el tiempo transcurrido desde entonces se ha producido un cambio aparente en el tema de su arte, que ha pasado de los objetos fabricados por el hombre a la naturaleza. En 1984, el Walker Art Center de Minneapolis (Minnesota) expuso su obra con el título "Jim Dine: Cinco Temas". En 1987 se publicó el libro Jim Dine: Drawings 1973 - 1987, coincidiendo con una exposición itinerante. En 1989, el Instituto de Arte de Minneapolis acogió Dibujos de Jim Dine: 1973-1987. En 1983 fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño, y en 1994 se convirtió en Académico de Número. En 2004, la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. organizó la exposición "Dibujos de Jim Dine". En el verano de 2007 participó en la exposición de arte público de Chicago "Globos fríos: ideas calientes para un planeta más frío". En Canadá, expuso por primera vez en la Galerie de Bellefeuille junto a los artistas Chuck Close, Tom Hopkins y Jennifer Hornyak en 2009. Dine también expone con regularidad en la Alan Cristea Gallery de Londres, donde expuso en abril de 2010. Desde 2016, Jim Dine está representado en exclusiva por la Galería Richard Gray de Chicago y Nueva York. Dine trabajó anteriormente en un libro comercial, pinturas y esculturas centradas en Pinocho. Hay otra gran escultura de bronce de Pinocho, obra de Jim Dine, cerca de la entrada del Museo de Arte de Cincinnati. Colecciones Dine's work is part of numerous public collections including the British Museum, London;[ the Centre Georges Pompidou, Paris; the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; the Honolulu Museum of Art; the Metropolitan Museum of Art, New York; the Museum of Modern Art, New York; the San Francisco Museum of Modern Art, California; the Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.; el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; la Tate Modern, Londres; el Walker Art Center, Minneapolis; el Whitney Museum of American Art, Nueva York; el Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia; y el Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas.

Creador:
Jim Dine (1935, Americana)
Año de creación:
1999
Dimensiones:
Altura: 22,86 cm (9 in)Anchura: 17,78 cm (7 in)
Medio:
Punta seca,Grabado químico
Movimiento y estilo:
Arte pop
Época:
1990-1999
Estado:
nunca enmarcado.
Ubicación de la galería:
Surfside, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU38211455802