Robert Kushner

Ópalo de fuego

2009

Litografía en color/grabado en madera con pan de oro, Ed. 25. La obra "Nahe Nahe II" de Robert Kushner (que significa suave, dulce y gentil) es un ramillete ricamente coloreado de f...

Litografía/díptico en color, Edición 25. El artista describe este proyecto: Hace dos años, tuve la gran suerte de que me invitaran a pintar en el sur de Francia. Mi estudio era un ...

Litografía en color con pan de oro, Edición 30 Trabajando con ramas y hierbas recogidas en los alrededores del estudio de Shark, Kushner creó esta composición determinada por el a...

Litografía en color, Edición 30 En 2010, Ray realizó sus primeras litografías en Tinta de Tiburón, Pyzinerol y Pyzinerol II. Ambiciosas impresiones con 18 colores a partir de 15 p...

Rodeada de inspiración artística desde una edad muy temprana, Kate Salenfriend aprendió la mayor parte de sus habilidades técnicas de su bisabuelo, Stewart Robertson, retratista regi...

Jennifer Bartlett Fuego, 1998 (de Los elementos) Grabado 33 1/4 x 33 pulgadas Ed. 80

Robert Kushner (estadounidense, nacido en 1949) Alphonsine, 1983 30 x 22 pulgadas sin marco 32,75 x 25 pulgadas con marco Titulado abajo a la izquierda Firmado y fechado en el centro, abajo a la derecha Robert Kushner, miembro del movimiento Pattern and Decoration, crea obras de arte que van desde dibujos en blanco y negro realizados directamente sobre las paredes, pasando por pinturas sobre trozos de tela cosidos, hasta mosaicos a gran escala. Kushner comenzó su educación formal en la Universidad de California en San Diego estudiando con Nan Goldin, que fue profesora invitada en la escuela entre 1969 y 1970. A principios de la década de 1970, se trasladó a Nueva York, donde encontró trabajo como restaurador y coleccionista de alfombras orientales. En Nueva York continuó su relación con Nan Goldin, que se convirtió en su mentora. La pareja estudió lo esencial de la decoración, y en 1974 viajaron a Turquía, Irán y Afganistán. A finales de la década de 1970, Kushner trabajaba con telas pintadas de colores llamativos, inspiradas en los tejidos de Uzbekistán, en los que se cosen telas estampadas para crear tapices. En 1985, el artista viajó a Japón, donde recibió una fuerte influencia del arte del país. A finales de la década de 1990 empezó a pintar decoraciones sobre biombos japoneses, que ha recuperado de tiendas de segunda mano y subastas, añadiendo a las obras "símbolos de cambio y supervivencia". La obra más reciente de Kushner experimenta con el uso del azar, una teoría de John Cage para crear obras de arte. Para una obra de arte en memoria de las víctimas del 11 de septiembre, Kushner dejó caer papel sobre un lienzo y luego pintó donde habían caído los papeles. También ha creado algunas obras a gran escala, como Island Garden, que mide 1,20 m de largo y envuelve una habitación de cuatro paredes. Una colaboración con el mosaicista Stephen Miotto dio como resultado un gran proyecto de metro en vidrio, azulejos y mármol para la estación de la calle 77 de Manhattan. En 1990, durante la extensa renovación del vestíbulo del 1270, Avenue of the Americas, Rockefeller Center, una búsqueda llevada a cabo por profesionales del Museo de Arte Moderno para localizar a un artista cuya obra fuera adecuada para este proyecto dio como resultado la selección de Kushner. Hizo tres esculturas aladas en bronce...

Calor 2019