Artista: Squeak Carnwath Estadounidense (1947- )
Título: La inteligencia de un niño de tres años
Fecha: 1997
Medios: Aguatinta a color con fondo duro, raspado y bruñido
Dimensiones: Placa/imagen: 24 x 24 pulgadas
Dimensiones: Hoja: 864 x 787 mm (34 x 31 pulgadas)
Dimensiones: Enmarcado: 35 x 32 pulgadas
Firma: Firmado, fechado abajo a la derecha a lápiz
Editorial: Paulson Press
Impresora: Renée Bott
Edición: 30. Este 11/30
Este grabado es obra del célebre artista Squeak Carnwath (1947- ). La impresión y el soporte están en muy buen estado. Es flotante, enmarcada en un sencillo bastidor metálico con plexiglás. El marco y el plexiglás están en buen estado, con algunos arañazos leves. A continuación encontrarás información sobre el artista, pero hay mucha más en Internet.
Sobre el artista:
Squeak Carnwath (nacida en 1947 en Abington, Pensilvania) es una pintora y educadora artística estadounidense contemporánea. Es Profesora Emérita de Arte en la Universidad de California, Berkeley.
Después del instituto, Carnwath estudió arte en Illinois, Grecia y Vermont antes de asistir al California College of Arts and Crafts, donde estudió cerámica, pintura y escultura con Viola Frey, Art Nelson, Jay DeFeo y Dennis Leon. En 1977 obtuvo un máster en Bellas Artes por el California College of Arts and Crafts. Enseñó en la Universidad de California, Berkeley, desde 1982 hasta 2010, habiendo enseñado anteriormente en el California College of Arts and Crafts y en el Ohlone College.
Actualmente tiene un estudio en Oakland, California, donde vive y trabaja desde 1970.
Carnwath tiene un estilo distintivo y reconocible que combina elementos diarísticos y personales con temas universales o existenciales. Sus cuadros "combinan texto e imágenes sobre campos abstractos de color para expresar preocupaciones sociopolíticas y espirituales". (King, Sarah (1998). "Squeak Carnwath en David Beitzel". Arte en América. Consultado el 11 de abril de 2009).
Carnwath se ha descrito a sí misma irónicamente como una "chovinista de la pintura" debido a una preferencia permanente por ese medio, aunque también es una consumada grabadora y ha creado sofisticados tapices Jacquard, libros de artista y obras de técnica mixta, además de sus obras al óleo y alquídicas sobre lienzo.
Poco después de licenciarse, Carnwath empezó a recibir reconocimiento por su trabajo. Recibió una beca de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes y un Premio de Arte SECA en 1980 del Museo de Arte Moderno de San Francisco, que incluyó una exposición individual en el museo. La exposición presentaba una gran instalación escultórica titulada Mi propio fantasma. También se incluyeron obras sobre papel relacionadas con la serie Mi propio fantasma.
Tras la exposición, Carnwath se centró en pinturas y obras sobre papel. Las obras de principios de la década de 1980 incluían escenas de interiores, figuras estilizadas y objetos cotidianos como tazas y jarrones, con títulos a menudo pintados en amplios bordes. Su obra se expuso en la Galería Goldeen de San Francisco y en la Galería Van Straaten de Chicago.
En 1994, Carnwath recibió la beca Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
Carnwath recibió el Premio Lee Krasner de la Fundación Pollock-Krasner en su ciclo de subvenciones 2018-19.
Ha ingresado en la Academia Nacional de Diseño junto con otros 15 miembros de la promoción de 2019. Los Académicos Nacionales son propuestos y seleccionados por más de 430 miembros vivos, y el honor reconoce las contribuciones de cada artista a la cultura estadounidense.
Exposiciones individuales seleccionadas
2019: Squeak Carnwath: Cómo funciona la mente, Museo de Arte Frederick R. Weisman, Universidad Pepperdine, Malibú, CA
2016: Todos los días no son iguales: Squeak Carnwath's Prints and Papers, Museo de Arte Jordan Schnitzer, Eugene, OR
2016: Papeles Locos y Objetos Hermanos, American University Museum, Katzen Arts Center, Washington, DC
2015: Lo que antes viene después, Galería Jane Lombard, Nueva York, NY
2011: Squeak Carnwath: Todo pensamiento y placer, Triton Museum of Art, Santa Clara, CA
2009: Squeak Carnwath: Painting Is No Ordinary Object, Museo de California en Oakland, CA
2004: Squeak Carnwath Ser Humano: Pinturas y grabados, Galería de Arte Olin, Kenyon College, Gambier, OH
2000: Squeak Carnwath, Galería David Beitzel, Nueva York, NY
1998: Squeak Carnwath: Ver en la oscuridad, Museo de Arte de California, Centro Luther Burbank para las Artes, Santa Rosa, CA
1986: Squeak Carnwath: Nuevas pinturas y obras sobre papel, Galería Van Straaten, Chicago, IL
1984: Squeak Carnwath: Pinturas, Galería Getler/Pall/Saper, Nueva York, NY
1982: Squeak Carnwath, Galería Hansen Fuller Goldeen, San Francisco, CA
1980: Premio 1980 de la Sociedad para el Fomento del Arte Contemporáneo (SECA), Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA
Exposiciones colectivas seleccionadas
2019: Construyendo un Modelo Diferente: Selecciones de la Colección di Rosa, Centro di Rosa de Arte Contemporáneo, Napa, CA
2018: ¡Levántate! La Justicia Social en el Arte De la Colección de J. Michael Bewley, Museo de Arte de San José, San José, CA
2017: Color y Patrón, Pivot Art + Culture, Seattle, WA
2014: Building Forward, Looking Back, Museo de Saisset, Universidad de Santa Clara, Santa Clara, CA
2012: La mirada femenina: Women Artists Making Their World, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, PA
2011: Cincuenta años de arte en el Área de la Bahía - Premios SECA, SFMOMA, San Francisco, CA
2010: American Printmaking Now, Museo Nacional de Arte de China, Pekín, China (itinerante)
2006: El Proyecto de Paz Perdida: Artists Consider the Dalai Lama, Fowler Museum, University of California Los Angeles, Los Angeles, CA (itinerante)
2001: Presta atención... Espero que hayas aprendido la lección: Obras de la Colección de Laila Twigg-Smith, Museo Contemporáneo, Honolulu, HI
1997: La magia de los números, Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart, Alemania
1997: Bay Area Art from the Morgan Flagg Collection, Fine Arts Museums of San Francisco - M.H. de Young Memorial Museum, San Francisco, CA
1995: Abstracción, Galería Nacional de las Bermudas, Hamilton, Bermudas
1991: Herstory: Narrative Art by Contemporary California Artists, 12 de enero - 24 de marzo, Museo de California en Oakland, Oakland, CA
1987: Tercera Bienal de los Estados del Oeste, Museo de Arte del Sur de Texas, Corpus Christi, TX (itinerante)
1982: Desde el lado soleado: Six East Bay Artists, Museo de Oakland, Oakland, CA
1982: Artistas Emergentes del Norte de California, Centro de Arte Contemporáneo del Condado de Orange, Santa Ana, CA
Colecciones públicas
La obra de Carnwath está representada en las siguientes colecciones públicas:
Academia Americana de las Artes y las Letras, Nueva York, NY
Colección Anderson de la Universidad de Stanford, Stanford, CA
Centro de Arte de Arkansas, Little Rock, AR
Museo de Arte de Berkeley, Universidad de California, Berkeley, CA
Museo de Arte del Bowdoin College, Brunswick, ME
Museo de Brooklyn, Brooklyn, NY
Museos de Bellas Artes de San Francisco, San Francisco, CA
Museo de Arte de Honolulu, Honolulu, HI
Centro de Arte Visual List, M.I.T., Boston, MA
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY
Museo de Bellas Artes, Boston, MA
Museo Shrem, Universidad de California, Davis, CA
Museo de Arte Norton, West Palm Beach, FL
Museo Oakland de California, Oakland, CA
Museo del Desierto de Palm Springs, Palm Springs, CA
Colección de Bellas Artes de la Universidad Rutgers, Brunswick, NJ
Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA
Museo de Arte de San José, San José, CA
Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, CT
Fuente: Wikipedia