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After Picasso Line Drawing Búho Set de 6 Mariposa Perro Caballo Camello Flamingo Print
hacia 1980

Acerca del artículo

Este conjunto de 6 dibujos lineales de Picasso forma parte de la gama de "arte lineal" de Picasso. Los dibujos de una sola línea de Picasso fueron creados más tarde en su carrera, después del periodo del surrealismo. Las piezas de una sola línea pertenecen a una colección de más de cincuenta obras en las que su instrumento de dibujo no se levantaba del papel hasta que la obra maestra estaba terminada. Picasso creaba sus dibujos de una sola línea utilizando diversos medios, como el lápiz, la pluma, la tinta y el pincel. Entre los temas de sus dibujos de trazo único figuraban músicos, arlequines, naturaleza y animales. Picasso estuvo muy influido por el estilo del arte primitivo de principios del siglo XX en la creación de su arte lineal. Estas obras tratan sobre todo de animales y reflejan su perdurable amor por los animales y sus mascotas, que a menudo eran los temas de su arte, especialmente en sus dibujos lineales. Estas imágenes son enormemente populares, probablemente debido a la energía que desprenden. Destacan por su sencillez y, sin embargo, demuestran una maestría en el arte del dibujo debido a la pericia con la que Picasso consigue utilizar líneas tan vistas para transmitir la IDEA del animal. Es un verdadero reflejo de la habilidad de Picasso, que fue capaz de crear estos animales de forma casi realista utilizando sólo unas pocas líneas cortas y sencillas. Los dibujos lineales desempeñaron un papel importante en la preparación del periodo cubista de Picasso, ya que le permitieron practicar y desarrollar sus ideas antes de plasmarlas en el lienzo. Su simplicidad de formas elimina toda distracción, dejando su habilidad natural en su punto más visible. Se ejecutó rápidamente una línea ininterrumpida con un toque ligero que en realidad sirvió para aumentar su potencia. El hecho de que esta disciplina también resultara ideal para la experimentación, en cualquier momento y en cualquier lugar, permitió a Picasso jugar con estas ideas durante toda su vida, produciendo bocetos de animales, retratos, mitos y objetos. Sus numerosas mascotas le dieron muchas oportunidades de observar la forma en que los animales se mueven y se sostienen, siendo su perro Lump uno de los favoritos tanto del artista como de sus admiradores. Entre las mascotas de Picasso había búhos, varios perros y una cabra, así como una bandada de palomas, además de otras criaturas con apariciones más fugaces en su vida. Los esbozos a lápiz tienen un aire sumamente contemporáneo y se adaptan perfectamente a ese estilo de casa, ya que hoy en día mucha gente diseña interiores que sólo tienen unos pocos objetos cuidadosamente elegidos, con mucho espacio alrededor de la habitación para que todo respire. Son obras de arte serigrafiadas, lo que significa que se trata de una serigrafía realizada con tinta sobre un trozo de papel de gran gramaje. En primer lugar, el artista pinta o dibuja sobre la malla de la pantalla de seda, y luego presiona un sustrato (en este caso, papel grueso) sobre la pantalla para crear una impresión limpia y clara. Aunque a primera vista pueda parecer un simple garabato, al observarlo más de cerca se demuestra que se trata inequívocamente de una obra de Picasso. Lechuza PLD01 - El boceto de la lechuza es una de las muchas obras de Picasso relacionadas con las lechuzas. Los búhos aparecen una y otra vez en la obra de Picasso. Este boceto es un dibujo lineal realizado por Picasso. Es extraordinariamente simple pero, en mi opinión, es encantadora en su sencillez. Los búhos se encuentran a lo largo de toda la carrera de Picasso, en todo tipo de estilos y soportes. Su cerámica Búho era especialmente encantadora, ya que el pico del objeto hacía las veces del pico del pájaro. Se sabe que Picasso acogió a varios animales por diversos medios, a veces tomando las mascotas de sus amigos, mientras que en otros casos encontraba pájaros y animales callejeros que necesitaban cuidados y atención. Una de esas criaturas, a la que Pablo ayudó a recuperar su salud, fue un búho, lo que le infundió un amor general por los búhos. Este amor por los búhos parece haber estado influido por su afición a los temas clásicos. El búho posiblemente (teniendo en cuenta este contexto) representa la sabiduría y la inteligencia. Cabe señalar también que en la zona donde Picasso pasó gran parte de su vida posterior, el búho había sido el símbolo tradicional de la tribu que antaño había habitado la zona. En algún momento llegó a tener un búho como mascota, de hecho, un amigo cuenta la historia de cómo "Cuando Pablo aún trabajaba en el Museo de Antibes en 1946, el fotógrafo Michel Sima vino un día con un pequeño búho que había encontrado en un rincón del museo. Una de sus garras estaba herida. La vendamos y se curó poco a poco. Le compramos una jaula y cuando volvimos a París lo trajimos con nosotros y lo pusimos en la cocina con los canarios, las palomas y las tórtolas. Olía fatal y sólo comía ratones". Cabe señalar que la mayoría de las obras de Pablos relativas a los búhos son de naturaleza cerámica. Mariposa BLD01. La Mariposa de Pablo Picasso, también conocida como Le Papillon, es un dibujo simplista pero impactante de una mariposa. Es uno de los dibujos más icónicos de Picasso porque sólo utiliza una línea continua. Los dibujos de una sola línea de Picasso fueron creados más tarde en su carrera, después del periodo del surrealismo. Las piezas de una sola línea pertenecen a una colección de más de cincuenta obras en las que su instrumento de dibujo no se levantó del La línea audaz y continua de La mariposa significa libertad, es casi como si la mariposa fuera a batir las alas y salir volando del papel. El estilo de una sola línea de la mariposa denota la naturaleza despojada de su esencia. Los colores y el estilo minimalistas de La Mariposa parecen muy adelantados a su tiempo y tienen un aire muy contemporáneo y moderno. Caballo PLD06. Ésta no es ni mucho menos la única obra de arte de Picasso en la que participó un caballo. De hecho, parece que estos animales le fascinaban. Famosamente, un caballo que grita en silencio aparece en su obra de arte épica pacifista "Guernica", por ejemplo, y un estudio temprano (1906) titulado "Niño guiando a un caballo" representa una escena pacífica en la que aparecen un niño desnudo y un caballo gris que se eleva a su lado. Además, el cuadro "Corrida de toros" de Picasso se centra menos en el toro homónimo y más en el caballo. Este caballo, pisoteando el suelo con lo que podría ser furia o angustia, ha desatado a su jinete y puede decirse que es una de las víctimas de la lucha. Aunque a lo largo de su obra Picasso tiende a representar caballos en momentos de dolor o emoción extremos o abrumadores, sus estudios más tranquilos pueden ser a menudo jocosos o joviales. Este dibujo de un caballo es un excelente ejemplo de ello: un artista experto demostrando su habilidad y mostrando su amor por la forma equina con unas pocas líneas mínimas. Perro PLD05. El perro era un Dachsund llamado Terrón que el artista Picasso plasmó en varios dibujos. Picasso solía utilizar un toque ligero y líneas sencillas cuando representaba animales por sí mismos, y Terrón era una elección obvia como tema por lo mucho que el artista amaba a este animal. El perro aparece en varios cuadros y bocetos. La Californie fue el momento significativo en la vida del artista en el que forjó sus relaciones tanto con Lump como con Jacqueline. Fue en esta villa de Cannes donde se sintió realmente cómodo y satisfecho. Cuando Lump llegó por primera vez al chalet, olfateaba y buscaba con entusiasmo por todas las habitaciones de esta gran casa. En su primer día aquí, incluso sería plasmado en una obra de cerámica por un entusiasta Picasso, ansioso por verle asentarse en este nuevo lugar. El fotógrafo David Douglas Duncan era el propietario de Lump y iba a permitir que Pablo se ocupara de él tras visitar al artista en su mansión de Cannes, La Californie, en abril de 1957. Como recompensa por haber traído a su vida a este encantador animal, Picasso concedió a Duncan este plato de cerámica para recordar al perro que tan generosamente había regalado al artista. El propio Pablo era generoso con frecuencia, pero normalmente a título espontáneo, tal era su constitución artística. Camello PLD04. El genio de Picasso le permitió producir un camello encantador y muy reconocible con un solo trazo a lápiz. Este boceto informal se ha convertido en uno de los dibujos de animales más respetados y queridos del artista. Camello parece ser simplemente el boceto de un animal, sin ningún significado real detrás. Puede que el artista estuviera ejercitando puramente su mente artística durante un momento libre. Picasso realizó Varios animales en 1907. Formaba parte de un cuaderno de bocetos en el que aparecían ilustraciones a lápiz, pluma y tinta. En una de esas páginas encontrarás una selección de camellos, aves e insectos. Está claro que el artista estaba practicando estos elementos como preparación para una obra futura, o tal vez por pura diversión. El cuaderno era una colección de dibujos para el Bestiario de Apollinaire. Había un total de nueve páginas dedicadas a los animales. Flamingo PLD03. Una línea continua de tiza o lápiz podría transmitir la forma y las características, y esto es especialmente cierto en el caso del dibujo del flamenco, que se presta naturalmente a un dibujo de una sola línea. Picasso podría haber visto bandadas de estos llamativos pájaros rosados en un zoo de París o quizá en la región de la Camarga, en el Southern France. A menudo se ponen de pie sobre una pierna, y aquí el sujeto se equilibra sin esfuerzo. Los esbozos más detallados se convertían a menudo en grabados, muchos de los cuales se conservan ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Sin embargo, el gran número de obras creadas por el artista hace que estas atrevidas representaciones estén representadas en instituciones de todo el mundo, lo que las hace accesibles al público más amplio posible. Las líneas ininterrumpidas son engañosamente sencillas, porque, por supuesto, retratar algo con precisión con una rápida floritura es en realidad muy difícil. Se dice que el niño Pablo sabía dibujar antes de hablar, gracias a su artístico padre. Su hijo cambió la faz del arte moderno, cofundando el movimiento cubista con Georges Braque, pasando por los periodos Azul y Rosa, y explorando el primitivismo y el surrealismo. Su arte era revolucionario y, sin embargo, conservaba la capacidad de tocar la fibra sensible del espectador menos sofisticado. Las impresiones son de flotación libre. Las monturas de marfil con un bisel negro pintado a mano. En marcos de madera negra. Compradas a un coleccionista que supuestamente las adquirió en la década de 1980. No llevan números ni sellos de edición limitada. Marco horizontal 58,5cm x 48,5cm Impresión horizontal: 34,5cm x 24,5cm Marco vertical: 48,5 cm x 58,5 cm Impresión vertical: 24,5 cm x 34,5 cm.

Año de creación:
hacia 1980
Dimensiones:
Altura: 58,5 cm (23,04 in)Anchura: 28,5 cm (11,23 in)Profundidad: 4,5 cm (1,78 in)
Medio:
Papel
Época:
1980-1989
Estado:
Ubicación de la galería:
Eversholt, GB
Número de referencia:
1stDibs: LU146628106892

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