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Valton Tyler
Alzado frontal de la Sección 17

1971

Acerca del artículo

En la columna Arts in America de The New York Times, Edward M. Gomez escribe sobre Valton Tyler: "visionario parece la palabra adecuada para describir sus pinturas, grabados y dibujos vívidos, inusuales y técnicamente refinados, cuyo estilo desafía las etiquetas convenientes". Abstracto, surrealista, caricaturesco, fantástico de ciencia-ficción, metafísico, apocalíptico-barroco: todos ellos encajan, pero también se quedan cortos para describir plenamente su arte". (Las Artes Vivas, 13 de junio de 2000, p. B2) Valton Tyler nació en 1944 en Texas, donde "el mundo industrial de las refinerías de petróleo causó una impresión duradera en Valton cuando era muy pequeño y vivía en Texas City". (Reynolds, p. 25) Tras abandonar Texas City, Valton se dirigió a Dallas, donde se matriculó brevemente en el Instituto de Arte de Dallas, pero lo encontró demasiado social y comercial para su gusto. Tras presentar la obra de Valton a Donald Vogel (fundador de la Galería Valley House), "Vogel consiguió que Tyler utilizara las instalaciones de grabado del departamento de arte de la Universidad Metodista del Sur de Dallas, donde el joven artista aprendió por sí mismo varias técnicas de grabado exigentes. Fue extraordinario", dice Vogel. No sólo aprendió complicados métodos de grabado, sino que era capaz de expresarse con fuerza en cualquier medio que explorara'. Vogel se convirtió en el editor de los grabados de Tyler. Entre ellas, el artista hizo ediciones de unas 50 imágenes diferentes, cuyas formas abstractas, a veces fibrosas, y elementos más sólidos y arquitectónicamente llamativos se convirtieron en precursores de su estilo posterior y maduro." (Gomez, Visión Cruda nº 35, p. 36) "Alzado frontal de la sección 17" es la lámina número 34, y se reproduce en "The First Fifty Prints: Valton Tyler", con texto de Rebecca Reynolds, publicado para Valley House Gallery por Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. En "Los primeros cincuenta grabados", Reynolds escribe: "Esta plancha puede considerarse como la culminación de los usos anteriores del aguatinta por parte del artista y como una nueva dirección que éste tomará en sus composiciones. En las primeras planchas, como "Alegría", plancha n.º 12, y "No tocar", plancha n.º 20, el artista ha presentado sus diseños a nuestros ojos desacostumbrados, ya sea formalmente, colocándolos sobre pedestales escultóricos, o de forma más abstracta, utilizando siluetas de tierra blanda más pequeñas. En ejemplos posteriores, como "Un pequeño escenario", plancha n.º 24, o "Patrimonio", plancha n.º 25, nos acercamos más a una interacción directa con las formas a medida que éstas empezaban a llenar las planchas con cualidades escultóricas y monumentales cada vez mayores. Aún era posible mantener un punto de vista más pasivo debido al formato escénico de las composiciones. En "Avenida 11", plancha n.º 26, como hemos visto, el artista desvela la verdadera autoridad de sus diseños situándolos en nuestro entorno para que compitan con nuestra realidad de un paisaje urbano familiar y nos hagan cuestionar nuestras ideas de estética y lógica. En "Alzado frontal" entramos y nos enfrentamos a estas estructuras en su propio paisaje masivo. Como lo ha descrito el artista: Organizar diseños similares a los que vemos normalmente de una forma en la que normalmente no los vemos es algo que va unido a todos mis grabados, pero sentí que "Alzado frontal de la sección 17" era una parte masiva de un paisaje en el que normalmente veríamos diseños". Con esta gran plancha, Valton ha dominado no sólo la escala arquitectónica de sus diseños, sino también su control del aguatinta y el bruñido para obtener en las nuevas formas blancas la calidad mágicamente escultórica y el brillo sobrenatural que aquí ha logrado por primera vez a tan gran escala. Esta placa es el "trampolín" para los experimentos de varias placas sucesivas. Entre ellas, sin embargo, la "Sección 17" es única por su elegante composición de grácil equilibrio entre curvas que se doblan suavemente y fuertes verticales que dan como resultado una serena belleza y una etérea sensación de bienestar y satisfacción." (Reynolds, p. 104) Medios de comunicación: aguatinta y aguafuerte lineal sobre papel de trapo BFK Rives Tamaño del papel: 27 ¼ x 39 pulgadas Edición: 5 Pruebas de Artista Imp. 50 Impresiones firmadas Imp. Bibliografía: Edward M. Gomez, "Futuristic Forms Frolic Under Eerie Texan Skies", The New York Times, 13 de junio de 2000, página B2. Edward M. Gomez, "Los paisajes tecnoorgánicos de Valton Tyler", Raw Vision 35, verano de 2001, páginas 34-39. Rebecca Reynolds, "Los primeros cincuenta grabados: Valton Tyler", publicado para Valley House Gallery por Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.

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