Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 18

Asger Jorn
Enorme Tapiz Escandinavo Abstracto de Lana Alfombra Artística Asger Jorn Artista Cobra Dinamarca

Acerca del artículo

Asger Jorn (1914-1973) Ege Axminster, Dinamarca. Alfombra danesa Art Line Etiquette de l'éditeur Ege Axminster (Danemark) titrée au revers. Los Emigrantes 132 x 98 pulgadas, Pura lana virgen en blanco, gris, azul y negro. Firmado Jorn en la trama, lleva la etiqueta del fabricante en el reverso Se trata de un tapiz de alfombra de lana de pelo insertado, no de un tejido plano como un Aubusson. Asger Oluf Jorn (3 de marzo de 1914 - 1 de mayo de 1973) fue un pintor, escultor, ceramista y escritor danés. Fue miembro fundador del movimiento vanguardista COBRA y de la Internacional Situacionista. Nació en Vejrum, en el extremo noroeste de Jutlandia (Dinamarca), y fue bautizado como Asger Oluf Jørgensen. La mayor colección de obras de Jorn -incluida su gran obra Stalingrado- puede verse en el Museo Jorn de Silkeborg (Dinamarca). Jorn legó su propiedad y las obras de arte que se encontraban en su interior al Ayuntamiento de Albissola Marina (Savona), por lo que se creó el museo italiano llamado "Casa Museo Jorn" para exponer sus obras. En 1929, a los 15 años, le diagnosticaron tuberculosis, aunque se recuperó tras pasar tres meses en la costa occidental de Jutlandia. A los 16 años ya estaba influido por N. F. S. Grundtvig, y aunque ya había empezado a pintar, Asger se matriculó en el Vinthers Seminarium, una escuela de magisterio de Silkeborg donde prestó especial atención a un curso sobre el pensamiento escandinavo del siglo XIX. También por esa época, Jorn se convirtió en el tema de varios óleos del pintor Martin Kaalund-Jørgensen, lo que animó a Jorn a probar suerte con este medio. Cuando se graduó en la universidad en 1935, el director escribió una referencia para él en la que decía que había alcanzado "un desarrollo personal y una madurez extraordinariamente ricos", especialmente por su amplia lectura en áreas ajenas a los temas requeridos para sus estudios. En 1936 viajó (en una moto BSA que había reunido el dinero suficiente para comprar) a París para ser alumno de Wassily Kandinsky. Sin embargo, cuando descubrió que Kandinsky tenía dificultades económicas y apenas podía vender sus propios cuadros, Jorn decidió unirse a la Académie Contemporaine de Fernand Leger; fue durante este periodo cuando se apartó de la pintura figurativa y se decantó por el arte abstracto. En 1937 se unió a Le Corbusier para trabajar en el Pabellón de los Tiempos Nuevos de la Exposición de París de 1937. Volvió de nuevo a Dinamarca en el verano de 1937. Volvió a viajar a París en el verano de 1938, antes de regresar a Dinamarca, viajando a Løkken, Silkeborg y Copenhague. Asger Jorn era buen amigo del marchante de arte danés Børge Birch, propietario de la Galería Birch, que ya vendía sus obras en la década de 1930. Más tarde, Jorn celebró muchas exposiciones colectivas e individuales en distintas galerías. De 1937 a 1942, estudió en la Real Academia Danesa de Bellas Artes de Copenhague. La ocupación de Dinamarca por la Alemania nazi fue una época de profunda crisis para Jorn, a quien se le había inculcado profundamente el pacifismo. Al principio, la ocupación le sumió en una profunda depresión. Posteriormente participó activamente en el movimiento de resistencia comunista. Durante la guerra también fue cofundador, junto con el arquitecto Robert Dahlmann Olsen, del grupo artístico clandestino Helhesten o "caballo del infierno", y colaboró en su revista. En 1939, escribió el ensayo teórico clave "Banalidades íntimas", publicado en Helhesten, en el que afirmaba que el futuro del arte era el kitsch y elogiaba las pinturas de paisajes de aficionados como "el mejor arte actual". También fue la primera persona que tradujo a Franz Kafka al danés. Viajó de nuevo a Francia, donde en otoño de 1948 ayudó a fundar COBRA (un movimiento artístico de vanguardia europeo), y editó monografías de la Bibliothèque Cobra. COBRA fue creada por Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn y Joseph Noiret el 8 de noviembre de 1948 en el Café Notre-Dame de París, con la firma de un manifiesto, "La cause était entendue". (Entre los artistas estaban Pierre Alechinsky, Pol Bury, Robert Jacobsen, Bengt Lindström y Jean Messagier) En 1949, Jorn había iniciado una relación con Matie van Domselaer, hija del compositor Jakob van Domselaer. Esto provocó tensiones en el grupo COBRA, y los artistas holandeses boicotearon una conferencia celebrada en Bregnerød ese mismo año. Matie y Jorn se casaron en 1950 y tuvieron un hijo, Ole, y una hija, Bodil. El grupo COBRA se disolvió en 1951. Regresó, empobrecido y gravemente enfermo de tuberculosis, a Silkeborg en 1951 y reanudó su trabajo en el campo de la cerámica en 1953. Al año siguiente viajó a Albissola Marina, en Italia, donde se implicó en una rama de COBRA, el Movimiento Internacional por una Bauhaus Imaginista. Su primera exposición individual en Estados Unidos fue en la Galería Lefebre en 1962. Después de 1966, Jorn siguió produciendo óleos mientras viajaba por Europa recopilando imágenes con el fotógrafo Gerard Franceschi para su vasto archivo de "10.000 años de arte popular nórdico". An He viajó mucho, a Cuba, Inglaterra y Extremo Oriente. Jorn viajó a Estados Unidos por única vez en 1970, para una inauguración en la Galería Lefebre. Anteriormente había afirmado que se negaba a viajar a un país que hiciera firmar a los visitantes una declaración en la que afirmaban que no eran comunistas. En 1964, un jurado internacional reunido por Lawrence Alloway le concedió el Premio Guggenheim, que incluía un generoso premio en metálico. A lo largo de su carrera artística produjo más de 2.500 pinturas, grabados, dibujos, cerámicas, esculturas, libros de artista, collages, décollages y tapices colaborativos. Murió en Aarhus, Dinamarca, el 1 de mayo de 1973.
  • Creador:
    Asger Jorn (1914 - 1973, Danés)
  • Dimensiones:
    Altura: 335 cm (131,89 in)Anchura: 250 cm (98,43 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Bien. Presenta un desgaste acorde con la edad y algunos tonos y manchas. podría beneficiarse de una limpieza. Ver fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38210377282

Más de este vendedor

Ver todo
Colgante Escultura Modernista de Bronce Expresionista Abstracto Vintage Ibram Lassaw
Por Ibram Lassaw
IBRAM LASSAW (ruso-estadounidense, 1913-2003), Colgante escultórico Bronce dorado Firmado verso Medidas: 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw nació en Alejandría, Egipto, de padres ju...
Categoría

mediados del siglo XX, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Oro, Bronce

Karel Appel Escultura expresionista de madera pintada a mano Escultura de cobra Pop Art
Por Karel Appel
Se trata de una escultura original de madera pintada a mano por ambas caras. no parece estar firmada ni numerada y actualmente no tiene ninguna etiqueta. Creo que ésta podría ser la ...
Categoría

Década de 1970, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Madera, Pintura

Gran escultura abstracta israelí de los años 70 "Nacimiento" Hierro, madera Menashe Kadishman
Por Menashe Kadishman
Menashe Kadishman (israelí, 1932-2015) Nacimiento Hierro 44,5 cm de alto sobre una base de madera de 15,9 cm de alto Firmado a mano e Inscrito en la base La escultura con base mide 2...
Categoría

Década de 1990, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Hierro

Pintura del cosmos de la expresionista abstracta israelí Dina Recanati, escultura en metal
Por Dina Recanati
Dina Recanati Serie Cosmos (parecen del espacio exterior o paisajes desérticos abstractos) 2003 Pintura metálica, grabado al ácido sobre aluminio, madera Firmado a mano y fechado en...
Categoría

Década de 1990, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Metal

Pintura del cosmos de la expresionista abstracta israelí Dina Recanati, escultura en metal
Por Dina Recanati
Dina Recanati Serie Cosmos (parecen del espacio exterior o paisajes desérticos abstractos) Firmado a mano y fechado 2002 Pintura metálica, grabado al ácido sobre aluminio, madera D...
Categoría

Principios de los 2000, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Metal

Pintura del cosmos de la expresionista abstracta israelí Dina Recanati, escultura en metal
Por Dina Recanati
Dina Recanati Serie Cosmos (parecen del espacio exterior o paisajes desérticos abstractos) 2003 Pintura metálica, grabado al ácido sobre aluminio, madera Firmado a mano y fechado en...
Categoría

Década de 1990, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Metal

También te puede gustar

B'Naturaleza Muerta, Colgante Textil Contemporáneo de Anda Klancic
B'Naturaleza muerta, Anda Klancic, encaje bordado a máquina y a mano, algodón, sintético, hilos metálicos, 23" x 42", 1996-2020. "La tactilidad del entretejido en las obras fibrosa...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Tela, Textil, Algodón, Hilo

Búscame en Zúrich. Pintura 3D
Descubre el verdadero esplendor y sofisticación con este lujoso cuadro. Esta obra de arte texturizada te transportará a un mundo de elegancia y armonía. ¡Disfruta del elegante ton...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico, Resina

Sonríe 2.0. "Serie "Estados emocionales
Esta serie de esculturas se llama Estados emocionales. Se creó en 2023 en Kiev (Ucrania). Viví y trabajé todo el año en mi ciudad natal en medio de una Gran Guerra. Experimenté una a...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Textil, Madera, Acrílico

Vibraciones de hielo. "Serie "Estados emocionales
Esta serie de esculturas se llama Estados emocionales. Se creó en 2023 en Kiev (Ucrania). Viví y trabajé todo el año en mi ciudad natal en medio de una Gran Guerra. Experimenté una a...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Textil, Madera, Acrílico

Vibraciones de hielo 2.0. "Serie "Estados emocionales
Esta serie de esculturas se llama Estados emocionales. Se creó en 2023 en Kiev (Ucrania). Viví y trabajé todo el año en mi ciudad natal en medio de una Gran Guerra. Experimenté una a...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Porcelana, Textil, resina epoxi

Sonríe. "Serie "Estados emocionales
Esta serie de esculturas se llama Estados emocionales. Se creó en 2023 en Kiev (Ucrania). Viví y trabajé todo el año en mi ciudad natal en medio de una Gran Guerra. Experimenté una a...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Porcelana, Textil, resina epoxi

Vistos recientemente

Ver todo