Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 3

EDWARD HOPPER - Domingo por la mañana temprano. Skate Deck American Art Design

2022

299 €IVA incluido

Acerca del artículo

Edward Hopper - Domingo por la mañana temprano Fecha de creación: 2022 Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense Edición: Abierto Tamaño: 80 x 20 cm Estado: En perfecto estado y nunca expuesto Plataforma de skate fabricada con madera de arce canadiense de grado A de 7 capas. 2022 Herederos de Josephine N. Hopper/Licencia de Artists Rights Society (ARS), Nueva York Si hay un cuadro que capta la quietud y el ritmo lento de la vida urbana estadounidense, ése es Early Sunday Morning, de Edward Hopper. Pintado en 1930, este óleo sobre lienzo nos transporta a una calle comercial de Nueva York durante las primeras luces del domingo, justo antes de que la ciudad despierte de su letargo nocturno. Lo primero que llama la atención del espectador es la atmósfera silenciosa. La calle está vacía, los escaparates cerrados, y los edificios alineados se despliegan como un pentagrama arquitectónico, donde cada ventana y puerta marca un compás en la melodía visual de Hopper. Aunque la ciudad es la protagonista, la ausencia de personas transforma la escena en una especie de momento poético de contemplación, donde la luz del sol matutino proyecta sombras largas y precisas que parecen susurrar historias no contadas. El tratamiento que Hopper da a la luz es magistral. No busca un dramatismo exagerado, sino que su iluminación es cristalina y mesurada, revelando texturas y detalles con tal economía que cada línea, color y sombra cuentan una historia. Hay algo deliciosamente cinematográfico en cómo los edificios, con sus tonos cálidos y fríos, parecen esperar tanto al espectador como a los peatones domingueros. Pero el genio de Hopper no se limita a la luz: la composición es un ejercicio de equilibrio y paciencia. La calle vacía, casi minimalista, se convierte en un lienzo donde coexisten la geometría y la realidad urbana. Nos recuerda que la ciudad tiene su propio ritmo, y que a veces las historias más profundas se esconden en los momentos más tranquilos y ordinarios. En última instancia, Temprano por la mañana del domingo no es sólo un retrato urbano; es una oda a la contemplación, a la soledad luminosa y a la belleza de lo cotidiano. Nos invita a detenernos, a mirar de cerca y a disfrutar de la poesía que se esconde en cada rincón de la ciudad, incluso cuando todo parece dormido. SOBRE EL ARTISTA Edward Hopper (1882-1967) es uno de esos artistas capaces de convertir lo cotidiano en un escenario lleno de misterio. Nació en Nyack, una pequeña ciudad del estado de Nueva York, en el seno de una familia acomodada que le permitió dedicarse a su mayor pasión: el dibujo. Desde muy joven mostró un talento poco común para captar la atmósfera de los espacios y la tensión silenciosa de las personas que los habitan. Se formó en la Escuela de Arte de Nueva York, donde recibió la influencia de maestros como Robert Henri, que le animaron a observar la realidad moderna con una mirada crítica y poética. Hopper pasó algún tiempo en París en los años previos a la Primera Guerra Mundial, absorbiendo las lecciones de los impresionistas, pero no se dejó deslumbrar por sus brillantes pinceladas. Prefería la sobriedad, el silencio y la luz dramática, como si ya estuviera forjando su estilo característico, a medio camino entre lo cinematográfico y lo literario. Durante años se ganó la vida más como ilustrador comercial que como pintor, y no fue hasta los cuarenta cuando su carrera despegó de verdad. A partir de entonces, sus cuadros se convirtieron en ventanas a la vida estadounidense del siglo XX: gasolineras solitarias, comedores nocturnos, teatros vacíos, faros que se alzan contra el mar. Sus figuras -mujeres ensimismadas en habitaciones de hotel, hombres absortos en bares anónimos- parecen suspendidas en un instante, como si esperaran algo que nunca ocurre. Lo fascinante de Hopper es esta paradoja: retrata la soledad, pero lo hace con una belleza hipnótica. Su luz -dura, clara, casi arquitectónica- no sólo ilumina, sino que también define espacios y aísla figuras. Hay un aire cinematográfico en sus escenas, lo que explica por qué directores como Hitchcock, Antonioni y Wim Wenders se inspiraron en él: cada uno de sus cuadros podría ser el fotograma inicial de una película. A pesar de su creciente fama, Hopper era un hombre reservado, casi hermético, que pasó gran parte de su vida con su esposa, la pintora Josephine Nivison, en un apartamento de Manhattan y en una casa de verano en Cape Cod. Allí, entre rutinas tranquilas y viajes ocasionales, creó una obra que, lejos de buscar el espectáculo, se centraba en lo que de verdad importa: cómo habitamos los espacios, qué nos dice la luz de un lugar y cuánta poesía puede esconderse en los gestos más mundanos. Hoy en día, Hopper es considerado el gran cronista de la soledad moderna, el pintor que convirtió lo ordinario en un enigma estético. Sus obras siguen hablándonos porque nos reconocemos en ellas: en ese momento suspendido entre el bullicio y el vacío, la presencia y la ausencia. Y quizá porque en sus cuadros encontramos un espejo elegante -y ligeramente cruel- de nuestras propias rutinas.
  • Año de creación:
    2022
  • Dimensiones:
    Altura: 80 cm (31,5 in)Anchura: 20 cm (7,88 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Después de:
    Edward Hopper (1882-1967, Americana)
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Madrid, ES
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1033116989762

Más de este vendedor

Ver todo
EDWARD HOPPER - CUBIERTA DE PATINAJE CITY ROOFS Diseño moderno Pop
Por Edward Hopper
EDWARD HOPPER - TEJADOS URBANOS Fecha de creación: 2022 Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense Edición: Abierto Tamaño: 80 x 20 cm (cada patín) Estado: En perfe...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Expresionista, Más arte

Materiales

Madera, Arce, Pantalla

after JEAN-MICHEL BASQUIAT - En italiano. Skate Decks Pop Diseño de Arte Urbano
Por Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat - En italiano Fecha de creación: 2024 Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense Edición: Abierto Tamaño: 80 x 20 cm (cada patín) Estado: En per...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más arte

Materiales

Madera, Digital

después de ROY LICHTENSTEIN - Chica en el espejo, c. 1964. Skate Deck Diseño Pop Art
Por Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein - Chica en el espejo, c. 1964 Fecha de creación: 2024 Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense Edición: Abierto Tamaño: 80 x 20 cm Estado: En perf...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más arte

Materiales

Madera, Digital

JOHN BALDESSARI - Dos Figuras y Dos Figuras (Enmascaradas) Skate Deck Diseño Moderno
Por John Baldessari
JOHN BALDESSARI - Dos Figuras y Dos Figuras (Enmascaradas) con Forma Azul Fecha de creación: 2025 Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense Edición: 30 Tamaño: 80 x...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Expresionista, Más arte

Materiales

Madera, Arce, Pantalla

después de JEAN-MICHEL BASQUIAT - Horn Players, 1983 Skate Decks Pop Urban Art Design
Por Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat - Tocadores de trompa, 1983 Fecha de creación: 2024 Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense Edición: Abierto Tamaño: 80 x 20 cm (cada patín) ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más arte

Materiales

Madera, Digital

after JEAN-MICHEL BASQUIAT - Sesenta y Cincuenta. Skate Decks Pop Diseño de Arte Urbano
Por Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat - Sesenta y cincuenta Fecha de creación: 2024 Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense Edición: Abierto Tamaño: 80 x 20 cm (cada patín) Estado...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más arte

Materiales

Madera, Digital

También te puede gustar

Edward Hopper "Sol en la calle Prospect" 2010- Litografía offset
Por Edward Hopper
Tamaño del papel: 13 x 17 pulgadas ( 33,02 x 43,18 cm ) Tamaño de la imagen: 13 x 17 pulgadas ( 33,02 x 43,18 cm ) Enmarcado: Sí Tamaño del marco: Alto: 14 x Ancho: 18 x Fondo: 0,...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Impresiones y múltiplos

Materiales

Offset

El 4º Patín de Henry Taylor
Por (After) Henry Taylor
La 4ª sale a la venta en una edición limitada de 100 unidades. Basado en una pieza de 2012 de 13 pies de altura compuesta por dos paneles apilados. Como describe la obra Tatiana Isto...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte contemporáneo

Materiales

Madera

Edward Hopper "Once A.M." 2010- Litografía offset
Por Edward Hopper
Tamaño del papel: 13,25 x 17 pulgadas ( 33,655 x 43,18 cm ) Tamaño de la imagen: 13,25 x 17 pulgadas ( 33,655 x 43,18 cm ) Enmarcado: Sí Tamaño del marco: Alto: 14,25 x Ancho: 18 ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Impresiones y múltiplos

Materiales

Offset

Edward Hopper "Once A.M." 2010- Litografía offset
104 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Edward Hopper "Luz del sol en los Brownstones" 1997- Cartel
Por Edward Hopper
Luz solar en los Brownstones de Edward Hopper está enmarcada en un elegante marco de metal negro con un perfil frontal de 3/8 pulgadas y un perfil lateral de 7/8 pulgadas, lo que le ...
Categoría

Década de 1990, Impresiones y múltiplos

Materiales

Offset

artista callejero Bustart "Skate Pop Love" impresión Pop Art en skatedeck
Por Bustart
Impresión Skatedeck En 1999 BustArt comenzó su carrera artística con el clásico Graffiti. Hasta 2005, se familiarizó con todo el espectro del Graffiti y alcanzó un nuevo nivel de id...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Impresiones figurativas

Materiales

Acrílico, Panel de madera

Supreme con el artista japonés Auto Moai Serigrafía de colaboración en Skatedeck
Litografía offset en colores sobre cubierta de patín 32 × 8 in 81.3 × 20.3 cm
Categoría

2.º década del siglo XXI, Impresiones de naturaleza muerta

Materiales

Panel de madera, Pantalla