Artículos similares a Encontrar el Universo en Oaxaca, Relámpago
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 2
Gary GoldbergEncontrar el Universo en Oaxaca, Relámpago2018
2018
5239,19 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Gary Goldberg
Encontrar el Universo en Oaxaca, Relámpago, 2018
Fieltrado con aguja de lana seca
48 x 32 pulg.
Edición de 3
Una de las fotografías de Gary Goldberg de su serie Finding the Universe in Oaxaca se ha transformado en este textil mediante un proceso de fieltro seco en el Taller de Afelpado, San Agustín Etla, Oaxaca, México. Cada tejido es confeccionado a mano por un equipo de tres artesanos, que a menudo tardan hasta tres semanas en terminarlo. La lana utilizada se tiñe con pigmentos naturales como la cochinilla y el índigo.
Gary Goldberg lleva más de veinte años fotografiando las cualidades únicas de la ciudad de Oaxaca, México. En su obra más reciente, ha llegado a ver Oaxaca -su tierra, su cielo, su cosmos- a través de sus muros y fachadas texturizados y ricamente estratificados.
Al interpretar Oaxaca, Goldberg se inspira en los pintores del campo de color, al tiempo que se mantiene fiel a su visión de Oaxaca resaltando la antigua pátina y profundidad de la ciudad. Las fotografías y los tejidos de Goldberg piden al espectador que descifre la imagen: ¿qué estoy mirando, cuál es la escala?
- Creador:Gary Goldberg (1952, Americana)
- Año de creación:2018
- Dimensiones:Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 81,28 cm (32 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:San Francisco, CA
- Número de referencia:Vendedor: 6251stDibs: LU2756215070522
Gary Goldberg
Gary Goldberg (San José, California, 1952), Profesor Emérito de Arte en la Universidad Estatal Midwestern, Wichita Falls, Texas, se ha jubilado recientemente de la enseñanza tras 37 años. Lleva más de veinte años fotografiando las cualidades únicas de la ciudad de Oaxaca, México. En su obra más reciente, ha llegado a ver Oaxaca -su tierra, su cielo, su cosmos- a través de sus muros y fachadas texturizados y ricamente estratificados. Este conjunto de obras fotográficas está impregnado de referencias al paisaje, la historia del arte del siglo XX, los estados meditativos y las mitologías mexicanas. Las cualidades formales son básicas: una forma sobre un fondo de color, dos colores en sus intersecciones, escala y relaciones tierra-cielo. Al interpretar Oaxaca, Goldberg se inspira en los pintores del campo de color, al tiempo que se mantiene fiel a su visión de Oaxaca resaltando la antigua pátina y profundidad de la ciudad. Las fotografías de Goldberg piden al espectador que descifre la imagen: ¿qué estoy mirando, cuál es la escala? Muchas de las fotografías de Goldberg se han transformado en textiles mediante un proceso de fieltro seco en el Taller de Afelpado, San Agustín Etla, Oaxaca, México. Cada tejido es confeccionado a mano por un equipo de tres artesanos, que a menudo tardan hasta tres semanas en terminarlo. La lana utilizada se tiñe con pigmentos naturales como la cochinilla y el índigo. Goldberg obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad de Nebraska en 1979. Ha recibido una Beca para Artistas Emergentes de la Fundación Nacional de las Artes. Las fotografías de Goldberg se han incluido en más de cien exposiciones y publicaciones a lo largo de su carrera. Las colecciones públicas en las que aparecen las fotografías de Goldberg incluyen el Victoria and Albert Museum; la Colección de Fotografía del Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin; la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C.; las Colecciones Wittliff, Biblioteca Alkek, Universidad Estatal de Texas, San Marcos, Texas; el Museo de Arte Sheldon, Lincoln, Nebraska; y el Centro Médico UT Southwestern de Dallas. Gary regresó hace poco a su estado natal y vive y trabaja en Berkeley, California.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2019
Vendedor de 1stDibs desde 2024
Tiempo de respuesta usual: 10 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: San Francisco, CA
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoEncontrar el Universo en Oaxaca, Relámpago
Por Gary Goldberg
Gary Goldberg
Encontrar el Universo en Oaxaca, Relámpago, 2019
Impresión pigmentada de archivo
19 x 13 pulg.
Edición de 10 ejemplares
Gary Goldberg lleva más de veinte años fotograf...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Fotografía de paisajes
Materiales
Pigmento de archivo
Encontrar el Universo en Oaxaca, Horizonte Azul
Por Gary Goldberg
Gary Goldberg
Encontrar el Universo en Oaxaca, Horizonte Azul, 2018
Fieltrado con aguja de lana seca
48 x 120 in
Edición de 3
Una de las fotografías de Gary Goldberg de su serie Fi...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Más arte
Materiales
Textil, Fieltro
Encontrar el Universo en Oaxaca, Cielo Nocturno
Por Gary Goldberg
Gary Goldberg
Encontrando el Universo en Oaxaca, Cielo Nocturno, 2018
Fieltrado con aguja de lana seca
48 x 32 pulg.
Edición de 3
Una de las fotografías de Gary Goldberg de su serie...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Más arte
Materiales
Textil, Fieltro
Encontrar el Universo en Oaxaca, Y entonces llegó la lluvia
Por Gary Goldberg
Gary Goldberg
Encontrar el Universo en Oaxaca, Y entonces llegó la lluvia, 2023
Fieltrado con aguja de lana seca
72 x 48 pulg.
Edición de 3
Una de las fotografías de Gary Goldberg d...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Más arte
Materiales
Textil, Fieltro
Encontrar el Universo en Oaxaca, Puesta de Sol
Por Gary Goldberg
Gary Goldberg
Encontrar el Universo en Oaxaca, Puesta de Sol, 2019
Textil, fieltro de lana
48 x 32 pulg.
Edición de 3
Una de las fotografías de Gary Goldberg de su serie Finding the...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Más arte
Materiales
Textil, Fieltro
Encontrar el Universo en Oaxaca, Cielo Nocturno
Por Gary Goldberg
Gary Goldberg
Encontrando el Universo en Oaxaca, Cielo Nocturno, 2018
Impresión pigmentada de archivo
30 x 20 pulg.
Edición de 3
Gary Goldberg lleva más de veinte años fotografiando...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Fotografía de paisajes
Materiales
Pigmento de archivo
También te puede gustar
PLAYA ZAPATA 3
Bryan Ryley: Investigación rigurosa en la intersección de material y estructura
Bryan Ryley, figura significativa de la abstracción canadiense contemporánea, trabaja desde su estudi...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico
Despejar
Por David Shapiro
Creado por David Shapiro en 1988, Clearing es un grabado original de técnica mixta con collage sobre papel hecho a mano. Esta obra de arte firmada a mano, fechada y numerada mide 33...
Categoría
siglo XX, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Técnica mixta, Papel hecho a mano, Grabado químico
Río Amazonas
Por Jorge Yances
El galardonado artista Jorge Yances refleja la tradición literaria latina del Realismo Mágico con su habilidad para mezclar fantasía y realidad en sus obras de arte.
Yances nació en...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas
Materiales
Óleo
1004 €
Sin título
El cuadro se ofrece con un certificado de obra y autenticidad
Categoría
Década de 1980, Abstracto, Técnica mixta
Materiales
Papel
Abstracto de mediados de siglo", NYMoMA, París, XXXII Bienal de Venecia, MALI, Lima, Perú
Por Emilio Rodríguez Larraín
Abstracción biomórfica de mediados de siglo", NYMoMA, París, XXXII Bienal de Venecia, MALI, Lima, Perú
Firmado, abajo a la derecha, 'E.R. Larrain", de Emilio Rodríguez-Larraín (peruano, 1928-2015), con la inscripción "Roma, nov 1963, enero 1964". (Roma, nov. 1963-enero 1964). Verso titulado "L'Homme C'est Sujet à Errer" (El hombre tiende a vagar), y con un autorretrato del artista en tinta china y aguada.
Expuesta: XXXII Bienal de Venecia, 1964. (verso de la etiqueta original de la exposición)
Anteriormente en Staempfli Galleries, Nueva York. Este cuadro está registrado en los Archivos de Arte Estadounidense como "Galería Staempfli, inventario nº 775".
Una obra monumental e históricamente distinguida de este innovador modernista peruano que se inspiró en la cultura indígena y precolonial peruana. Los cuadros de Emilio Rodríguez-Larraín forman parte de las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, como el Museo de la Ciudad de París, el Museo de Arte de Lima (Perú) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro fue seleccionado por el Gobierno peruano para su exposición en la XXXII Bienal de Venecia de 1964 y es la mayor obra individual registrada del artista.
Emilio Rodríguez-Larraín se licenció en Arquitectura en 1949 por la Universidad Nacional de Ingeniería de Perú y celebró su primera exposición individual en Lima tras visitar Europa en 1950. En 1951, regresó a Europa en compañía de los artistas Alfredo Ruiz Rosas y Joaquín Roca Rey. En 1956 se trasladó a París, donde pintó y expuso durante muchos años, por ejemplo en el Salón de las Realidades Nuevas (1957) y en el Salón de Mai (1969). También expuso por toda Europa, en Madrid, Berlín, Copenhague, Florencia, Milán y, en Roma, en el Instituto Italo-Latinoamericano (1970). En 2016, el Museo de Arte de Lima organizó una retrospectiva de la obra del artista que lo elogió como "un importante escultor, arquitecto y pintor de vanguardia que supo adaptarse a los cambios artísticos de la época y que desempeñó un papel muy importante en las artes visuales de Perú."
A lo largo de su dilatada e ilustre carrera, Emilio Rodríguez-Larraín recibió numerosos premios prestigiosos, como la Beca William y Norma Copley (1965), la Beca Guggenheim (1976) y la Beca del Programa de Residencia Artística del DAAD (1985). Rodríguez Larraín es actualmente objeto de una exposición individual en la Hutchinson Modern Gallery de Nueva York.
Enmarcado en un marco posterior de roble mordiente con sulfato de hierro. Dimensiones enmarcado: 68 x 3 x 92 Pulgadas
Referencia:
E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 11, p. 817; et al.
Acompañado de "Rodríguez Larraín", el catálogo de la exposición del artista de 1963 en la Galería Lorenzelli de Milán, y un ejemplar de primera edición de "Emilio Rodríguez Larraín", de Sharon Lerner, publicado por la Asociación Museo de Arte de Lima (2016).
(Fotografía del artista con Emily McFadden y Marcel Duchamp, cortesía del patrimonio de Emilio Rodríguez-Larraín)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECCIONADAS
2022 Del Trazo al Volumen, Wu Galería, Lima, Perú
2016 Emilio Rodríguez Larraín, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2014 Emilio Rodríguez-Larrain. Selección de obra a través del tiempo, Galería Lucia de la Puente, Lima,
Perú
2013 Emilio Rodriguez-Larrain, Espacio AMIL, Centro Comercial Camino Real, Lima, Perú
2010 Emilio Rodríguez-Larrain. Obra reciente, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú
2008 Emilio Rodríguez-Larrain. El Espíritu de la Modernidad, Centro Cultural Peruano Norteamericano,
Galería de Arte del Cultural, Arequipa, Perú
2007 Emilio Rodríguez-Larrain. XIV Bienal de Pintura Teknoquímica, Instituto Cultural Peruano
Norteamericano (ICPNA), Lima, Perú
2002 Emilio Rodríguez-Larrain. Muestra Antológica 1982-2002, Instituto Cultural Peruano
Norteamericano (ICPNA), Lima, Perú
2001 Emilio Rodríguez-Larrain. Pinturas, La Galería, Lima, Perú
1999 Emilio Rodríguez-Larrain. Pinturas 1992-1997, La Galería, Lima, Perú
1997 Emilio Rodríguez-Larrain. Antología, Casa Grace, Lima, Perú
1995 Emilio Rodríguez-Larrain. Pinturas, Galería Forum, Lima, Perú
Emilio Rodríguez-Larrain. Obras sobre papel-Perú, Museo Rayo, Roldanillo, Valle, Colombia
1991 Galería de Arte Camino Brent, Lima, Perú
1989 Emilio Rodríguez-Larrain. Berlín-Nueva York-Lima.
1985-1989, Galería de Arte Camino Brent, Lima,
Perú
1987 Institut für Auslandsbeziehungen (IFA), Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD),
Dusseldorf, Alemania
1986 Emilio Rodríguez-Larrain-Un cuarto de escultura, Galería de Arte Camino Brent, Lima, Perú
1985 Emilio Rodríguez-Larrain. Skulpturenprojekte fü die Anden, Galerie im Körnerpark, Berlín,
Alemania
1984 Emilio Rodríguez-Larrain-Escultura, Galería de Arte Camino Brent, Lima, Perú
Tablas Heridas, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1982 Emilio Rodríguez-Larrain, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1981 Galería de Arte 9, Lima, Perú
1980 Emilio Rodríguez-Larrain, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1979 Emilio R. Larrain, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1978 Galería L`Enseigne du Cerceau, París, Francia
Larrain, Galería Trece, Barcelona, España
1976 Emilio R. Larrain. Esculturas y pinturas, Galería L`Enseigne du Cerceau, París, Francia
1975 Emilio R. Larrain. Esculturas y pinturas, Galería L`Enseigne du Cerceau, París, Francia
1973 Larrain, Galería Lorenzelli, Bérgamo, Italia
1972 Bienal de Venecia. Exposizione internazionale d`arte grafica d`oggi, Museo d`Arte Moderna ca`Pesaro, Venecia, Italia
1971 Rodríguez-Larrain, Galería Lorenzelli, Milán, Italia
Galería Arcanes, Bruselas, Bélgica
1967 Galería Rose Fried, Nueva York, NY
Rodriguez-Larrain, Pinturas de 1959-1965, Galería Moncloa, Lima, Perú
1965 Galería de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica
Galería Aujourd`hui, Bruselas, Bélgica
Exposición individual, Galería Pogliani, Roma, Italia
Emilio Rodríguez-Larrain, Galería Staempfli, Nueva York, NY
1963 Galería Obelisk, Washington D.C., EE.UU.
Rodríguez-Larrain, Galería Lorenzelli, Milán, Italia
1962 Rodríguez-Larrain, Staempfli, Nueva York, NY
1961 Galería Lorenzelli, Bérgamo, Italia
1960 Kunsthaus Charlottenburg, Berlín, Alemania
Galería Der Spiegel, Frankfurt, Alemania
Rodríguez Larraín,
Un pittore peruviano a Milano, Galería del Milione, Milán, Italia
Rodríguez Larraín, Galería Il Milione, Milán, Italia
1959 Rodríguez Larraín, Galería Pagani, Legnano, Italia
Rodríguez Larraín, Galería Montenapoleone, Milán, Italia
1958 Emilio Rodríguez-Larrain, Galería Arne B. Rasmussen, Copenhague, Dinamarca
1957 Rodríguez Larraín, Galería Número, Florencia, Italia
1955 Galería Lima, Lima, Perú
1953 Galería Lima, Lima, Perú
1950 Galería Lima, Lima, Perú
EXPOSICIONES COLECTIVAS SELECCIONADAS
2023 Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna, Fundación Juan March, Madrid, España
2019 En orden de aparición: arte peruano y latinoamericano de la colección Hochschild, ARCO, Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España
2018 TRANS/CIS, Revolver Galería, Lima, Perú
2017 Próxima parada. Artistas peruanos en la Colección Hochschild, Sala Alcalá 31, Madrid, España
2015 La otra margen: pintura geométrica en el Perú (1947-1958), Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2014 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2014, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2013 Museo de Arte del Banco de la República de Colombia, Bogotá, Colombia
Arte al paso. Colección contemporánea del Museo de Arte de Lima-MALI, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2012 Lenguaje/estructura/territorio en la colección de arte contemporáneo del MALI, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2011 Arte al paso. Colección contemporánea del Museo de Arte de Lima-MALI, Estaçao Pinacoteca, Sao Paolo, Brasil
2010 Diálogos en la colección de arte contemporáneo del MALI. Donaciones y adquisiciones, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
Francia y la plástica peruana del siglo XX, Galería L`imaginaire, Alianza Francesa, Lima, Perú
2008 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2008, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2007 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2007, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2006 Miradas del fin del siglo III: tránsito de imágenes (puntos de fuga hacia el arte último), Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
Miradas del fin del siglo II: constelaciones, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
Urbe y Arte. Imaginarios de Lima en transformación: 1980-2005, Museo de la Nación, Lima, Perú
2005 Miradas de fin de siglo II: Revelaciones poéticas apocalípticas de finales del milenio, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2003 Necrologías, El retorno de las huacas (no retornables) 1977-2003, Museo Pedro de Osma, Lima, Perú
2002 De abstracciones e informalismos
2000 Todas las artes, Arte y R Centro de Exposiciones, Lima, Perú
1998 Elite Fine Art, Coral Gables, FL
1996 Museo Rayo, Cali, Colombia
1995 Galería Forum, Lima, Perú
1994 Espectro Latinoamericano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL
1993 Exposición colectiva de verano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL
I Trienal de las Américas. 100 Artistes-15 pays, Espace Sculfort, Maubeuge, Francia
1992 Espectro Latinoamericano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL
1991 Galería Camino Brent, Lima, Perú
II Bienal de Arte, Fortaleza, Brasil
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de la Ciudad de Itami, Hyogo, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte Akita Senshu, Akita, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de la Prefectura de Okayama, Okayama, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de Tsukuba, Ibakari, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de la Ciudad de Takamatsu, Takamatsu, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte Bunkamura, Tokio, Japón
1989 Il Bienal de Arte, Fortaleza, Brasil
Galería Enrique Camino Brent, Lima, Perú
1988 Parque Olímpico de Escultura, Galería Hyundai, Comité Organizador Olímpico de Seúl, Seúl, Corea del Sur
1987 III Bienal de Trujillo, Trujillo, Perú
Seis contra la muralla, Bar La Muralla, Llansá, España
1985 Primer Simposio Internacional de Escultura, Santo Domingo Arte abstracto en el Perú
1984 Collage san Collé, Galería Forum, Lima, Perú
1982 Kunstler aus Lateinamerika, Berliner Kunstlerprogramm des DAAD, Berlín, Alemania
1981 Gerardo Chavez...
Categoría
Década de 1960, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Fibra vulcanizada, Papel verjurado, Óleo
Escila
Por Christian Bozon
Firmado, titulado y numerado a lápiz por el artista. Tamaño de la edición: 50.
Christian Bozon nació en Lons-le-Saunier, Francia, en 1969. Se formó en la Escuela de Arte de Besancon...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico, Acuatinta