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Icilio Federico Joni
Tavolette de Madera Pintada Encuadernación de Tapa de Libro La Estética Biccherna Siena Toscana

Acerca del artículo

Icilio Federico Joni. Italiano ( n.1866 - d.1946 ). Encuadernación de Tavolette pintada en gesso, dorada y madera, según la estética de la Biccherna sienesa. Tamaño de la cubierta del libro 11 pulgadas x 8,1 pulgadas ( 28cm x 20,5cm ). Tamaño del marco 16 pulgadas x 13 pulgadas ( 40,5cm x 33cm ). Disponible para la venta; esta cubierta de libro de madera "tavolette" pintada al gesso y dorada en la estética Biccherna es obra de Icilio Federico Joni. La cubierta del libro se monta y se suministra en un marco contemporáneo de madera de tulipán negra (que se muestra en estas fotografías), acristalado con cristal Tru Vue UltraVue® UV70 antirreflectante. La cubierta de madera del libro está curvada y montada de forma flotante, lo que da una maravillosa profundidad 3D a su presentación. El yeso y las superficies pintadas se han beneficiado de una restauración profesional realizada bajo nuestra instrucción, supervisión y aprobación. Esta cubierta de libro antiguo está en muy buen estado, acorde con su antigüedad. La presentación del marco es nueva y está en excelentes condiciones. Combinado, no le falta de nada y se suministra listo para colgar y exponer. La historia de estos paneles y de su artista es fascinante, y comienza en la Siena del siglo XIII: La Biccherna fue la persona que ocupó el cargo de Magistrado de la Cancillería de Finanzas entre los siglos XIII y XIV para la república y la ciudad de Siena, en la región italiana de Toscana. Los registros de esa oficina eran muy importantes porque Siena fue uno de los primeros y más significativos centros bancarios de Italia y, de hecho, de Europa. Se puso de moda llevar los registros bancarios y fiscales de la región en grandes libros con tapas de cuero pintado. Originalmente se fabricaban con madera y cuero. En la competición por hacerlos cada vez más prestigiosos, las encuadernaciones y los paneles de la parte delantera y trasera de los libros fueron pintados por los principales artistas de la época, como Giovanni di Paolo. Muchas de estas portadas, principalmente seculares, se exponen en los Archivos del Estado de Siena, situados en el Palacio Piccolmini. El renacimiento gótico del siglo XIX se produjo en parte como reacción contra el progreso de la industrialización en Europa en general. Sin embargo, se vio muy afectada por la unificación de Italia en la segunda mitad del siglo XIX. Esto provocó el cierre y la reducción de muchas instituciones religiosas, lo que se tradujo en la dispersión de miles de obras de arte de la Edad Media y de principios del Renacimiento. Muchas familias aristocráticas y burguesas tenían dificultades para pagar sus deudas o simplemente para llegar a fin de mes, por lo que vendían sus colecciones privadas y sus reliquias familiares. Se produjo entonces una afluencia de mercancías al mercado de antigüedades que proporcionó mucho trabajo a los restauradores y artesanos italianos, ya que muchas de estas piezas necesitaban limpieza, reparación y, de acuerdo con los gustos intervencionistas de la época, una restauración radical, antes de poder ser vendidas, a menudo a compradores extranjeros. Estas primeras obras italianas se pusieron tan de moda que la demanda pronto superó a la oferta. Esto a su vez dio lugar a un nuevo tipo de artista-artesano capaz de realizar desde cero reproducciones, imitaciones y falsificaciones cada vez más convincentes. Siena se convirtió naturalmente en el epicentro de esta próspera industria artesanal debido a la extraordinaria continuidad que existe allí en las técnicas artesanales tradicionales. Esta pericia técnica se había transmitido de generación en generación, y quizá fuera inevitable que una serie de artistas con verdadero talento, el olfato del comercio y un auténtico amor y comprensión del arte antiguo sienés adaptaran sus habilidades a estas nuevas condiciones de mercado. Entre estos artistas se encontraban Igino Gottardi, Alceo Dossena, Fulvio Corsini, Umberto Giunti, Bruno Marzi e Icilio Federico Joni. Sus obras acabaron en prácticamente todas las grandes galerías de arte, museos y colecciones privadas del mundo. Joni fue el más célebre de estos artistas y llegó a ser llamado el "Príncipe de los forjadores sieneses". Estos artistas no solían operar de forma clandestina, al menos en lo que respecta a la mayor parte de su suministro a los marchantes de arte de Florencia, Venecia y Roma. Es interesante observar que operaban cerca de los locales desde los que se concedían las licencias de exportación, y sólo podían obtener una licencia de exportación demostrando que la obra que producían era una reproducción o una falsificación de una época muy anterior. Por ello, la oferta inicial se basaba a menudo en que sus obras eran imitaciones modernas de antiguos maestros. Sin embargo, los comerciantes a menudo carecían de escrúpulos y, a su vez, solían venderlos a sus clientes como el artículo auténtico. En 2004, la profesora sienesa de historia del arte Gianna Mazzoni comisarió una exposición inmaculadamente investigada y visualmente suntuosa titulada "Falsi d'autore" (Falsificaciones de maestros artistas). En él se contaba la historia de estos grandes farsantes del arte y se argumentaba que ya era hora de que sus obras ocuparan su lugar en la historia general del arte italiano de los siglos XIX y XX. Joni fue el más famoso de los pintores y restauradores sieneses que produjeron imitaciones de las encuadernaciones con paneles de madera, las Tavolette di Biccherna. Nació en 1866 y vivió toda su vida en la región de Siena. Era un artista de formación clásica y trabajó en el negocio de restauración de arte de Siena en diversas funciones. Restauró obras, fabricó obras e incluso falsificó obras de famosos maestros del arte medieval y renacentista italiano. Una de las muchas áreas en las que Joni destacó fue la creación de la Tavolette di Biccherna. Hacia 1890 ya era un experto realizador de retablos de imitación "gótica" y recibió el encargo de crear una cubierta de libro a imitación de las que se encuentran en una Tavole di Biccherna. Aunque nunca había visitado los archivos de la ciudad para inspeccionar los originales, pronto estableció un lucrativo negocio de falsificación de estas portadas. Irónicamente, sus encuadernaciones son de hecho anacrónicas, ya que a partir de 1459 los paneles de madera comenzaron a encuadernarse con cuero, y sin embargo Joni dio a sus encuadernaciones con paneles de madera fechas posteriores a 1459. Sus encuadernaciones de imitación no detectadas han adornado algunas de las mayores colecciones de libros, incluidas las de Hoe y Wilmerding. Joni se jactó más tarde de incidentes en los que la policía local fue alertada de libros supuestamente robados de la catedral de Siena o de los archivos estatales, sólo para descubrir que eran de Joni. Incluso reconocidas como imitaciones, tenían un gran caché, como demuestra el encargo de Lady Wantage de una encuadernación en 1904. A veces, Joni y sus compañeros "falsificadores" eran llamados legítimamente a aplicar sus habilidades para hacer copias fieles de obras auténticas, por ejemplo, cuando un propietario deseaba vender un original pero conservar una versión menos valiosa. La existencia de estas copias condujo inevitablemente a un grado considerable de confusión, ya que algunas copias llegaron a considerarse originales y viceversa. Algunas de las obras de Joni eran tan admiradas -no está claro si con o sin el conocimiento de que eran falsificaciones- que fueron copiadas asiduamente por otros artistas, creando un subgénero de falsificaciones de falsificaciones. En general, sólo una parte relativamente pequeña de la producción de Joni consistió en copias directas, siendo sus falsificaciones "originales" más difíciles de detectar. De hecho, se enorgullecía de la idea de que estaba creando algo nuevo, y escribió que un artista "que crea una obra de arte propia, imitando la estética de un maestro antiguo, no es un falsificador; en el peor de los casos es un imitador, y está creando algo propio". Joni escribió su autobiografía (Memorias de un pintor de cuadros antiguos) a pesar de que un gran consorcio de marchantes de arte italianos le ofreció una importante suma para que desistiera, ya que no querían que revelara los "tejemanejes" del comercio de antigüedades. La autobiografía de Joni ha sido descrita como una pequeña obra maestra en ambigüedad, de cosas dichas, no dichas e implícitas. Se publicó por primera vez en 1932, y en 1936 se publicó una versión en inglés. En él describía abiertamente su trabajo de falsificación. Joni tuvo una vida aventurera e interesante. Tenía un carácter extravagante, conocía a mucha gente importante y era amigo de destacados historiadores de su época, como Bernard Berenson. Era un pintor, dorador y restaurador de innegable talento y poseía extraordinarias cualidades miméticas. También tenía varias amantes, producía desfiles, tocaba la mandolina y utilizaba su estudio, donde guardaba halcones, ¡como gimnasio! Hoy en día, las falsificaciones de Joni son muy apreciadas por derecho propio. Al menos 14 de las obras de Joni están grabadas y hay más en circulación. Dada la innegable belleza de sus trabajos de encuadernación en tavolette no es de extrañar que exista un floreciente mercado de las mejores de estas piezas, que ahora son ellas mismas auténticas antigüedades. La Biblioteca Bridwell de la Universidad Metodista del Sur en Dallas, Texas, posee una rara Joni "auténtica", que fue producida como encargo para un libro específico. Hay otra en la Beinecke Rare Book & Manuscript Library de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut. Esta obra de arte que ahora ponemos a la venta es un panel de madera que originalmente formaba la cubierta de encuadernación de un libro y que fue realizado por el más famoso "falsificador" italiano Icilio Federico Joni. El panel está creado a imagen de los producidos en Siena en los siglos XIII al XVII y conocidos como Tavolette di Biccherna. © Big Sky Fine Art Esta cubierta de madera ligeramente arqueada tiene un panel central en el que está pintada una escena con tres figuras. Se trata de un hombre y una mujer de pie en primer plano, cogidos de la mano. Detrás de ellos hay una figura clerical de alto rango, probablemente un obispo. Las tres figuras visten ropas cortesanas muy decoradas. Puede tratarse de una boda o de una ceremonia de bendición. Al fondo hay una agradable zona abierta, parecida a un jardín amurallado dentro de una ciudad. Encima de la escena principal hay un panel más pequeño con tres escudos heráldicos en fila, el del medio con las letras OPH. Alrededor de los bordes del panel hay amplios paneles dorados ricamente decorados que forman un marco arabesco. En cada esquina hay un saliente semiesférico de latón. Toda la pieza ha sido restaurada profesionalmente y está en excelentes condiciones. Los colores son sencillamente impresionantes. Está montada dentro de un moderno marco de caja negra tras un cristal antirreflectante de calidad museística, de forma que muestra perfectamente sus cualidades tridimensionales.
  • Creador:
    Icilio Federico Joni (1866 - 1946, Italiano)
  • Dimensiones:
    Altura: 40,5 cm (15,95 in)Anchura: 33 cm (13 in)Profundidad: 5 cm (1,97 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Esta cubierta de libro antiguo está en muy buen estado, acorde con su antigüedad. La presentación del marco es nueva y está en excelentes condiciones. Combinado, no le falta de nada y se suministra listo para colgar y exponer.
  • Ubicación de la galería:
    Sutton Poyntz, GB
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU489314188292

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