Massimo Campigli, 1895-1971
Dama - Mosaico original - 1946/47
1946/47 ca.

Name: Dama - Mosaico original - 1946/47
Brand: Massimo Campigli, 1895-1971
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Acerca del artículo

Un impresionante y bello ejemplo del Arte de Campigli de crear personajes imaginativos siguiendo su creatividad, experimentada con éxito en la pintura, y uno de los rarísimos mosaicos que realizó en vida. Pieza única, con certificado de autenticidad en fotografía del hijo del artista, Nicola Campigli. Massimo Campigli (4 de julio de 1895 como "Max Ihlenfeld" - 1971) fue un pintor y periodista italiano. An He nació en Berlín, pero pasó la mayor parte de su infancia en Florencia. Su familia se trasladó a Milán en 1909, y aquí trabajó en la revista "Letteratura", frecuentando los círculos vanguardistas y conociendo a Boccioni y Carrà. En 1914, la revista futurista "Lacerba" publicó su Giornale + Strada - Parole in libertà (Diario + Carretera - Palabras en libertad). Durante la Primera Guerra Mundial, Campigli fue capturado y deportado a Hungría, donde permaneció prisionero de guerra entre 1916 y 1918. Al final de la guerra se trasladó a París, donde trabajó como corresponsal en el extranjero para el diario milanés "Corriere della Sera". Aunque ya había realizado algunos dibujos durante la guerra, no empezó a pintar hasta que llegó a París. En el Café du Dôme se relacionó con artistas como Giorgio De Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini y Filippo De Pisis. Las largas visitas al Louvre profundizaron el interés de Campigli por el arte egipcio antiguo, que se convirtió en una fuente duradera de su propia pintura. Sus primeras obras figurativas aplicaban diseños geométricos a la figura humana, reflejando la influencia de Pablo Picasso y Fernand Léger, así como el purismo de "L'Esprit Nouveau". En 1923, organizó su primera exposición personal en la Galería Bragaglia de Roma. Durante los cinco años siguientes, sus figuras desarrollaron una calidad monumental, a menudo con poses estilizadas y los miembros entrelazados en una solidez escultórica. La importancia concedida al orden y a la tradición, la atmósfera de serenidad y eternidad estaban en consonancia con la reconstrucción de posguerra y el programa de los artistas del "Siglo XX", con los que Campigli expuso con frecuencia tanto en Milán de 1926 a 1929 como en el extranjero de 1927 a 1931. A partir de 1926, se unió a los "Italianos de París" junto con Giorgio De Chirico, Filippo De Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini y Mario Tozzi. En 1928, año de su debut en la Bienal de Venecia, quedó prendado de la colección etrusca cuando visitó el Museo Nacional Etrusco de Roma. Entonces rompió con la severidad compacta de sus obras anteriores en favor de un plano de tonos tenues y formas esquemáticas ricas en arcaísmos. Durante un viaje a Rumanía con su primera esposa, Magdalena Rădulescu, inició un nuevo ciclo de obras que retrataban a mujeres empleadas en tareas domésticas y labores agrícolas. Estas figuras se disponían en composiciones asimétricas e hieráticas, planeando sobre un plano de textura rugosa, inspirado en los frescos antiguos. Estas obras fueron acogidas con entusiasmo por la crítica en la exposición celebrada en la galería Jeanne Bucher de París en 1929 y en la galería Milione de Milán en 1931. En los años treinta celebró una serie de exposiciones individuales en Nueva York, París y Milán que le valieron el reconocimiento internacional. En 1933 Campigli regresó a Milán, donde trabajó en proyectos de grandes dimensiones. Ese mismo año firmó el Manifiesto del Arte Mural de Mario Sironi y pintó un fresco de madres, campesinas y trabajadoras para la V Trienal de Milán, que desgraciadamente fue destruido más tarde. En los diez años siguientes se encargaron otras obras: "I costruttori" (Los constructores) para la Sociedad de Naciones de Ginebra en 1937; "Non uccidere" (No matar) para los Tribunales de Justicia de Milán en 1938, un enorme fresco de 300 metros cuadrados para el vestíbulo, diseñado por Gio Ponti, del Liviano de Padua que pintó durante 1939-40. Tras divorciarse en 1939, Campigli volvió a casarse con la escultora Giuditta Scalini. Juntos pasaron los años de la guerra en Milán y en Venecia, y después de la guerra dividieron su tiempo entre Roma, París y Saint-Tropez. En 1943 nació en Venecia su hijo Nicola. En una exposición personal en la Bienal de Venecia de 1948 mostró sus nuevas composiciones: figuras femeninas insertadas en complicadas estructuras arquitectónicas. Durante los años 60, sus figuras se redujeron a marcas de color en un conjunto de lienzos casi abstractos. En 1967 se dedicó a Campigli una exposición retrospectiva en el Palazzo Reale de Milán. Murió en 1971 en Saint-Tropez.

Creador:
Massimo Campigli, 1895-1971 (1895-1971, Italiano)
Año de creación:
1946/47 ca.
Dimensiones:
Altura: 126 cm (49,61 in)Anchura: 116 cm (45,67 in)Profundidad: 1,5 cm (0,6 in)
Medio:
Mosaico
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
1940-1949
Estado:
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Ubicación de la galería:
Roma, IT
Número de referencia:
Vendedor: J-774021stDibs: LU65035674351

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Mujer - Mosaico sobre panel de cemento de Massimo Campigli - Década de 1940

Mosaico sobre panel de cemento, realizado por Massimo Campigli en la década de 1940. Certificado de autenticidad sobre fotografía del hijo del artista, Nicola Campigli.

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