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Paul DierkesCabeza arcaica / - Forma Originalidad -1952
1952
Acerca del artículo
Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlín), Cabeza arcaica. Piedra caliza, 1952. 15 x 9 x 12 cm (sin zócalo), 19 x 10 x 11 cm (con zócalo), monograma "PD" en el reverso.
- Originalidad en forma -
A primera vista, la escultura de piedra caliza es reconocible como una cabeza humana, aunque no tiene el rostro completamente formado. La nariz, los ojos y las orejas sólo se insinúan y, sin embargo, están tan presentes que los reconocemos inmediatamente como rasgos de una cabeza, e identificamos la protuberancia sobre la nariz como la frente, y la zona inferior como la barbilla y el cuello, y creemos ver la boca y las cejas, aunque ni siquiera se insinúan.
Estamos ante una especie de prototipo de cabeza, aunque la cabeza en sí no tiene la forma de una cabeza humana tal como existe en la naturaleza. Tampoco es la forma geométrica de un círculo o un óvalo, que tendría un carácter original y al mismo tiempo intemporal. Más bien vemos una forma modelada por un creador que no puede resolverse geométricamente, aunque -sobre todo vista de perfil- tiene un rigor geométrico similar al de las cabezas de Oskar Schlemmer. Sin embargo, a diferencia de las figuras de Schlemmer, la obra de Dierke se revela como algo creado: Las huellas de la plancha de afeitar y los golpes del cincel son visibles por todas partes. La cabeza es una obra de arte hecha a mano que parece un artefacto arcaico. La impresión de originalidad se aplica, por tanto, tanto a la representación como a la producción: el rostro sólo indicado va más allá de cualquier fisonomía concretamente formulada, de modo que se aprecia aquí una "individualidad primigenia" que recuerda a las figuras de la Isla de Pascua, que parece haber sido creada con herramientas primitivas por una voluntad creadora original.
La impresión de originalidad se ve reforzada por el material antiguo de la piedra, en el que las huellas de la talla se perciben también como huellas de la intemperie, haciendo que la cabeza parezca un misterioso artefacto arqueológico que revela aspectos siempre nuevos según cómo se gire y cómo incida la luz. La base de madera, que también presenta su propio material y sobre la que descansa libremente la cabeza, encaja a la perfección.
Sobre el arista
Como hijo de un cantero, Paul Dierkes se familiarizó con la piedra desde muy joven. Tras un aprendizaje como cantero, decidió explorar artísticamente este material y convertirse en escultor. Estudió primero en la Academia de Arte de Königsberg con Stanislaus Cauer. En 1931 se trasladó a la Academia de Munich y recibió una beca para Roma. Después se instaló en Berlín. Le siguieron sus primeras exposiciones individuales, entre ellas en la Galería Ferdinand Möller de Berlín y en el Augusteum de Oldenburgo. Dierkes realizó viajes de estudios a Ámsterdam, Praga y París.
Para evitar ser reclutado por los nazis, abandonó Berlín y se instaló en Groß-Glienicke después de la guerra, pero volvió a Berlín Occidental tras la división de Alemania.
En 1947 fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de Berlín y en 1948 se convirtió en profesor. Durante 20 años, hasta su muerte, dirigió el Departamento de Piedra y Madera. Uno de sus alumnos fue Heinz Spilker.
Paul Dierkes es uno de los protagonistas que establecieron la escultura moderna en la Alemania de posguerra. Creó formas de aspecto arcaico que desprenden un aura de originalidad y, con sus alusiones figurativas, tienen también un alto valor simbólico. El original efecto confiere a su arte un parentesco con la arquitectura, lo que llevó a Dierkes a colaborar con Egon Eiermann, Peter Poelzig y Sep Ruf. Muchas de sus obras caracterizan espacios públicos y demuestran que Dierkes también entiende la escultura como un arte monumental que auratiza el lugar respectivo mediante una originalidad formada y desarrolla así una relevancia social.
El efecto estético de la originalidad escultórica suele ir acompañado de un énfasis en el "estar hecho", que subraya el aspecto artesanal del acto de creación. Por esta razón, Paul Dierkes también era aficionado a las xilografías, que están relacionadas con el arte de la talla.
En 1954, Paul Dierkes fue galardonado con el Premio de Arte de la Ciudad de Berlín.
Cada idea crea algo que sospechábamos pero no sabíamos.
Paul Dierkes
El joven Paul Dierkes ya tenía la capacidad, tras su aprendizaje de cuatro años como cantero, de comprender las propiedades de cada pieza de madera seleccionada y de cada piedra, y de transformar figurativamente los procesos naturales individuales de los organismos cultivados mediante su propio proceso de trabajo.
Herbert Wolfgang Keiser
Bibliografía
Herbert Wolfgang Keiser: Der Bildhauer Paul Dierkes, Munich, 1977.
VERSIÓN ALEMANA
Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlín), Archaischer Kopf. Kalkstein, 1952. 15 x 9 x 12 cm (ohne Sockel), 19 x 10 x 11 cm (mit Sockel), rückseitig mit "PD" monogrammiert.
Exposé als PDF
- Geformte Ursprünglichkeit -
La escultura, que procede de Kalkstein, se percibe a primera vista como una cabeza de hombre, aunque no tiene una forma definida. Die Nase, die Augen und die Ohren sind einzig angedeutet und doch derart präsent, dass wir sie sofort als Merkmale eines Kopfes gewahren und die Wölbung über der Nase als Stirn und die Partie unter ihr als Kinn und Hals identifizieren und meinen, den Mund und die Augenbrauen zu sehen, obwohl diese nicht einmal angedeutet sind.
Se trata de una forma artística de la cabeza, aunque ésta no tenga la forma de una cabeza humana, tal y como es natural. Sin embargo, no se trata de la forma geométrica de un círculo o de un óvalo, que tiene un carácter único y, al mismo tiempo, único. Sin embargo, vemos una forma creada por un constructor que no es geométrica, ya que -sobre todo desde la perspectiva visual- presenta una fuerza geométrica similar, lo que implica una similitud con los constructores de Oskar Schlemmere. En comparación con las figuras de Schlemmers, la obra de Dierkes se puede entender como algo artesanal: En todos los casos se trata de escenas de la vida cotidiana y escenas de la vida cotidiana. El techo es una obra de arte hecha a mano, que se asemeja a una obra de arte arcaica. El sentido de la Ursprünglichkeitswirkung afecta tanto a la representación como a la exposición: El único tejido angedeutete reicht hinter jede konkret ausformulierte Physiognomie zurück, so dass hier eine an die Figuren der Osterinsel gemahnende 'Ur-Individualität' vor Augen steht, die anmutet, als ob sie mit primitiven Werkzeugen von einem ursprünglichen Gestaltungswillen geschaffen worden wäre.
La impresión de la antigüedad se ve reforzada por el material uralítico del estaño, en el que las manchas de la pintura se convierten en manchas de la impresión, por lo que el techo se convierte en una obra de arte arqueológica de gran valor, que con la luz y el polvo adquiere nuevos matices. De este modo, el Holzsockel, que también está hecho de su propio material, se eleva libremente sobre la parte superior.
zum Künstler
Paul Dierkes, hijo de un Steinmetzen, fue contratado por sus hijos con el producto químico Stein. Después de haber trabajado la madera, se propuso que este material fuera también artístico y que se convirtiera en una obra de arte. Primero estudió en la Academia de Arte de Königsberg con Stanislaus Cauer. En 1931 ingresó en la Academia de Múnich y allí obtuvo un compendio románico. Posteriormente, se trasladó a Berlín, su punto de partida profesional. A continuación se celebraron otras exposiciones, entre otras en la Galería Ferdinand Möller de Berlín y en el Augusteum de Oldenburgo. Dierkes unternahm Studienreise nach Amsterdam, Prag und Paris.
Para lograr la integración de los nacionalsocialistas, abandonó Berlín y, tras la guerra, se retiró a Groß-Glienicke.
En 1947 ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Berlín y en 1948 fue nombrado catedrático. Hasta su muerte, trabajó durante 20 años en el sector de la madera y el vidrio. Uno de sus maestros fue Heinz Spilker.
Paul Dierkes es uno de los pioneros de la escultura moderna en la Alemania de la posguerra. Esboza formas arcaicas que desprenden un aura inspirada y que, con sus alusiones figurativas, adquieren un alto valor simbólico. Gracias a su compromiso con la innovación, Dierkes ha creado un vínculo entre su arte y la arquitectura, en colaboración con Egon Eiermann, Peter Poelzig y Sep Ruf. Varias de sus obras reflejan el espacio público y ponen de manifiesto que la escultura de Dierkes también es un arte monumental que se inspira en el lugar en el que se encuentra y que, por tanto, adquiere una relevancia social.
El efecto estético de la plasticidad se consigue a menudo con un aumento de la "piel de la joya", cuando se trata del aspecto manual de la acción de la mano. Paul Dierkes también se ha beneficiado del Holzschnitt de la Schnitzkunst.
En 1954, Paul Dierkes fue galardonado con el Premio de Arte de la Ciudad de Berlín.
Con cada idea se crea algo que entendemos pero no comprendemos.
Paul Dierkes
El joven Paul Dierkes, con una experiencia de más de diez años en la profesión de Steinmetz, ha conseguido mejorar las características de cada trozo de Holz y de cada lata de cerveza, así como las características naturales de los organismos que la producen.
Herbert Wolfgang Keiser
Literatur
Herbert Wolfgang Keiser: El pintor Paul Dierkes, Munich, 1977.
- Creador:Paul Dierkes (1907 - 1968, Alemán)
- Año de creación:1952
- Dimensiones:Altura: 15 cm (5,91 in)Anchura: 9 cm (3,55 in)Profundidad: 12 cm (4,73 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Berlin, DE
- Número de referencia:1stDibs: LU2438214911512
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