Artículos similares a after ROY LICHTENSTEIN - Kiss V Skate Decks Diseño Pop Art
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 4
after ROY LICHTENSTEIN - Kiss V Skate Decks Diseño Pop Art2024
2024
775 €IVA incluido
Acerca del artículo
Roy Lichtenstein - Beso V
Fecha de creación: 2024
Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense
Edición: Abierto
Tamaño: 80 x 20 cm (cada patín)
Estado: En perfecto estado y nunca expuesto
Este tríptico está formado por tres plataformas de skate fabricadas con madera de arce canadiense de grado A de 7 capas.
© Estate of Roy Lichtenstein, 2024, todos los derechos reservados
Beso V (1964) de Roy Lichtenstein es una obra que explora las emociones y las relaciones a través de su característico estilo de arte cómico, pero con un giro irónico y distanciado. Esta obra pertenece a la serie Kiss, una de las más conocidas dentro del arte pop, movimiento en el que Lichtenstein es una figura clave. Como en otras de sus obras, en Kiss V el artista utiliza imágenes tomadas del cómic, pero no se limita a reproducirlas, sino que las transforma, exagerando ciertos elementos visuales y estilísticos, haciendo que la imagen se convierta en algo más que la representación gráfica de una escena.
El cuadro muestra a dos figuras, un hombre y una mujer, en un apasionado abrazo, sus rostros tan cerca que sus labios casi se tocan. Sin embargo, lo que hace que esta escena sea única y típica de Lichtenstein es la forma en que está presentada. El estilo visual de Kiss V está marcado por líneas de contorno gruesas y colores planos, combinados con los característicos puntos Ben-Day, una técnica utilizada en la impresión comercial para crear sombreados y tonos en las imágenes.
Lo fascinante de la pieza es el modo en que Lichtenstein juega con la exageración emocional y la artificialidad. El beso se representa de tal forma que, en lugar de captar la intensidad o la auténtica intimidad de un momento romántico, se convierte en una imagen distante, en otra pieza de consumo visual dentro de la cultura de masas. La escena parece despojada de cualquier matiz emocional real; es exagerada y mecanizada, una metáfora de cómo pueden consumirse y reproducirse las emociones humanas en el cine, los cómics y la publicidad.
La obra también refleja una crítica implícita a la idealización de las relaciones románticas que presentan los medios de comunicación populares. Los personajes del cuadro no parecen tener una conexión emocional auténtica, sino que están atrapados en una representación superficial del amor, como si fuera una imagen más de una cadena de producción cultural.
En cuanto a su impacto, Kiss V se considera uno de los ejemplos más icónicos de cómo Lichtenstein podía tomar elementos de la cultura popular y transformarlos en arte contemporáneo, cuestionando la relación entre arte y cultura de consumo. La obra pone de relieve cómo el cómic, un medio considerado "bajo" en comparación con las artes tradicionales, puede utilizarse para explorar temas universales como el amor, el deseo y la emotividad, pero desde una perspectiva crítica y reflexiva.
Kiss V es una pieza de gran impacto que invita a reflexionar sobre cómo se representan, consumen y reciclan las emociones y las relaciones en la cultura visual contemporánea. Lichtenstein, como en otras obras, no sólo celebra estos temas, sino que también los desafía, invitando al espectador a cuestionar la autenticidad de las emociones que consumimos impulsadas por los medios de comunicación.
SOBRE EL ARTISTA
Roy Lichtenstein nació el 27 de octubre de 1923 en Nueva York, en el seno de una familia judía acomodada. Su padre, Milton Lichtenstein, era un exitoso agente inmobiliario, y su madre, Beatrice, era ama de casa interesada en el arte. Este cómodo entorno, rico en estímulos culturales, permitió a Roy desarrollar un temprano interés por el dibujo, el jazz y la ciencia ficción, intereses que impregnarían gran parte de su obra posterior.
Asistió a la Franklin School for Boys de Manhattan y más tarde a la Ohio State University, donde estudió Bellas Artes. Sus estudios se vieron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial, durante la cual sirvió en el U.S. Army. A su regreso, reanudó su educación y empezó a dar clases en varias instituciones, incluida la Universidad de Rutgers, donde conoció a Allan Kaprow, uno de los precursores del arte de la performance. Este encuentro ayudó a dar forma a las ideas de Lichtenstein sobre los límites del arte.
A principios de la década de 1960, Lichtenstein dio un giro radical a su dirección artística. Cansado del dominio del Expresionismo Abstracto, que consideraba demasiado serio y saturado emocionalmente, empezó a experimentar con imágenes de cómic. Su obra de 1961 Look Mickey marcó un hito: presentaba una reconocible imagen de dibujos animados con puntos Ben-Day pintados a mano, una técnica utilizada en la impresión comercial para crear sombreados y variaciones de color.
A partir de ese momento, Lichtenstein desarrolló un estilo inconfundible caracterizado por contornos atrevidos, colores planos y el uso de puntos para imitar el aspecto de los cómics impresos. Su obra era a la vez una celebración y una crítica de los medios de comunicación de masas y de la cultura de consumo. Cuadros como ¡Whaam! (1963) y Chica ahogándose (1963) son ahora iconos del movimiento Pop Art, yuxtaponiendo el melodrama a la precisión mecánica.
Una de las mayores contribuciones de Lichtenstein fue su capacidad para transformar imágenes banales y cotidianas en obras de arte elevado, obligando a los espectadores a enfrentarse a la línea que separa las artes comerciales de las bellas artes. Su obra no estuvo exenta de polémica; los críticos le acusaron de plagiar a artistas del cómic, pero Lichtenstein siempre defendió sus reinterpretaciones como transformadoras y conceptuales.
En las décadas siguientes, Lichtenstein amplió su campo de acción, aventurándose en esculturas, murales y reinterpretaciones de obras de otros artistas, como Picasso, Monet y Van Gogh. Su serie Pinceladas (1965-1966) imitaba hábilmente las marcas gestuales del Expresionismo Abstracto, pero las plasmaba en su estilo mecánico, parodiando el propio movimiento que en su día dominó el mundo del arte.
En las décadas de 1980 y 1990, Lichtenstein siguió innovando, creando obras de arte público a gran escala y explorando temas como el art déco, el surrealismo y la propia historia de la pintura. También creó piezas que comentaban el artificio de la perspectiva y el ilusionismo del espacio, siempre a través de su característica lente de ironía y distanciamiento.
Roy Lichtenstein falleció en 1997, pero su legado sigue siendo profundo. Sus obras forman parte de importantes colecciones de todo el mundo, desde el MoMA de Nueva York hasta la Tate Modern de Londres. Su influencia puede verse en la publicidad, el diseño gráfico e incluso en la cultura digital, lo que le ha consolidado como uno de los artistas más importantes del siglo XX.
Mediante el humor, la claridad y un toque de provocación, Lichtenstein redefinió lo que podía ser el arte. Transformó lo mundano en monumental y enseñó a generaciones a ver lo extraordinario dentro de lo ordinario.
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 80 cm (31,5 in)Anchura: 60 cm (23,63 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Después de:Roy Lichtenstein (1923 - 1997, Americana)
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Madrid, ES
- Número de referencia:1stDibs: LU1033116973002
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2011
Vendedor de 1stDibs desde 2018
181 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 13 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Madrid, España
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoOH, JEFF... YO TAMBIÉN TE QUIERO... PERO...
Por Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein - OH, JEFF... YO TAMBIÉN TE QUIERO... PERO...
Fecha de creación: 2024
Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense
Edición: Abierto
Tamaño: 80 x 20 cm...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más arte
Materiales
Madera, Digital
Patín The Skateroom x Fundación Andy Warhol FLOWERS (LIMA/NARANJA)
Por Andy Warhol
after Andy Warhol FLORES (LIMA/NARANJA)
Fecha de creación: 2019
Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense
Edición: 500
Tamaño: 80 x 20 cm (cada patín)
Estado: En per...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más arte
Materiales
Madera, Arce, Pantalla
Robert Rauschenberg - OVERDRIVE. Cubierta Skate Limitada Diseño Moderno Pop Americano
Por Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg - OVERDRIVE
Fecha de creación: 2017
Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense
Edición: 300
Tamaño: 80 x 20 cm (cada patín)
Estado: En perfecto es...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionista, Impresiones abstractas
Materiales
Madera, Arce, Pantalla
FRIDA KAHLO - Las dos Fridas. Cubierta de patín Diseño moderno Pop
Frida Kahlo - Las dos Fridas
Fecha de creación: 2025
Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense
Edición: Abierto
Tamaño: 80 x 20 cm (cada patín)
Estado: En perfecto ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionista, Más arte
Materiales
Madera, Arce, Pantalla
FRIDA KAHLO Autorretrato con collar de espinas... Cubierta de patín Diseño moderno Pop
Frida Kahlo - Autorretrato con collar de espinas y colibrí
Fecha de creación: 2025
Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense
Edición: Abierto
Tamaño: 80 x 20 cm (ca...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionista, Más arte
Materiales
Madera, Arce, Pantalla
James Rosenquist F-111 TRIPTYCH (ATOM) Patín Limitado Diseño Moderno Pop Americano
Por James Rosenquist
James Rosenquist - F-111 TRIPTYCH A (ATOM)
Fecha de creación: 2021
Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense
Edición: 100
Tamaño: 80 x 20 cm (cada patín)
Estado: En ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Madera, Arce, Pantalla
También te puede gustar
artista callejero Bustart "Skate Pop Love" impresión Pop Art en skatedeck
Por Bustart
Impresión Skatedeck
En 1999 BustArt comenzó su carrera artística con el clásico Graffiti. Hasta 2005, se familiarizó con todo el espectro del Graffiti y alcanzó un nuevo nivel de id...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Impresiones figurativas
Materiales
Acrílico, Panel de madera
Andy Warhol Vaca Skate Deck 2010
Por (after) Andy Warhol
Cubierta de monopatín vintage de la Vaca de Andy Warhol:
Esta obra se originó hacia 2010 como resultado de la colaboración entre Alien Workshop y la Fundación Andy Warhol. Una brill...
Categoría
Década de 1960, Arte pop, Más arte
Materiales
Offset, Madera
Cubiertas de monopatín Kusama (Yayoi Kusama MoMa)
Por Yayoi Kusama
Tableros de monopatín MoMa de Yayoi Kusama (conjunto de 2 obras):
Estas tablas de monopatín Kusama presentan las imágenes de la Obsesión por los Puntos de Kusama y constituyen un ar...
Categoría
Década de 1960, Arte pop, Más arte
Materiales
Madera, Offset
Dos cuadros: Dagwood
Por Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein Dos cuadros: Dagwood, 1984 es una pieza vívida y colorista que demuestra el ingenioso trabajo de la variada obra de Lichtenstein. La obra se centra en la yuxtaposici...
Categoría
Década de 1980, Arte pop, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía, Grabado en madera
Paul Insect I SEE Skateboard Deck Set Of 3 Beyond The Streets Firmado XX/101 COA
Por Paul Insect
Paul Insect:
Paul Insect es un artista contemporáneo del Reino Unido. Más conocido por su colectivo llamado "insecto", que comenzó en 1996, es un maestro del collage y del retrato c...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más impresiones
Materiales
Pantalla
Cubiertas de monopatín firmadas por Daido Moriyama: conjunto de 2 obras ( fotografía de Daido Moriyama)
Por Daido Moriyama
Cubiertas de monopatín firmadas a mano por Daido Moriyama: conjunto de 2 obras individuales:
Estas obras son fruto de la colaboración entre el legendario fotógrafo callejero japonés ...
Categoría
Década de 1970, Arte pop, Esculturas
Materiales
Madera, Litografía, Offset
