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Theodore Deck
Placa "Judith

1885

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Acerca del artículo

"Judith" de Théodore DECK (1823-1891) y Albert ANKER (1831-1910) Importante y raro panel de loza esmaltada policromada Titulada "Judith" Firmado en la decoración "Anker". Panel tripartito firmado y fechado en el reverso "TH.Deck 1885" y estampado "TH.Deck". Presentado en un marco de madera moldeada Francia 1885 panel cerámico: altura 96 cm, anchura 51 cm marco : altura 119 cm, anchura 73,5 cm Biografía : Théodore Deck (1823-1891) fue un ceramista francés nacido en Guebwiller, en Alsacia. An He es un apasionado de la química y la física. En 1841 fue aprendiz del maestro instalador de estufas Hugelin padre en Estrasburgo. En dos años, conoció el legado de los métodos del siglo XVI, como la incrustación de pastas coloreadas a la manera de Saint-Porchaire. Este aprendizaje no le impide ocupar su tiempo libre dibujando o modelando arcilla en el taller del escultor André Friederich. Escapando del servicio militar, recorrió Alemania como es tradicional en los alfareros alsacianos. La calidad de su trabajo le permite conseguir grandes encargos en Austria para los castillos de las provincias y los palacios imperiales, incluido el palacio de Schönbrunn. Continúa hacia Hungría, Praga y, de vuelta al norte, pasa por Dresde, Leipzig, Berlín y Hamburgo. Con su aprendizaje, llegó a París en 1847. Recomendado por Hugelin se trata de estufas fábrica alfarero bávaro Vogt, situado rue de la Roquette. La Revolución de 1848 interrumpe la producción y Deck decide volver a su ciudad natal. Su familia le aconsejó que pusiera en marcha un pequeño taller de terracota: allí realiza algunos bustos, estatuillas, jarrones, lámparas y copias antiguas famosas. Consciente de que esta situación no le permite satisfacer adecuadamente sus necesidades, regresa a París en 1851, donde es empleado por la viuda de Dumas, hija del alfarero Vogt para el que había trabajado. Contratado como capataz, proporciona diseños a los trabajadores, mientras trabaja la propia tierra. Al año siguiente, decidió instalarse cerca de su antiguo patrón, en el número 20 de la rue de la Fontaine au Roi, probablemente utilizando sus hornos. Su hermano Xavier Deck, se unió a él. Es oficialmente en 1858 cuando los hermanos Deck crean su empresa y se trasladan a París, al número 46 del Boulevard Saint-Jacques. Al principio, los hermanos se dan cuenta de que los revestimientos de las sartenes. Pero el negocio funciona tan bien que apenas un año después de su instalación quieren diversificar su producción y entrar en el revestimiento cerámico de edificios y en forma de monedas. A Deck le interesa la política. En 1870, optó por la nacionalidad francesa. Simpatizante del Partido Radical, fue elegido teniente de alcalde del distrito 15 de París. En 1861, en el Salón de las Artes y la Industria de París celebrado en los Campos Elíseos, Théodore Deck expuso por primera vez sus realizaciones: estas piezas con decoración de taracea llamadas "Enrique II" y otras recubiertas de un esmalte azul turquesa o decoración al estilo de la cerámica Iznik. Sin embargo, si gana una medalla de plata, las críticas son variadas. Al año siguiente, con motivo de la Exposición Universal de 1862 en Londres, conquista a los clientes ingleses. Sorprende al presentarse como el jarrón Alhambra del año anterior, de dimensiones excepcionales (1,36 m de altura y 2,25 m de circunferencia) que adquiere el Museo de South Kensington unos años más tarde. Sin embargo, en la misma exposición se observan numerosas grietas en el esmalte y una mala adherencia a la masa. En la Exposición de Artes Industriales de 1864, Deck consigue presentar piezas no cubiertas de esmaltes transparentes agrietados. Théodore Deck explicó la fabricación y las propiedades de estos esmaltes transparentes en 1887, al publicar su tratado La loza. Un año más tarde, realizó las primeras pruebas en relieves esmaltes transparentes. Nunca abandonará esta técnica, que también adoptarán muchas grandes fábricas. Dibujando pastiches de cerámica islámica, egipcia, china, japonesa o mayólica, evolucionó personajes, pájaros, flores, ornamentos de todo tipo en un esmalte turquesa, verde, amarillo o manganeso. Es sobre todo un azul característico lo que el público retiene de esta técnica: un tono turquesa brillante que adopta inmediatamente bajo el nombre de "Baraja Azul". Théodore Deck cadena de innovaciones. Con motivo de la Exposición Universal de 1867, la fábrica recibe una medalla de plata gracias, entre otras cosas, a los reflejos metálicos que consigue en algunas piezas. Si estas exposiciones se convierten en el motor de estos avances técnicos, no dejan de representar un gasto considerable. En 1869, Theodore Deck abre la tienda de la calle Halevy, en el barrio de la Ópera de París , la dirección corre a cargo de su hermana. Con motivo de la Exposición Universal de Viena de 1873, cuenta con un espectacular jardín de dos metros de ancho, respaldado por un panel de casi cuatro metros de altura. Todo conservado en el Museo Ariana de Ginebra, fue realizado sobre dibujos de Emile-Auguste Reiber. Théodore Deck fue nombrado en 1875 director del Comité de Desarrollo de la Manufactura de Sèvres. Tras la instalación, los hermanos Deck se reúnen con sus amigos artistas y ponen en práctica un principio de colaboración. Siguiendo este principio, Deck realiza placas, azulejos o platos (raramente jarrones) que da a pintar a artistas que para muchos ya han demostrado su valía en el salón. Los beneficios de las ventas se dividen en dos partes justas. Deck también forma aprendices que a su vez escolarizarán. El más famoso de ellos, Edmond Lachenal, continuará la obra del gran ceramista desarrollando su arte en el espíritu del Art Nouveau. Autor de un tratado magistral sobre la loza, se convierte en 1887 -reconocimiento supremo- en director de la Manufacture Nationale de Sèvres y deja a su hermano Xavier, a Richard y a su sobrino, la dirección de su empresa. Allí realizarán porcelana blanda y mejorando la tecnología de producción, conseguirán dar sus grandiosas dimensiones, cubriendo sus esmaltes de celadón y turquesa. Théodore Deck tiene su sede desde 1891 en París, en el cementerio de Montparnasse. Fue su amigo Auguste Bartholdi quien creó el monumento grabado con la frase: "Él arrebató el fuego del cielo". Los talleres cerrarán Deck pocos años después de su muerte. Albert Anker (1831-1910) fue un ilustrador y pintor suizo. A menudo se le llamó el "pintor nacional" de Suiza por sus populares representaciones de la vida rural de su país en el siglo XIX. Tras sus estudios en Neuchâtel y luego en Berna, Anker se fue a París para estudiar en el taller del pintor suizo Charles Gleyre. Entre 1855 y 1860, Anker siguió cursos en la École nationale supérieure des beaux-arts, después montó un estudio en casa de sus padres y participó regularmente en exposiciones en Suiza y París. En 1866, Albert Anker empezó a hacer modelos para el ceramista Théodore Deck; a lo largo de los años, creó más de 300 diseños para loza. Ese mismo año, recibió la medalla de oro en el Salón de París. Albert Anker viajó mucho, fue a Bruselas, Amberes, Gante, Lille, y luego se marchó a Italia. En la pintura europea del siglo XIX, Anker iwa uno de los pintores más importantes de representaciones infantiles. Pintó unos 600 óleos, entre ellos más de 250 cuadros de niños, solos o en grupos, que restituyen el encanto sencillo y entrañable de una mirada juvenil.
  • Creador:
    Theodore Deck (1820 - 1891, Americana)
  • Año de creación:
    1885
  • Dimensiones:
    Altura: 119 cm (46,86 in)Anchura: 73,5 cm (28,94 in)Profundidad: 6 cm (2,37 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    PARIS, FR
  • Número de referencia:
    Vendedor: N.78571stDibs: LU2514216530052

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