William Scott

Scalpay, de Europäische Graphik I, Impresión litográfica abstracta, 1963

1963

William Scott fue un artista británico, conocido sobre todo por sus bodegones y su pintura abstracta. William Scott nació en Greenock, Escocia, de padres irlandeses y escoceses, y se trasladó al Ulster cuando Scott tenía 11 años, donde pasó el resto de sus primeros años de vida. Scott estudió primero en el Belfast College of Art (1928-1931) y más tarde en la Royal Academy (1931-1935), donde compartió alojamiento con el poeta Dylan Thomas. Tras completar sus estudios, Scott vivió varios años en Francia, principalmente en Port Avon y St Tropez, desarrollando un vínculo de por vida con la pintura francesa de bodegones. Jean-Baptiste-Siméon Chardin fue especialmente interesante para el artista durante este periodo, más tarde se vería más influido por Georges Braque. Además de la pintura francesa de naturalezas muertas, Scott se inspiró en el arte prehistórico y en el arte sin formación de los niños. El artista pasó su vida adulta viviendo tanto en Londres como en Somerset; también visitaba con frecuencia Cornualles, donde se relacionó con artistas de la escuela de St Ives, y sentía especial afecto por el pueblo pesquero de Mousehole, que aparece representado en su obra. En 1953, Scott viajó a Nueva York, convirtiéndose en uno de los primeros artistas británicos en conocer a los expresionistas abstractos, entre ellos Jackson Pollock y Willem de Kooning. Mark Rothko visitaría más tarde a los Scotts en Somerset. Galardonado con numerosos premios a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio de Pintura de la Exposición John Moore de Liverpool (1959), Scott también representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 1958. Scott realizó algunos paisajes y desnudos, pero pintó naturalezas muertas durante toda su carrera; experimentó con la abstracción durante la década de 1950, pero siempre dentro de la tradición de las naturalezas muertas. Su obra a menudo tendía puentes entre la representación y la abstracción, con motivos de objetos como tazas, cacerolas y cestas de freír, aún reconocibles incluso en su obra posterior, más austera, junto con los planos planos de color que a menudo caracterizan su obra. El artista comparaba sus repetidas representaciones de objetos de cocina con los frecuentes estudios de guitarras de Braque, "si la guitarra era para Braque su Madonna, la sartén podría ser mi guitarra". Aunque el tema siguió siendo prácticamente el mismo a lo largo de la carrera de Scott, elementos como la escala evolucionaron a medida que sus composiciones se hacían más grandes y la superficie del cuadro más trabajada. Entre las colecciones públicas que representan la obra de Scott se encuentran la Tate Gallery, que organizó retrospectivas de su obra en 1972 y 2013, el Fitzwilliam Museum, la Jerwood Foundation y el Guggenheim Museum de Nueva York. Su obra formó parte formalmente de la colección privada de arte de David Bowie. Los primeros años de la vida de Scott fueron llevados al cine en la película "Every Picture Tells a Story", de su hijo James Scott, artista y director.