Bill Inman

Aspens al filo del mañana

2025

Bill ha perseguido su sueño de crear bellas obras de arte desde que se sentó por primera vez ante un caballete a los cinco años. Vendió su primer cuadro en una galería profesional cuando aún estaba en el instituto y lleva 17 años trabajando como artista a tiempo completo. Para satisfacer su amor por la enseñanza del arte, se desvió ligeramente para terminar su máster en pintura en 2006. Siguió manteniendo a su familia con la venta de sus cuadros, pero pensó que aumentar su educación sólo mejoraría sus oportunidades de servir a sus coleccionistas y galerías. Sigue avanzando creativamente y continúa realzando la belleza y el naturalismo de su obra. An He espera que sientas paz y tranquilidad mientras disfrutas de su obra y experimentas un momento de la alegría que él sintió mientras pintaba. Aunque agradece a diario al Padre Celestial el don de ser artista, su mayor alegría está en su familia. Kristie y sus 7 hijos le han apoyado y sostenido en todo momento. La vida de Bill es un sueño cumplido. No deja de asombrarse y desea dar las gracias a las increíbles personas que ha conocido y con las que ha trabajado como artista. Bill Inman creció con un padre artista, por lo que estuvo expuesto al mundo del arte desde muy joven. Esta exposición fomentó una sed continua de conocimientos a muchos niveles. Se han estudiado hábilmente, si no dominado, todos los aspectos de una amplia variedad de medios visuales: pintura, grabado, escultura, ilustración y diseño gráfico, además de fotografía e historia del arte. Bill ha completado sus estudios para obtener un Máster de Bellas Artes en Pintura. Es esta búsqueda del conocimiento la que sintetizó su pasión como pintor. El sentido del color y el diseño de Inman se inició con Kesler Woodward en la Universidad de Alaska. Continuó sus estudios intensivos de pintura, dibujo, ilustración, color y diseño con Leon Parson en el Rick's College de Rexburg, Idaho. Pero su instructor más influyente en el Rick's College fue Arlo Coles (un buen amigo de Sergei Bongart), que encendió su pasión por la imaginería y las técnicas impresionistas francesas y rusas. Estas influencias en el paisajista le ayudaron a combinar las cualidades francesas y rusas y moldearlas con su propio estilo de color y profundidad, arrastrando al espectador al interior de los paisajes. Habiendo empezado como pintor en plein air, Inman pronto se dio cuenta de que su preferencia era el trabajo de estudio, produciendo cuadros que no tienen ningún parecido fotográfico. Inman quiere el menor detalle posible para transmitir una imagen, pero quiere concentrarse en cada elemento de sus cuadros. Su deseo es que el espectador experimente el mismo entusiasmo original que él experimentó en su primer encuentro con el tema. Los jardines rebosan de colores de majestuosas malvarrosas y fragantes rosas. Están al alcance del espectador. Inman deja de pintar detalles cuando cree que ha conseguido el naturalismo y la respuesta emotiva que busca. La mirada completa la historia iniciada con pincel y pigmento.