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Charles Lutz
Elizabeth Taylor Denegada Andy Warhol Pintura Red Liz Charles Lutz Pop Art

2008

Acerca del artículo

Denegado Warhol Red Liz Pintura sobre lienzo de Charles Lutz Serigrafía y acrílico sobre lienzo con el sello Denegado del Consejo de Autenticación de Arte de Andy Warhol. 40 x 40" pulgadas 2008 La serie de Lutz de 2007 ''Warhol Denied'' (Warhol negado) atrajo la atención internacional al cuestionar la importancia de la originalidad o la falta de ella en la obra de Andy Warhol. El proceso de autentificación/denegación del [[Andy Warhol Art Authentication Board]] se utilizó para crear valor presentando recreaciones de obras de Warhol para que fueran juzgadas con toda la intención de que las obras fueran marcadas formalmente como "DENEGADAS". El producto final del proyecto conceptual son las "oficialmente negadas" pinturas "Warhol" de la autoría de Lutz. Lutz se licenció en Pintura e Historia del Arte en el Instituto Pratt y estudió Disección Humana y Anatomía en la Universidad de Columbia, Nueva York. El trabajo de Lutz se ocupa de las percepciones y las estructuras de valores, concretamente de la idea de la transferencia de valores. La serie Warhol Denied (Warhol Denegado) de Lutz en 2007 recibió atención internacional poniendo en tela de juicio la importancia de la originalidad en una obra de arte. El proceso de valoración (autentificación o denegación) de la Junta de Autentificación de Obras de Arte de Andy Warhol fue utilizado por el artista para crear valor presentando recreaciones de obras de Warhol para que fueran juzgadas, con toda la intención de que las obras fueran marcadas formalmente como "DENEGADA" su autenticidad. El producto final de este proyecto conceptual fueron los cuadros "Oficialmente DENEGADOS" de "Warhol", cuyo autor era Lutz. Más tarde, en 2013, Lutz realizó una de sus mayores instalaciones públicas hasta la fecha. En el centenario del innovador y controvertido Armory Show de Marcel Duchamp, el comisario de Armory Focus pidió a Lutz: EE.UU. y antiguo director del Museo Andy Warhol, Eric Shiner, que creara una instalación específica para el lugar que representara a EE.UU.. La instalación "Babel" (basada en el famoso cuadro de Pieter Bruegel) consistía en 1.500 réplicas de cartón de la Caja de Brillo de Warhol (tipo Estocolmo) apiladas a 6 metros de altura. A continuación, las 1.500 cajas se entregaron gratuitamente al público, degradando la Brillo Box como mercancía de arte al quitarle su valor, además de degradar a sus voluntariosos consumidores. Como canonización de la actriz y como comentario sobre la naturaleza manufacturada de la fama, Warhol consiguió su efecto estético deseado en la icónica Liz empleando la serigrafía. Como proceso que había iniciado de forma experimental en 1962, Warhol reconoció tanto la electricidad instantánea como la artificialidad subyacente que generaba; de hecho, las superposiciones de tinta de las pantallas derivadas de la fotografía sobre los tonos brillantes pintados a mano personificaban el Pop en su distinción de marca. Utilizando la metodología duchampiana que aportó a sus anteriores retratos de celebridades, como las Marilyn, creó a Liz utilizando una imagen publicitaria de la actriz, recortando después la imagen del busto justo por debajo de la barbilla y ajustando el tamaño de la pantalla a una ampliación de este detalle. Basando su proceso en el "readymade" y en la naturaleza mecánica de la serigrafía, Warhol aportó, no obstante, una implicación personal a sus retratos de mediados de los sesenta, en comparación con algunas de sus posteriores adaptaciones más alejadas. Con obras como Liz, empezaba con una aplicación preliminar de la pantalla sobre lienzo negro. Después, pinceló a mano los colores de fondo y cada zona de color local, como el tono de la piel, la sombra de ojos y los labios, en un tosco aplique de motivos. Por último, añadió el marco negro del rostro al mapa coloreado de la pintura inferior. El efecto, visible en la presente obra, era de una planitud forzada, seductoramente seductora y superficialmente artificial a la vez, en consonancia con la glamurosa fachada de Hollywood. En este retrato, la luminosa piel rosa suave, los ojos sombreados de verde y los llamativos labios escarlata de Liz son de una belleza incomparable. A pesar del carácter artesanal de la composición y de su forzada planitud, Liz tiene un conmovedor toque de humanidad. Aunque Warhol bromeó célebremente: "Creo que todo el mundo debería ser una máquina", su proceso de serigrafía evita el potencial de la perfección maquinal y, en su lugar, se deleita en los desajustes premeditados y las irregularidades compositivas (A. Warhol, citado en G.R. Swenson, "¿Qué es el arte pop? Respuestas de 8 pintores, Parte I", Art News62, nº 7, noviembre de 1963, p. 26). Los efectos pretendidos, insinúan una disolución física que evoca una presencia fugaz, indicando la transitoriedad inherente a la fama: "La imagen serigrafiada, reproducida entera, tiene el carácter de una huella involuntaria. Es un memorial en el sentido de que se asemeja a la memoria: a veces vívidamente presente, a veces elusiva, siempre abierta tanto al embellecimiento como a la pérdida" (T. Crow, "Saturday Disasters: Trace and Reference in Early Warhol," After the Party: Andy Warhol Works 1956-1986, cat. exh., Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín, 1997, p. 22). El insistente vínculo de Warhol entre la fama y la nostalgia, de hecho, es la base misma de estas obras, que a menudo se generan a partir de fotografías antiguas; la utilizada para crear la presente obra, por ejemplo, es una fotografía publicitaria de 1950, anterior al cuadro en unos trece años. Inspirada en una época en la que Elizabeth Taylor sufría ataques de enfermedades debilitantes, Liz es un ejemplo extraordinario de los retratos de famosos de Warhol que captan y trascienden los caprichos de la vida. Vista aquí, más de cuarenta años después de su creación, Liz sigue siendo un icono perdurable de la cultura estadounidense y un símbolo de la belleza femenina. Creada poco antes de las reproducciones seriadas de la Mona Lisa de Warhol, Liz puede considerarse una versión moderna del enigmático atractivo femenino.
  • Creador:
    Charles Lutz (1982, Americana)
  • Año de creación:
    2008
  • Dimensiones:
    Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 101,6 cm (40 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Brooklyn, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1227213228522

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