Georges Rouault
Georges Rouault Retrato de Marie Thérèse Bonney
1933

Name: Georges Rouault Retrato de Marie Thérèse Bonney
Brand: Georges Rouault
Price: 109233.83 CHF
Availability: InStock

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Acerca del artículo

Georges Rouault (francés, 1871-1958) - Estudio para el retrato de Marie Thérèse Bonney. Un gran cuadro de muestra para Rouault bellamente enmarcado a modo de sombra que constituye una grandiosa obra de arte. Estampado "Atelier de Georges Rouault" y firmado por Isabelle Rouault en el verso, óleo con pincel y tinta sobre papel extendido sobre lienzo Lienzo: 61 x 48,6 cm (24 x 19 1/8 pulg.) Enmarcado: 36,5 x 31,25 Pulgadas Ejecutado hacia 1933. Procedencia Christie's, Nueva York, venta del 9 de noviembre de 1999, lote 361. Adquirido directamente de la venta anterior. Colección privada. Sotheby's, Nueva York, venta del 8 de noviembre de 2001, lote 339. Adquirido directamente de la venta anterior. Colección de Sidney Rothberg, Filadelfia, Pensilvania. Literatura Bernard Dorival e Isabelle Rouault, Rouault, L'Œuvre Peint, André Sauret, Mónaco, 1988, Vol. II, p. 297, nº 2554 (ilustrado). Condición En general, su estado original es muy bueno, casi excelente, sin signos de pintura, como se aprecia bajo la luz ultravioleta. Observamos muy pocos desconchones en la capa pictórica del centro a la derecha, que no perjudican a la composición y parecen coherentes con la fuerte aguada utilizada por el artista. El propio lienzo sobre el que se coloca la obra está forrado. Con los cuatro bordes exteriores aparentes y protegidos con cinta de borde dorada Aunque se une a las filas de los principales artistas vinculados a los heroicos años de las vanguardias en París, Rouault fue una figura algo solitaria entre sus coetáneos. Sin embargo, al principio de su carrera se asoció y entabló amistad con Henri Matisse, Albert Marquet, Henri Manquin y Charles Camoin, lo que le llevó a formar parte de los fauvistas, con los que expuso en la famosa exposición de 1905 del Salón de Otoño. Sin embargo, su obra contenía fuertes elementos del Expresionismo, que nunca había tenido mucho éxito fuera de Escandinavia y Alemania. A principios de la Primera Guerra Mundial, Rouault fue abandonando cada vez más la acuarela y el óleo sobre papel en favor del óleo y el lienzo, y aplicaba su pintura mediante capas gruesas y ricas que ayudaban a amplificar sus formas crudas y atrevidas. Sus colores, inundados de azules profundos, contenidos en gruesas líneas negras, producían un arte que recordaba a las vidrieras y apoyaba una temática que se hizo más abiertamente religiosa, con un fuerte tema recurrente del poder de la redención. La mayor parte de su carrera estuvo dedicada a la figura humana -concretamente payasos, prostitutas y Cristo-, pero durante la última década de su vida su paleta permitió que tonos pastel de verde y amarillo incidieran en lienzos que situaban sus figuras en encantadores paisajes místicos. Único entre los modernistas, la evolución artística de Rouault estuvo marcada por una devota fe católica. Basándose en las ideas de los intelectuales de inspiración religiosa de su época, Rouault recurrió al simbolismo y a los colores primarios para expresar los valores fundamentales del catolicismo; una visión del mundo muy pasada de moda (y de pensamiento único) si se tiene en cuenta el entorno progresista en el que trabajaba. Como era habitual entre los modernistas que querían representar la vida de los trabajadores "corrientes", los cuadros de prostitutas de Rouault trataban a sus modelos con una empatía auténtica y sin prejuicios. Rouault representaba a sus trabajadores con un realismo honesto, sin adornos, que permitía (o, en su opinión, insistía en) hacer hincapié en la sensualidad desnuda. De este modo, fue capaz de eclipsar los objetivos de sus compañeros por la forma en que llamó la atención sobre las contradicciones en juego entre la seducción rubenesca de sus modelos y su explotación social. En una época de ciencia y razón; y época en la que la fe se consideraba propiedad filosófica sólo de mentes inocentes, Rouault trató la figura de Jesús, no con ironía, ni siquiera con desdén, sino como el verdadero salvador de toda la humanidad. Se considera que su obra maestra es un libro de 58 ilustraciones cotejadas. Revelando la fuerte influencia de las xilografías expresionistas alemanas, Miserere (1922-1927) pone al desnudo el crudo espectáculo del sufrimiento humano cotidiano, con la figura de Cristo presentada en estas páginas como el redentor de todas las almas desdichadas. Hacia el final de su carrera, Rouault produjo una serie de "paisajes bíblicos" (paisajes poblados de figuras religiosas). A diferencia de las obras anteriores de artistas como Henri Matisse, que exploraron el paisaje expresionista a través de la "alegría de vivir" de deleitarse libremente en la sensación física y las experiencias directas de la naturaleza, Rouault combinó sus paisajes simbólicos aplanados con influencias clásicas, impregnándolos así de un aura espiritual de la que carecían las obras de sus contemporáneos. AVANTIQUES se dedica a ofrecer una colección exclusiva de Bellas Artes, Pinturas, Bronces, Tesoros Asiáticos, Arte en Vidrio y Antigüedades. Nuestro inventario representa artículos de calidad de inversión probada con el tiempo y con una belleza decorativa imperecedera. Esperamos tu visita y agradecemos cualquier oferta razonable. Todos nuestros artículos seleccionados son examinados y garantizados como auténticos y tal como se describen. Avantiques sólo vende antigüedades originales y nunca reproducciones. 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Creador:
Georges Rouault (1871-1958, Francés)
Año de creación:
1933
Dimensiones:
Altura: 92,71 cm (36,5 in)Anchura: 78,74 cm (31 in)Profundidad: 6,35 cm (2,5 in)
Medio:
Pintura
Movimiento y estilo:
Expresionista
Época:
1930-1939
Estado:
Ubicación de la galería:
Dallas, TX
Número de referencia:
1stDibs: LU2724214290062