Jimmy Yoshimura
Gemelos : Dualidad en Manga Hue, Un espejo de Tokio
2009

Name: Gemelos : Dualidad en Manga Hue, Un espejo de Tokio
Brand: Jimmy Yoshimura
Price: 12774.55 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (4 reviews)

Acerca del artículo

2009, Obra de arte única Óleo sobre lienzo 78 7/10 × 55 1/10 × 1 1/5 in - 200 × 142 cm La obra está firmada por el Artista en el reverso del lienzo y lleva estampado el logotipo del Estudio del Artista en el reverso del lienzo. Las obras de arte vienen acompañadas de un Certificado de Autenticidad formal emitido por el estudio del Artista y firmado por el Artista serie "El Ukiyo-e moderno: Cuentos de Tokio en Manga Color" capítulos de la historia "Sueños de Sakura y noches de neón" de jIMMY YOSHIMURA En el corazón de Tokio, donde las antiguas tradiciones chocan con las calles iluminadas de neón y las subculturas modernas, vivía un artista llamado JIMMY YOSHIMURA. Fue un maestro en mezclar lo antiguo y lo nuevo, lo tradicional y lo vanguardista, en su encantadora serie "El Ukiyo-e moderno: Cuentos de Tokio en color manga". Capítulo 1: El renacimiento del Ukiyo-e El viaje artístico de Jimmy comenzó en las estrechas callejuelas de Asakusa, rodeado de los ecos del pasado. Siempre se había sentido atraído por las xilografías ukiyo-e de Edo, admirando la elegancia de las geishas y la fuerza de los samuráis plasmada en cada exquisita pieza. Pero también era un niño del paisaje en constante evolución de Tokio, donde prosperaban el manga, los fashionistas y la cultura Harajuku. Él vio la conexión entre estos mundos, un puente para transportar tradiciones intemporales al vibrante presente. Capítulo 2: Edo se encuentra con el manga Con un trazo de su pincel, Jimmy pintó una geisha transformada en personaje de manga, su kimono era ahora una explosión de colores. Navegó por las bulliciosas calles de Tokio, mezclándose a la perfección con las jóvenes a la moda vestidas al estilo Harajuku. Lo tradicional se encontró con lo vanguardista, y las calles se llenaron de vida con un armonioso choque de épocas. Capítulo 3: El cuento de Sakura El lienzo de Jimmy contaba una historia de cerezos en flor, que recordaba a los grabados ukiyo-e. Pero esta vez, los cerezos en flor estaban custodiados por personajes de manga, y en su compañía, las fashionistas de Harajuku bailaban bajo los árboles de sakura. Una oda moderna a la belleza fugaz de la primavera. Capítulo 4: Leyendas urbanas en color manga En un cuadro, las pinceladas de Jimmy evocaban las criaturas míticas del folclore japonés, entrelazadas con héroes del manga. Fue una reunión de leyendas, tanto antiguas como nuevas, que cobraron vida en colores vibrantes y escenas surrealistas. Su arte susurraba historias de lo sobrenatural que Tokio guardaba en su corazón. Capítulo 5: El Tríptico de Tokio La obra magna de Jimmy era un tríptico que representaba la transformación de Tokio a lo largo de las estaciones. El primer panel celebraba la belleza tradicional del invierno, el segundo exaltaba la cultura pop de la primavera y el tercero, bañado en los colores del verano, mostraba las noches eléctricas de la ciudad. Su tríptico encapsulaba el espíritu siempre cambiante de Tokio, captado a través de la lente del ukiyo-e y el manga. Capítulo 6: Collage cultural Cuando Jimmy completó su serie, se dio cuenta de que había creado un collage cultural. Su arte era un espejo que reflejaba la compleja identidad de Tokio, un tapiz tejido con hilos de historia e innovación. Contaba una historia de cómo las tradiciones y la cultura pop, lo antiguo y lo nuevo, coexistían armoniosamente en la vibrante ciudad. "El Ukiyo-e moderno: Cuentos de Tokio en color manga" fue un testimonio de la visión de Jimmy Yoshimura. Su arte trascendió las fronteras, abarcando el rico tapiz de la cultura de Tokio. A través de sus lienzos, había creado un ukiyo-e moderno, una narración de la esencia de Tokio, donde el pasado y el presente bailaban juntos en color manga.

Creador:

Jimmy Yoshimura (Japonés)

Año de creación:

2009

Dimensiones:

Altura: 200 cm (78,75 in)Anchura: 140 cm (55,12 in)

Medio:

Óleo

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2010-

Estado:

Ubicación de la galería:

PARIS, FR

Número de referencia:

1stDibs: LU40238159732

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Jimmy Yoshimura

Jimmy Yoshimura, figura destacada de la nueva ola de artistas japoneses, ha llamado la atención por sus intrigantes representaciones que mezclan elementos de varias épocas. Su narrativa artística es una fascinante amalgama de épocas contrastadas, que fusiona el encanto de los personajes de dibujos animados con la gravedad de los individuos reales de las fotografías históricas. Este enfoque distintivo de sus creaciones marca un nuevo género de retrato, que refleja la dinámica evolutiva de la sociedad y la cultura japonesas bajo el prisma de la influencia occidental.

El viaje de Yoshimura al mundo del arte comenzó tras sus estudios de Industrial Design. Estos antecedentes sentaron las bases de su meticulosa atención al detalle y a la composición. Sin embargo, fue su paso por una agencia de diseño publicitario lo que realmente encendió su pasión por la pintura, orientándole hacia un camino en el que podía expresar más libremente su visión artística.

Sus obras emblemáticas son convincentes retratos de mujeres japonesas de diversas épocas. Yoshimura fusiona hábilmente fotografías ancestrales en blanco y negro con imágenes contemporáneas de chicas de Harajuku. Esta unión de pasado y presente en el lienzo se acentúa aún más con la adición de sencillos bocetos de personajes de manga, que simbolizan la unión de las narrativas histórica y moderna.

La exposición internacional de la obra de Jimmy Yoshimura le ha permitido criticar y explorar las profundas repercusiones de las influencias occidentales en la cultura japonesa. Sus cuadros son a la vez seductores e inquietantes, y representan el marcado contraste entre los ideales tradicionales japoneses y los elementos atrevidos, a veces chocantes, de la estética occidental moderna. Fotografías ancestrales yuxtapuestas a chicas modernas adornadas con maquillaje vivo, peinados coloridos y piercings ponen de relieve la dicotomía dentro de la misma cultura. En su obra, los personajes del manga actúan como intermediarios, trasladando las tradiciones a entornos contemporáneos.

Cada personaje de los cuadros de Yoshimura suele ir acompañado de inscripciones dentro de nubes, que simbolizan sus historias interconectadas y su herencia cultural compartida. Estas inscripciones añaden una capa de profundidad a la obra de arte, invitando a los espectadores a reflexionar sobre el diálogo permanente entre el pasado y el presente.

Como miembro de Crazy Noodles, una organización con sede en Tokio que defiende la integración de la cultura pop en las obras de arte de jóvenes artistas japoneses, las creaciones de Yoshimura destacan por su mezcla única de ética tradicional y sensibilidad moderna. Su obra, especialmente notable por su crítica a la asimilación cultural occidental, es un poderoso comentario sobre el rostro cambiante de la sociedad japonesa.

La última incursión de Yoshimura en el mundo de la escultura con su serie "Kokeshi Fusion" marca un nuevo capítulo en su carrera artística. Aquí explora la forma tradicional japonesa de la muñeca Kokeshi a través de modernas esculturas de metal, integrando elementos de su singular estilo pictórico. Estas esculturas representan una continuación de su exploración temática de la fusión cultural, lo que consolida aún más a Yoshimura como un artista que no sólo aprecia la profundidad de su herencia, sino que también desafía las percepciones contemporáneas del arte y la cultura.