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John LittleJohn Little "Estudios sobre el papel pintado" Águilas, flores, colorines, barra de código de colores1935
1935
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Acerca del artículo
"Estudios sobre papel pintado" es eso, una acuarela de un diseño propuesto para un papel pintado con su código de color en la parte inferior izquierda. El cuadro es de tema decorativo nacionalista, con águilas, flores y banderines rojos y blancos sobre un fondo azul brillante. Puede ser difícil imaginar ahora, en el siglo XXI, una habitación cubierta de un diseño tan dinámico y colorido, pero enmarcado como un cuadro, tiene éxito como una brillante salpicadura de color con un recordatorio de importantes temas icónicos nacionalistas.
John Little fue un artista expresionista abstracto que fundó una empresa neoyorquina que fabricaba telas y papel pintado con diseños inspirados en el expresionismo abstracto.
Su obra se expuso en galerías de Europa, Japón y Estados Unidos. Entre sus mayores exposiciones individuales, cabe destacar una muestra de pinturas en el Palacio de la Legión de Honor de California, en San Francisco, en 1946; de pinturas y collages en la Galería Worth Ryder de la Universidad de California en Berkeley, en 1963, y una selección de sus obras de los años 70 en el Centro de Bellas Artes de SUNY en Stonybrook, Nueva York, en 1981. En 1982 se expuso una retrospectiva de su obra en el Museo Guild Hall de East Hampton.
John Little nació en Alabama y de adolescente asistió a la Academia de Bellas Artes de Búfalo, hoy conocida como Galería de Arte Albert Knox, fundada en 1862 y una de las galerías de arte más antiguas de Estados Unidos. Sus colecciones son piezas modernas que muestran estilos del expresionismo abstracto, el arte pop y el arte de los años 70 hasta finales de siglo. La galería Knox también representó a artistas como Arshile Gorky, Jackson Pollock, Clyfford Still y Andy Warhol. Además, la galería también era rica en diversas piezas de arte americano y europeo de posguerra. Su colección contemporánea incluye piezas de artistas como Kiki Smith, Allan Graham, Georg Baselitz, John Connell y Per Kirkeby, el pintor danés.
Little asistió a la Liga de Estudiantes de Arte y estudió con George Grosz, pintando principalmente paisajes cezannescos. De 1937 a 1942, empezó a trabajar con Hans Hofmann tanto en Nueva York como en Provincetown, lo que le empujó hacia la abstracción y su primera implicación seria como pintor. En la escuela de Hofmann conoció a artistas como Lee Krasner, George McNeil, Gerome Kamrowski, Giorgio Cavallon y Perle Fine.
En 1942 se convirtió en fotógrafo naval en serie al regresar a Nueva York tras la guerra y se instaló en el estudio de Hans Hofmann de la calle 8, donde sus vecinos eran Lee Krasner y Jackson Pollock. Los cuadros de finales de la década de 1940 revelan una gran experimentación y un creciente interés tanto por el automatismo surrealista como por Picasso y las teorías de Hans Hofmann. En 1946 presentó una exposición individual en el California Palance de la Legión de Honor de San Francisco, seguida de otra individual en Betty Parsons. Fue en esta época cuando Little y Pollack realizaron juntos dos grandes exposiciones que se exhibieron por todo EEUU.
Empezó a pintar en la década de 1950 con una espesa y gestual acumulación de pintura, e inició una serie de construcciones creadas a partir de madera flotante y detritus procedentes de la playa. Little y Pollock hicieron una exposición conjunta en 1955 en el Guild Hall. Ayudó a fundar la Galería Signa, un importante puesto de avanzada en East Hampton para la creciente escena artística neoyorquina. Little expuso en solitario, entre otras, en las galerías Betty Parsons, Bertha Schaefer, Worth Ryder y A.M. Galería Sachs, y el Museo Guild Hall. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el Museo Guild Hall, el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Ball y la Galerie Beyeler, entre otros.
Sin enmarcar, la obra mide 32" de alto x 50" de ancho.
- Creador:John Little (1907-1984, Americana)
- Año de creación:1935
- Dimensiones:Altura: 87,63 cm (34,5 in)Anchura: 134,62 cm (53 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Detroit, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU128616084372
John Little
Nacido en Alabama, John Little asistió a la Academia de Bellas Artes de Buffalo (Nueva York) en su adolescencia, hasta 1927. Poco después se trasladó a Nueva York, donde comenzó su formación vocal operística y abrió lo que se convertiría en un negocio textil de gran éxito diseñando telas y papel pintado. En 1933, se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte bajo la tutela de George Grosz. Los primeros trabajos de Little consistieron predominantemente en paisajes, hasta 1937, cuando empezó a estudiar con Hans Hofmann y su obra viró naturalmente hacia la abstracción. Durante su estancia con Hofmann, estuvo con artistas como Lee Krasner, George McNeil, Gerome Kamrowski, Giorgio Cavallon y Perle Fine. Little entró en el servicio en 1942 como fotógrafo aéreo de la Marina. De vuelta a Nueva York tras la guerra y sin ningún lugar donde quedarse, volvió a conectar con Hofmann y se instaló en su estudio de la calle 8, junto a su amiga Lee Krasner y su marido Jackson Pollock. En 1946, Little consiguió su primera exposición individual en el Palacio de la Legión de Honor de California, en San Francisco, y dos años después expuso en solitario en la Galería Betty Parsons de Nueva York. A principios de la década de 1950, Little abandonó el estilo plano y lineal en favor de una nueva estética consistente en la acumulación espesa y gestual de pintura. Este cambio estilístico coincidió con su traslado a East Hampton en 1951. Esto le permitió seguir manteniendo una estrecha amistad con Krasner y Pollock, que ya habían abandonado la ciudad en favor de la zona más rural de East Hampton. Little y Pollock hicieron una exposición conjunta en 1955 en el Guild Hall, un año antes de la trágica muerte de Pollock. John Little expuso extensamente durante su carrera, con exposiciones individuales en la Galería Betty Parsons (1948), la Galería Bertha Schaefer (1957, 1958), la Galería Worth Ryder (1963), A.M. Sachs Gallery (1971), y una retrospectiva en el Guild Hall Museum (1982). Su obra se encuentra en muchas colecciones privadas, institucionales y corporativas de todo el mundo, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Guild Hall, el Museo de Arte de la Universidad Estatal Ball y la Galerie Beyeler.
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