Louise Blyton

Mi latido interior

2019

Louise Blyton es una artista reductora que explora el romanticismo del lino crudo y el pigmento seco. Los lienzos de formas geométricas de Blyton exploran el color, la luz y la forma a través del lenguaje visual del Reductivismo, un estilo estético caracterizado por composiciones aerodinámicas, color restringido y una reducción de la forma y los medios. Identificándose con la simplicidad del Reductivismo, los lienzos con formas y las esculturas murales tridimensionales de Blyton elevan la artesanía y el proceso, logrando una claridad compositiva que unifica el color y la forma. Para construir sus obras, Blyton cubre camillas de madera de balsa hechas a medida con lino crudo, adornándolas con capas de pigmento puro o pintura acrílica. Cada pigmento reacciona de forma diferente al lino crudo y requiere un número específico de capas para alcanzar el nivel de saturación deseado por el artista. Como explica el artista: "Siempre busco una especie de quietud y armonía al hacer mis obras, aunque el color utilizado sea chillón". Blyton crea su dimensión espacial manipulando la forma del lienzo, que se escapa de la superficie plana de la pared, confundiendo su papel de cuadro. "En lugar de responder a la arquitectura, piden atributos particulares del edificio que actúen como soporte", ya que algunas obras parecen trepar por la superficie de los muros, mientras que otras se encaraman a columnas y esquinas. Blyton vive y trabaja en Melbourne, Australia. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad RMIT de Melbourne (Australia) en 1988. Sus obras forman parte de importantes colecciones corporativas y privadas de Australia, China, Francia, Reino Unido, Portugal y Estados Unidos.