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Paula Craioveanu
EDAD DE LA INOCENCIA - pintura redonda original de Paula Craioveanu

2021

Acerca del artículo

"La edad de la inocencia", pintura original única. Una presencia femenina e inocente, retrato de una niña con máscara veneciana. acrílico sobre lienzo. 50 cm, redondo. Enviado de Forest Hills, NY. Correo aéreo certificado, bien embalado. Se entrega con un certificado de autenticidad. No dudes en ponerte en contacto con para cualquier información. Envío gratuito con el código FREESHIP de 1stDibs para artículos superiores a 500 $. Esta pieza, "Edad de la inocencia", llama la atención por su yuxtaposición de inocencia y misterio, lograda mediante la interacción de un rostro enmascarado y pinceladas emotivas. El lienzo circular refleja el rostro del sujeto, llamando la atención sobre la figura central y reforzando la sensación de intimidad y concentración. La forma redonda también evoca completitud y continuidad, añadiendo capas a la idea de "edad" y su naturaleza cíclica. - La colocación simétrica del rostro dentro del círculo crea una sensación de equilibrio, mientras que las pinceladas dinámicas y fluidas que rodean la figura añaden movimiento y energía. La intrincada máscara negra es el punto focal del cuadro. Su diseño ornamentado transmite una sensación de formalidad y teatralidad, aludiendo a temas de ocultación, identidad o roles sociales. El goteo de pintura de la máscara suaviza su rigidez y añade una cualidad emocional, casi melancólica, que sugiere vulnerabilidad bajo la fachada. Los tenues tonos verdes y amarillos pálidos contrastan con el negro crudo de la máscara y el rojo intenso de los labios. Esta paleta crea una tensión entre la vivacidad (amarillo) y la sombra (negro), mientras que los labios rojos insinúan sensualidad y calor humano. El verde pálido, casi fantasmal, añade una cualidad de otro mundo, que sugiere inocencia, fragilidad o incluso un estado onírico. Los trazos sueltos y pictóricos que rodean el rostro añaden profundidad y sensación de movimiento. Parecen intencionadamente inacabados, destacando la emoción cruda por encima de la precisión técnica. Las gotas de la máscara sugieren la impermanencia o la ruptura de barreras, como si la máscara se disolviera o llorara, simbolizando la naturaleza transitoria de la identidad o la inocencia. La luz del rostro se difumina suavemente, mezclándose con el fondo y confiriendo al cuadro una cualidad etérea. Las sombras en el diseño de la máscara crean un contraste sorprendente, subrayando la idea de dualidad: lo que se oculta frente a lo que se revela. El título, Edad de la Inocencia, sugiere una reflexión sobre la pureza o la ingenuidad. La máscara complica este tema, introduciendo un elemento de disfraz. Esto plantea cuestiones sobre la coexistencia de la inocencia y el engaño: ¿La inocencia está protegida por las máscaras, o se ve erosionada por la necesidad de llevarlas? El goteo de pintura implica la fragilidad de la identidad y la inevitabilidad del cambio. La máscara simboliza una construcción social o personal, y su "fusión" sugiere la incapacidad de mantener dichas construcciones indefinidamente. La máscara ornamentada evoca el mundo del teatro o los bailes de máscaras, donde se representan papeles y las identidades son fluidas. Esto se alinea con los temas de cómo puede representarse o preservarse la inocencia en contextos específicos. Al igual que los desnudos fragmentados de obras anteriores, este cuadro explora la complejidad de la identidad. Sin embargo, aquí la atención se desplaza a las capas emocionales y psicológicas de la ocultación. Mientras que las obras de la Neomitología tratan referencias clásicas, La Edad de la Inocencia es más contemporánea e introspectiva, centrándose en el individuo más que en narraciones colectivas o históricas. La pincelada suelta y expresiva y la interacción de abstracción y realismo son coherentes con el estilo del artista, pero la concentración en un único tema marca un enfoque más íntimo. La Edad de la Inocencia es una convincente exploración de la identidad, la vulnerabilidad y la tensión entre lo que se oculta y lo que se revela. Su audaz uso de la máscara como símbolo, combinado con la expresiva pincelada y la tenue paleta, crea una obra visualmente cautivadora y emocionalmente evocadora. Invita a los espectadores a reflexionar sobre sus propias "máscaras" y los papeles que desempeñan en la vida. Declaración del artista "Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros. Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante. Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación. He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella. Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando. Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica. Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios que me permiten ver y transmitir los temas en el espacio, como seres vivos y apasionados." Paula Craioveanu Biografía: Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo. A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte. Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York. La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy. A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos. En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York. Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs. Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami. Biografía: Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo. A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte. Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York. La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy. A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos. En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York. Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs. Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami.
  • Creador:
    Paula Craioveanu (1976, Rumano)
  • Año de creación:
    2021
  • Dimensiones:
    Altura: 2,54 cm (1 in)Diámetro: 49,79 cm (19,6 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Forest Hills, NY
  • Número de referencia:
    Vendedor: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240215881302

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