Aaron Karp

"SYZYRGY", Contemporáneo, Abstracto, Acrílico, Pintura, Lienzo, Capas, Textura

2016

Aaron Karp es un artista en activo desde hace más de 40 años. Originario de Nueva York, vive en Albuquerque (Nuevo México) desde 1979, donde trabajó como Profesor Adjunto de Pintura y Dibujo en la Universidad de Nuevo México hasta 1984. Durante los treinta años transcurridos desde que dejó la Universidad, ha pintado a tiempo completo, ha expuesto su obra ampliamente y ha recibido reconocimiento a través de una serie de premios, becas y residencias artísticas. En 1976 Karp desarrolló un estilo de pintura que utilizaba diversos sistemas de encintado para desarrollar campos fracturados de color y espacio. Poco después, en 1979, su obra fue reconocida en importantes exposiciones en el Museo de Arte de Carolina del Norte, en Raleigh, titulada "Sistemas", así como en una segunda exposición ese mismo año en el Centro de Arte Contemporáneo del Sureste, en Winston-Salem. De 1977 a 1979, Karp fue Director de la Galería y Profesor de Fundamentos del Diseño en la Universidad de Carolina del Este, en Greenville, Carolina del Norte. En 1983, el Sr. Karp fue incluido en la exposición nacional del Guggenheim Museum "Nuevas perspectivas en el arte americano". Según la conservadora del Guggenheim Museum, Diane Waldman, en un ensayo del catálogo de la muestra, "Sus pinturas funcionan en el nivel de los fenómenos perceptivos puros -como declaraciones sobre el color, la línea y el movimiento- como comentarios complejos e inventivos sobre los estímulos visuales generados por los mundos de la naturaleza y el arte." En 1981-82 Aaron Karp obtuvo la primera de las dos residencias artísticas que recibió a través del Programa de Residencias Artísticas de Roswell, Nuevo México. El segundo se concedió en 1985-86. En 1987 su obra volvió a mostrarse en una exposición en el Guggenheim Museum titulada "Artistas emergentes 1978-86: Selecciones de la Serie Exxon". En 1989, Karp celebró una importante exposición individual de su obra en la Galería Katharina Rich Perlow de Nueva York, a la que siguió, poco después, en 1990, una exposición retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de la Universidad Estatal de Nueva York en Albany. En 1992, el Museo de Amarillo hizo una exposición de "Objetos robados", su serie de cuadros que combinaban elementos de naturaleza muerta con capas cambiantes de pintura. En su ensayo para el catálogo de la muestra, James Moore, Director del Museo de Albuquerque, escribe: "El color quebrado de la pintura crea la ilusión de movimiento, vibra en la retina, tira de todo hacia delante y reduce continuamente el espacio que definen los propios objetos. Es como si estos cuadros hubieran robado los objetos que contienen y los mantuvieran como rehenes para sus propios fines".