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1 de 5

Akihiko Sugiura
Sin título

2019

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Acerca del artículo

AKIHIKO SUGIURA (nacido en 1979) es un pintor japonés de Hyogo, Japón, cuyo estilo artístico mezcla el arte no representativo puramente físico con una base de pintura representativa tradicional. Un tema común que se desprende de la obra de Sugiura es que en ella coexisten todo tipo de extremidades, que van y vienen. Sugiura vive y trabaja en Tokio. Se licenció en la Facultad de Administración de Empresas de la Universidad Nacional de Yokohama (Japón). Tras aprender arte de forma autodidacta durante dos años, decidió abandonar el mundo empresarial y dedicarse al arte en 2015. Participó en la exposición Shell Art Award y en algunas exposiciones en Japón (2017) y celebró su primera exposición individual en la Galería Niche (Tokio, Japón) en 2018. En 2019, ganó el Premio Artista en Galería del PREMIO ARTE LAGUNA (Venecia, Italia). Como finalista de la 13ª edición del Premio Arte Laguna 2018.19, por primera vez en Estados Unidos, Akihiko Sugiura presentará una colección de sus obras en una exposición individual en la Galería Jonathan Ferrara. declaración Mi conjunto de obras es un experimento para rechazar las visiones convencionales de la pintura, reconsiderar el acto mismo de mirar y reevaluar la pintura al óleo tradicional. Quiero atraer a los espectadores a la imaginación de estos cuadros representando a personajes que representan diversas cuestiones de la actualidad, como por ejemplo ¿Estamos vivos o muertos? ¿Qué es el género? ¿Los humanos son otra cosa? ¿Real o virtual? Al mismo tiempo, también quiero devolver al espectador a la realidad mediante la inclusión de espacios en blanco y la disposición de materiales reales en diversos lugares del lienzo. En mi trabajo, también hay una sensación de ser invitado a volver a un mundo de imaginación. Todo puede interpretarse de muchas maneras según el grado de contacto. Este punto de vista está relacionado con la percepción filosófica y budista zen del mundo y se inspira en ella. En última instancia, aunque mi obra de arte adopta ciertamente la forma de pintura, no es pintura en el sentido tradicional. Representa algo, pero no representa nada. Tiene sentido y, sin embargo, carece de él. Es una obra de arte retiniana, pero simultáneamente es un arte ideológico. Aunque hay interpretaciones correctas de esta obra de arte, al mismo tiempo, no hay interpretaciones incorrectas. Las obras de arte adquieren significado cuando las contemplan las personas. Incluso con el minimalismo, que hace todo lo posible por eliminar el significado, o el Mono-ha, en el que se busca el proceso de formación a partir de una base de significado cero, el arte no puede escapar a la mirada innecesaria o a la inteligencia de las personas que lo aprecian. Ésa es la tristeza de los humanos.
  • Creador:
  • Año de creación:
    2019
  • Dimensiones:
    Altura: 72,65 cm (28,6 in)Anchura: 60,71 cm (23,9 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New Orleans, LA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU10524597422

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