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Alan ReynoldsAscendente, Óleo sobre tabla, Pintura en relieve de Alan Reynolds, 19701970
1970
Acerca del artículo
Ascendente, Óleo sobre tabla, Pintura en relieve de Alan Reynolds, 1970
Más información:
Técnica: Óleo sobre tabla, relieve
9 7/8 x 11 3/8 in
25 x 29 cm
Firmado en el reverso
Está estrechamente relacionado con el cuadro de mayor tamaño "Ascendiendo", que se incluyó en "Siete artistas de Redfern", Londres, 1971.
En marzo de 1952, el desconocido estudiante de arte Alan Reynolds expuso treinta y cuatro cuadros en la Galería Redfern. Una década y nueve exposiciones individuales después, su obra estaba representada en treinta importantes colecciones de museos, doce de ellas en el extranjero. Fue el pintor inglés más importante que surgió a principios de la década de 1950.
A mediados de la década de 1950, Reynolds era aclamado por la crítica y codiciado por los coleccionistas, tanto tradicionales como modernos, y se le anunciaba como el salvador del paisajismo inglés. Pero desde las primeras obras expuestas hasta sus abstracciones minimalistas de hoy hay una preocupación constante por los elementos formales y estructurales de la composición. Desde el principio, veneró el arte y la escritura de Paul Klee; y más tarde estuvo en deuda con Mondrian, cuyas transformaciones de árboles y ramas en anotaciones verticales y horizontales se expusieron en la Galería de Arte Whitechapel en 1955. También estudió pintura paisajística tradicional china, y sus elogiados estudios botánicos -espigas de maíz, cardos y hierbas- poseen una exquisita sutileza caligráfica.
Ciertamente, como señaló J. P. Hodin, el arte de Reynolds de 1952 mostraba:
un auténtico apego amoroso a la naturaleza, tanto al paisaje en su conjunto como a sus formas y disposiciones particulares, a las flores y frutos, a las hierbas y malezas, a las hojas y capullos, a las ramas y ramitas ... su preocupación no era lo grandioso ni lo pintoresco, no era lo topográfico ... más bien una penetración en el espíritu de la naturaleza
Más allá de la mera representación, Reynolds (al igual que Cézanne) impuso un estricto orden visual a cada vista concreta: la esencia de los huertos, jardines de lúpulo, campos y graneros de Kentish se presentaba en términos formales y geométricos: triángulos equilibrados, círculos, semicírculos, rectángulos, árboles en forma de abanico.
En 1953, Reynolds veía su pintura como:
un problema de resolución de ecuaciones; tonales, lineales, etc. El tema o motivo debe transformarse y convertirse en un todo orgánico. La poesía nunca está ausente de la Naturaleza, pero por sí sola no puede constituir una obra de arte. Debe conciliarse con los elementos del diseño y la composición. Por tanto, hacer hincapié en los valores formales de una obra dará lugar a cierto grado de abstracción.
Con la exposición Four Seasons de 1956, Reynolds alcanzó el apogeo de su popularidad, llevando a las galerías las grandes satisfacciones de los paisajes (Robert Melville). Aquí se podía ver una determinada naturalidad de composición, un talento para transformar lo visual en una visión, una inventiva formal inquisitiva, un dibujo intuitivo, una pincelada fina" (Hodin).
Su siguiente exposición, en 1958 en las Leicester Galleries, supuso el regreso a un enfoque más duro, como si la obra expuesta en las Four Seasons le hubiera llevado demasiado lejos hacia lo representativo. Melville señaló que sus cuadros surgen de necesidades que no satisfacen los placeres de lo pintoresco. Éstos fueron los últimos paisajes puros que Reynolds iba a exponer.
Sentía que se estaba repitiendo y gran parte de su producción de 1958 y 1959 fue destruida, mientras se esforzaba por encontrar su lenguaje pictórico: en su exposición de 1960, de nuevo en la Galería Redfern, presentó obra no figurativa, aunque con los mismos colores terrosos y formas discernibles del paisaje. A los muchos espectadores que no podían o no querían aceptar el cambio de actitud de Reynolds respecto a los cuadros de Four Seasons, el crítico Pierre Rouve les señaló que las nuevas obras de Reynolds eran:
. . abstracto sólo en el sentido de que, de su contemplación de la naturaleza, ha extraído los elementos visuales esenciales. Siempre habían estado presentes en su obra: eran el núcleo universal envuelto en connotaciones topográficas individuales . . . Lo que se necesita es un ojo emancipado de las convenciones de la postal. . .
De 1960 a 1965, los cuadros abstractos de Reynolds estuvieron a la altura de cualquier pintura avanzada de la Europa de la época: en un periodo de gran experimentación, se consiguieron con contención, disciplina y dominio de la gradación tonal: una austeridad siempre presente desde los primeros óleos de paisajes hasta los últimos relieves abstractos blanco sobre blanco. Para subrayar la pureza, y dado que la música siempre fue importante para Reynolds, en esta etapa de su arte aparecieron títulos como Composición, Sinfonía, Armonía y Arreglo.
Una década después de su declaración de 1953, Reynolds -a pesar de un recorrido pictórico que algunos artistas no alcanzarían en toda una vida- seguía expresando las mismas preocupaciones:
Estoy obsesionado con lo horizontal y lo vertical como dispositivo estructural. ... Intento dar expresión poética a través de este andamiaje formal, disciplinado y al mismo tiempo intuitivo. Antes, mi obra estaba más obviamente relacionada con las formas naturales... sin embargo, si mi pintura se ha vuelto más austera formalmente, sigue estando relacionada con la poesía y sigue estando influida por la naturaleza y mi entorno; para mí no podría ser de otro modo.
La obra de Reynolds se expone regularmente en galerías y museos del Reino Unido y Alemania, y en 2003 se celebró una retrospectiva de su carrera en Kettle's Yard, Cambridge.
- Creador:Alan Reynolds (1926 - 2014, Británico)
- Año de creación:1970
- Dimensiones:Altura: 25,1 cm (9,88 in)Anchura: 28,91 cm (11,38 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Kingsclere, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU2718214576162
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