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Albert Heckman"Sin título" Albert Heckman, bodegón floral modernista saturado y abstractohacia 1950
hacia 1950
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Acerca del artículo
Albert Heckman
Sin título, hacia 1950
Firmado abajo a la izquierda
Óleo sobre lienzo
25 x 32 pulgadas
Albert Heckman nació en Meadville, al oeste de Pensilvania, en 1893. Se fue a Nueva York para probar suerte en el mundo del arte en 1915, después de graduarse en el instituto y conseguir un trabajo en la Oficina de Correos de Meadville. En 1917, a la edad de 24 años, Heckman se matriculó a tiempo parcial en el Teachers' College, Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Columbia, para comenzar su educación artística formal. Trabajó como diseñador independiente de cerámica y textiles y, ocasionalmente, como conferenciante en el Museo Metropolitano de Arte. A principios de la década de 1920, con casi 30 años, se licenció en Filosofía y Letras en el Columbia Teachers College. Le impactó especialmente su instructor en Columbia, Arthur Wesley Dow.
Tras licenciarse, fue contratado por la Escuela de Magisterio como profesor de Bellas Artes. Permaneció en el Columbia Teachers' College hasta 1929, año en que se marchó para asistir al Instituto de Artes Gráficas de Leipzig (Alemania). Isami Doi (1903-1965), nacida en Hawai, fue posiblemente su alumna más impresionante en Columbia. En la actualidad, Doi está considerado como uno de los artistas más destacados procedentes de Hawai. Heckman se convirtió en miembro activo y directivo de la Keramic Society and Design Guild de Nueva York en la década de 1920 como parte de su temprana carrera artística comercial. La misión de la Sociedad era compartir conocimientos y mostrar exposiciones de diseño textil y cerámico.
En 1922, Heckman se casó con Florence Hardman, concertista de violín. La agenda de conciertos de la Sra. Heckman durante la década de 1920 mantuvo a Albert y Florence Heckman separados durante una gran parte del tiempo, pero pasaron juntos el poco tiempo de que disponían diseñando y construyendo su casa de verano y sus terrenos en Woodstock, Nueva York. Albert y Florence Heckman compraron una casita y un acre de terreno en Overlook Mountain, justo detrás del pueblo de Woodstock, cuando se casaron. Su casa de Woodstock, con sus conexiones, amistades y recuerdos, se convirtió en una parte central de sus vidas a lo largo de los años, aunque tuvieran un apartamento en Nueva York.
El principal interés artístico de Heckman se desplazó a la casa de Overlook Mountain y a las ciudades y pueblos cercanos, Kingston, Eddyville y Glasco. Tras regresar del Instituto de Artes Gráficas de Leipzig en 1930, el Sr. Heckman se incorporó al Hunter College como profesor adjunto de arte. Trabajó allí durante casi treinta años, jubilándose en 1956. Durante su permanencia en Hunter, el Sr. Heckman y su cónyuge pasaron los veranos en su residencia de Woodstock y los inviernos en la ciudad de Nueva York. Eran invitados habituales y conocidos en la ópera y las galerías de arte de Nueva York. Tras su jubilación en 1956, los Heckman se instalaron en Woodstock de forma permanente, con viajes ocasionales a Florida o Europa durante el otoño y el invierno. Los amigos íntimos y la carrera artística del Sr. Heckman siempre estuvieron relacionados con Woodstock o Nueva York. Se unió muy pronto al grupo artístico de Woodstock y recibió una gran influencia de artistas como Paul y Caroline Rohland, Emil Ganso, Yasuo Kuniyoshi, Andre Ruellan y su marido, Jack Taylor.
Heckman dirigió una escuela de arte de verano en Woodstock durante varios años de la década de 1930, con el apoyo de la Universidad de Columbia, donde éstos y otros artistas de Woodstock daban conferencias como invitados. La Tienda del Alfarero de Nueva York acogió la primera exposición de arte del Sr. Heckman en diciembre de 1928. La exposición recibió algunas críticas positivas de los críticos. El Instituto Americano de Artes Gráficas eligió la plancha de "Wehlen, Sajonia" como uno de los "Cincuenta grabados del año en 1929". Se expusieron dieciséis grabados. Las placas restantes representaban escenas de Sajonia (Alemania), mientras que cinco de ellas se basaban en escenas de Rondout (Nueva York).
Heckman empezó a pasar del grabado a la litografía en blanco y negro a principios de la década de 1930. Admirador de toda la vida de la obra de Heckman, el Sr. Gustave von Groschwitz organizó una importante exposición de grabados y litografías de Heckman en la Galería Ferargil de Nueva York en 1933. La exposición viajó a las Galerías Stendahl de Los Ángeles (mayo de 1933), la Galería Charles Lessler de Filadelfia (mayo de 1933), J.L. Hudson en Detroit (junio de 1933), y Gumps en San Francisco (julio de 1933). Junto con sus primeros grabados, la exposición presentaba litografías en blanco y negro totalmente nuevas que representaban escenas de Woodstock y sus alrededores, así como "Una vista desde Tudor City", una litografía en blanco y negro de una escena de la calle 42 de Nueva York. La exposición se mencionó brevemente en el New York Times y el 23 de abril de 1933: "El trabajo del Sr. Heckman es sólido y original, como atestigua el aguafuerte "Puente de Rondout", que apenas es más que un ángulo y curvas invertidas realizadas con gran barrido."
En 1935, von Groschwitz volvió a organizar una exposición de Heckman en la Galería Ferargil. La exposición constaba de litografías en blanco y negro y dibujos a lápiz y bolígrafo. El Herald Tribune escribió sobre estas obras: "Sus estudios de árboles dibujados con sentimiento lírico son notables". A pesar de las modestas ventas y de las críticas comparativamente positivas de los críticos del Times y el Tribune, las exposiciones individuales formales del Sr. Heckrnan llegaron a su fin con la segunda exposición en la Galería Ferargil. Tras su Exposición de Ferargil de 1935, se limitó a exponer piezas individuales en exposiciones nacionales e internacionales.
Gertrude Vanderbilt Whitney ejerció una influencia significativa en la escena artística de Woodstock a principios de los años 30, primero a través de su Studio Club de Greenwich Village y luego a través del Whitney para promover el arte contemporáneo estadounidense. El Sr. Heckman conocía a Herman More, conservador del Museo Whitney, y a Juliana Force, su primera directora, ambos residentes en Woodstock. Desde la Primera Exposición Bienal de Escultura, Acuarela y Grabados Americanos de diciembre de 1933 hasta la Exposición anual de Escultura, Acuarela y Dibujos de 1956, el Sr. Heckman expuso su obra en las exposiciones del Whitney durante casi 25 años, en parte gracias a estas conexiones. Entre las litografías y grabados más importantes del Sr. Heckman realizados durante la década de 1930 se encuentran las litografías en blanco y negro "Puente en Poughkeepsie", "Cargando madera", "Petróleo", etc.
Astilleros de Rondout", "Graneros de coches de Kingston", "Antiguas esclusas de Eddyville", "Cruce de caminos", "Estación de ferrocarril de Stoney Hollow", "Puente de Rip Van Winkle", "Lluvia repentina" y "Pueblo desierto". Además de su participación en el Whitney durante la década de 1930, Heckman dio conferencias, utilizando su obra con fines ilustrativos, en varios colegios y universidades sobre el objeto del grabado y la litografía. Participó activamente en los Proyectos Federales de Arte durante la Depresión de los años 30 y creó "Lluvia repentina" y "Estación de ferrocarril de Stoney Hollow" como parte de estas iniciativas. Sus litografías en blanco y negro "Viento y lluvia" y "Árboles soplados por el viento", así como la punta seca de ruleta "Aldea desierta", aparecieron en los primeros catálogos producidos por la Associated American Artists, organización de la que Heckman fue miembro fundador.
En la década de 1930, el estilo de Heckman había madurado, pasando de sus primeros grabados rígidos a litografías y dibujos en blanco y negro más poéticos. A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, pasó de los grabados y las litografías en blanco y negro, que habían sido sus medios principales, a los óleos y las acuarelas. El óleo de Heckman, "Eddyville, Nueva York", se expuso en la muestra Directions in American Painting del Instituto Carnegie, celebrada en Pittsburgh entre octubre y diciembre de 1941. En 1942, su óleo "Paisaje Glasco" se expuso en la exposición Artistas para la Victoria: Una Exposición de Arte Americano Contemporáneo. En la década de 1940, Heckman pintó varias acuarelas de escenas de las zonas de Woodstock y Kingston (Nueva York).
En la década de 1950, pintó una serie de diseños abstractos en acuarela que servirían de base para una serie de litografías en color. El conservador de grabados del Museo de Arte de Cincinnati, Gustave von Groschwitz, inició una serie de exposiciones internacionales de litografía en color en la década de 1950. La litografía en color "Formas frutales", que se expuso en la Exposición Anual de Escultura, Acuarela y Grabados Contemporáneos Americanos del Whitney en enero de 1937, forma parte actualmente de la colección permanente del Whitney.
En 1958, Heckman se jubiló del Hunter College, y los Heckman se trasladaron de Nueva York a Woodstock como residencia permanente. Durante su jubilación, creó sobre todo diseños abstractos en óleo, acuarela y tinta. No tuvo muchas exposiciones en la década de 1960. Apropiadamente, su última exhibición pública tuvo lugar en una exposición en honor del 50 aniversario de la Asociación de Artistas de Woodstock, en Woodstock, Nueva York. El litógrafo, pintor, grabador y profesor Albert Heckman apreciaba Woodstock y Nueva York. Con la intención de preservar la escena artística de Woodstock y el modo de vida que él y su esposa, Florence, habían contribuido a crear, en su testamento dejó dinero a la Asociación de Arte de Woodstock. Está enterrado en el Cementerio de los Artistas de Woodstock, Nueva York, junto a su esposa, Florence, tras fallecer en Kingston, Nueva York, en febrero de 1971.
- Creador:Albert Heckman (1893-1971, Americana)
- Año de creación:hacia 1950
- Dimensiones:Altura: 85,09 cm (33,5 in)Anchura: 102,87 cm (40,5 in)
- Más ediciones y tamaños:Unique WorkPrecio: 7017 €
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841215216112
Albert Heckman
Nacido en Meadville (Pensilvania), Heckman llegó a Nueva York en 1915 y dividió su tiempo entre esa ciudad y Woodstock durante el resto de su vida, excepto en 1929, cuando estudió en Leipzig. Casado con la concertista de violín Florence Hardeman. Cargo: profesora, Hunter College, 1930-58; Escuela de Verano del Teachers College, Woodstock, década de 1930. Autor: Pinturas de muchas tierras y épocas. Fue miembro de la Asociación de Arte de Woodstock; y también formó parte del Programa Federal de Artes de la Works Progress Administration en la ciudad de Nueva York, realizando grabados e impresiones en bloque. Se vio influido por el cubismo y el expresionismo.
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