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Connie Connally
Blackland Blues Expresionismo Abstracto Artista de Texas Enmarcado Blackland Prairie

2023

Acerca del artículo

Blues de Blackland Fecha de creación: 2023 Técnica: Flashe y óleo sobre lino Tamaño: 30 x 30 x 1,5 pulg. Tamaño enmarcado: 31,5 x 31,5 x 2 pulg. BUSCA ENVÍO GRATUITO AL PAGAR Todos los botánicos de esta serie son flores silvestres de Texas que se encuentran por todo el estado, pero especialmente centradas en la "Pradera de Blackland" que solía cubrir las praderas de TEXAS desde el río Rojo hacia el sur hasta San Antonio. Wilderness Playground: una historia pintada de los ricos paisajes y las maravillas botánicas de las Praderas Blackland de Texas; explorando la fugacidad de su naturaleza. Cada retrato botánico pintado afirma el presente y prevé su desaparición. Como la fragante flor cuyo aroma se lleva el viento... celebramos y lloramos a partes iguales su brevedad. Animo a la gente a que participe y se asombre ante el mundo natural. La pradera original es un ecosistema diverso sin arar, formado principalmente por gramíneas autóctonas y plantas con flores (forbs). El tipo de pradera llamado Blackland se extendía antaño desde el río Rojo hasta la costa del Golfo. En las franjas de arcillas alcalinas oscuras crecen rodales especialmente robustos de gramíneas de pradera alta, como el tallo azul grande y pequeño, la hierba india, la switchgrass y la grama sideoats. Estas praderas, antaño hogar de manadas de búfalos, proporcionan hábitat a una rica diversidad de aves y animales. Según el Departamento de Parques y Vida Silvestre de Texas, menos del 1% de los queda la pradera de tierras negras, perdida para siempre debido al desarrollo, la agricultura en hileras y el pastoreo excesivo. Es uno de los ecosistemas más amenazados de EE.UU. Los vestigios están en manos públicas y privadas, y parte de la superficie necesita ser rehabilitada. La pradera de Blackland forma parte de nuestra historia y del paisaje de nuestra herencia pionera. Es la tierra original inalterada que pisaron los antepasados de nuestra comunidad. Debemos valorar y preservar nuestra historia viva para las generaciones venideras. Thomas Nozkowski, destacado pintor abstracto estadounidense de Nueva York, dijo de las obras de Connally cuando era su asesor artístico en la SMU: "sus 'abstracciones de la naturaleza' convierten lo modesto en algo ambicioso y es su compromiso honrar la continua variabilidad de su experiencia en la naturaleza". Cada cuadro surge de esa experiencia original y ella mantiene el cuadro abierto para que pueda ocurrir cualquier cosa, sin dejar de ser fiel a la experiencia original." Connie Connally pinta impresionantes lienzos de compleja elegancia, con imágenes que fusionan armoniosamente y casi por completo tanto la referencia representativa como la poderosa abstracción. Los poéticos paisajes de colores de Connally, con su expresiva pincelada, sus amplias marcas gestuales y su animada cadencia, reflejan la pasión de la artista por destilar la esencia de sus observaciones de la naturaleza y sitúan su obra como la interacción vital entre la memoria y la imaginación. Su paleta de colores orgánicos y su pincelada caligráfica se combinan para servir de huella del profundo amor de la artista por estar en la naturaleza y del deseo de que su pintura refleje tanto su experiencia exterior como interior de ella. Citando a Joan Mitchell como una importante influencia en su obra, Connally emplea colores exuberantes y apasionados en sus lienzos, en una estrategia pictórica que oscila entre la pintura de acción de sus antepasados expresionistas abstractos y un estilo personal más refinado que modula las pinceladas y los toques que componen sus superficies. Sus capas de pinceladas se leen menos como rupturas agitadas y más como experiencias intuitivas y sensuales representadas como atmósferas prismáticas de color y tono. Las ricas superficies multicapa de color se transforman, fusionan y dispersan en ritmos tranquilamente enérgicos que evocan la experiencia de estar rodeado de naturaleza. Peter Frank, crítico de arte de Los Ángeles, escribe: "Connie Connally trabaja más claramente con lo que reconocemos como abstracción gestual, asociada al expresionismo abstracto. Connally se ha centrado, sin embargo, en un subconjunto notable de dicha pintura gestual, uno reconocido en el apogeo de la Pintura de Acción e incluso citado entonces al Expresionismo Abstracto con precedentes vitales (por ejemplo, el Impresionismo tardío de Monet, las primeras abstracciones de Kandinsky). Como esos precedentes, Connally se distingue por ser, en esencia, una pintora de paisajes, aunque pinte el paisaje que siente tanto como el que ve. De hecho, la insistencia de Connally en la experiencia sensual de la forma y el color mediante la referencia a fenómenos naturales (en particular la vegetación y el agua, normalmente en movimiento) se sitúa de lleno en una tradición propia de la experiencia estadounidense. Las amplias rapsodias de John Marin sobre el paisaje local ejemplifican esta tradición, al igual que la adopción gradual -pero en última instancia completa- de cualidades y referencias paisajísticas por parte de Joan Mitchell. Este tipo de "abstracción plein air" define la obra de Connally, pero su toque y paleta particulares, y su sentido cercano y vibrante de la atmósfera, la distinguen". La obra de Connally se ha expuesto ampliamente por todo Estados Unidos y figura en colecciones de museos y privadas de todo el mundo, como el Museo Grace, el Museo de Bellas Artes de Longview, el Museo de Bellas Artes de San Angelo, el Museo de Arte del Sur de Texas y la Universidad Metodista del Sur.
  • Creador:
    Connie Connally (Americana)
  • Año de creación:
    2023
  • Dimensiones:
    Altura: 80,01 cm (31,5 in)Anchura: 80,01 cm (31,5 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Houston, TX
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1405214379662

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