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Alvin DicksteinSin título Dibujo expresionista geométrico abstracto de la década de 1960 Galería Estable de Nueva Yorkc.Década de 1960
c.Década de 1960
438,57 €
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Acerca del artículo
Al Dickstein Escuela de Nueva York Obra geométrica abstracta. Llegó con una pequeña colección de su obra que incluía cartas firmadas y una tarjeta firmada y algunas piezas con monograma.. Firmado con monograma e inscrito y firmado en el verso.
Expuesto en la Stable Gallery de Nueva York y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
Mantuvo un estudio en el 31 de Coenties Slip, antiguo taller de arte de Fred Mitchell, con vistas al
East River y el puente de Brooklyn, entre Wall Street y Battery. Varios artistas importantes tienen estudios en el Slip: Ellsworth Kelly a los 3-5, Jack Youngerman y su esposa Delphine Seyrig la actriz a los 27, Leonore Tawney, la tejedora a los 27, Agnes Martin también a los 27 y 3-5, John Kloss el diseñador a los 3-5, Alvin Dickstein a los 25 años. Cy Twombly pinta su última exposición en la Galería Stable de Robert Indiana estudio a los 31 años, y Gerald Laing pinta sus primeras obras americanas en el edificio contiguo de Indiana a los 25 años.
La Galería Stable, situada originalmente en la calle 58 Oeste de Nueva York, fue fundada en 1953 por Eleanor Ward. La Galería Stable acogió las primeras exposiciones individuales en Nueva York de artistas como Robert Indiana y Andy Warhol. Eleanor Ward había recibido muchos ánimos para su galería de figuras importantes como Christian Dior, y a mediados de la década de 1950 la Galería Stable empezaría a albergar anualmente una exposición homenaje a la "9th Street Art Exhibition" de 1951, en la que Ward traería a notables artistas del Expresionismo Abstracto, entre ellos Willem de Kooning, Phillip Guston, Varujan Boghosian, Howard Kanovitz, Franz Kline, Nicolas Carone, Knox Martin, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt, Fritz Bultman y Jack Tworkov. Los Anuales del Establo representaban a lo que llegó a conocerse como los expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York de la década de 1950.
Sin embargo, la primera y la segunda generación de artistas del Expresionismo Abstracto empezaron a tomar sus propias direcciones, y los nuevos movimientos artísticos de la década de 1960, incluido el arte Pop, se pondrían de moda en la actualidad. A la luz de esos acontecimientos, Ward amplió la galería más allá de tener sólo un establo permanente de artistas, y empezó a traer artistas de diversos movimientos para que expusieran, entre ellos: Joseph Cornell, Varujan Boghosian, Edward Dugmore, John Ferren, Ian Hornak, Alex Katz, Lowell Nesbitt, Conrad Marca-Relli, Edward Dugmore, Marisol Escobar, Joan Mitchell, Isamu Noguchi, Larry Rivers, Richard Stankiewicz, Cy Twombly, Jack Tworkov, Will Insley y Wilfred Zogbaum. La Galería Stable organizó la primera exposición individual de Andy Warhol en noviembre de 1962, después de que Leo Castelli le rechazara
- Creador:
- Año de creación:c.Década de 1960
- Dimensiones:Altura: 20,32 cm (8 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:desgaste y tonificación. ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38213597662
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Ver todo1967 Expresionista geométrico abstracto NYC MoMA Tarjeta serigráfica, Galería Estable
Por Alvin Dickstein
Al Dickstein Escuela de Nueva York Obra geométrica abstracta. Vino con una pequeña colección de su obra, incluidas cartas firmadas y una tarjeta firmada, y algunas piezas con monogra...
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Materiales
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Lápiz Firmado Diseño Gráfico Geométrico Abstracto Litografía Impresa, Artista Bauhaus
Por M. Peter Piening
M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931.
Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
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Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
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